宣稱袁宏道插花

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《瓶花譜瓶史瓶花譜61瓶史》[明]張謙德袁宏道著張文浩孫華娟編著電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：瓶花譜瓶史瓶花譜61瓶史
作者名：[明]張謙德袁宏道著張文浩孫華娟編著
豆瓣評分：8.6
出版社：中華書局
出版年份：2012-7
頁數：177
內容介紹：
插花，不單充滿技術細節，其中亦有細膩的趣味。明張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》，堪稱中國古典插花藝術典籍的雙璧。《瓶花譜》分品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶等八節；《瓶史》分花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清賞、監戒等十二節。二者文字和觀點不乏重合處，但因循承續中各有千秋。本次約請專業學者，精選底本進行校點、注釋、翻譯和點評，並配以精美插圖，圖文相得益彰。

Ⅱ 山茶插花始於何時

前面提到的唐代詩人溫庭筠的《海榴》詩，不僅寫了重瓣山茶，還寫了山茶插花，「葉亂裁箋綠，花宜插鬢紅」，意思是說山茶的綠葉如剪裁精美的箋紙，它的花是婦女喜愛的插鬢飾物。「花宜插鬢紅」，正好說明了在唐代，山茶已成為「簪花」習俗，當時婦女把花卉簪插於鬢發之上作為飾品。山茶從地栽、盆栽，發展到瓶供（插花），這是山茶的藝術深加工、再創作，其本身就是一種文化升華。如果說插花藝術是中國花文化的一部鴻篇巨制，那麼山茶的插花藝術則是其中的瑰麗篇章。插花，中國古代稱之為「瓶供」、「瓶玩」，所插之花稱「瓶花」。現珍藏於台北故宮博物院的宋代畫家董祥的《歲朝圖》，就畫有山茶的「瓶供」。特別是明代袁宏道插花專著《瓶史》的問世，對插花藝術進行了全面的理論總結，使山茶在插花藝術中嶄露頭角。關於山茶在插花藝術中的運用，《瓶史》雲：「梅花以迎春、瑞香、山茶為婢……菊以黃、白山茶、秋海棠為婢……諸婢姿態，各盛一時，濃淡雅俗，亦也品評：……山茶鮮妍，瑞香芳烈，玫瑰旖旎、芙蓉明艷、石氏之翔風也。」山茶，不僅在「瓶玩」中扮演「花使令」的配角，還出演「花客卿」、「花盟主」的主要角色。在袁宏道的《瓶史》「使令」論中，將主角之花稱為「花盟主」，將花種搭配時地位次於「花盟主」的花，稱為「花客卿」。「客卿」為秦代的官名。請其他國家的人到本國做官，他的地位為卿，而以客禮待之，故稱「客卿」。明代屠本畯的《瓶史月表》中山茶所司的職是：「正月——花盟主：白寶珠、茶梅；花客卿：山茶花……十一月——花客卿：漳茶。」山茶「瓶花」還被古人排列了品級次序。明代張謙德的《瓶花譜》中，山茶被列入譜的有四種：一品九命：滇茶；二品八命：黃、白山茶；三品七命：蜀茶；六品四命：茶梅。「九品」，始於東漢末的「九品官人法」，到了魏晉就成為官吏等級，一品最高，九品為末級。「九命」，是周代官爵的九個等級，九命最高，一命為末級。在前三個品級中都有山茶，山茶真可謂「名列三甲」。

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書名：瓶花譜瓶史

豆瓣評分：8.1

作者：張謙德/〔明〕袁宏道/李霞編著

出版社：江蘇鳳凰文藝出版社

出版年：2016-5

頁數: 177

內容簡介：

江南園林中，追求清雅生活的文人雅士，常於廳堂、書齋插一瓶花，以求野趣詩意。《瓶花譜》與《瓶史》既是對明代之前插花藝術的總結，更是中國式文人插花的正宗。《瓶花譜》為明代張謙德所作，是明代實枝插花的經典著作。全書分品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶八個方面，詳盡闡述自由式插花自然性靈、崇尚天然的韻味，以及追求原生天成之趣。《瓶史》為明代袁宏道所作，是我國瓶花史上的奇葩之書。全書共十二篇，從鑒賞角度論述了花器選擇、花材選用以及花藝插法等，是我國古代最具文人氣質的一部插花專著。插花為案頭之物，無扦剔澆頓花木的繁雜勞苦，僅享賞詠之樂，取者不貪、遇者不爭，可謂生活之美。

作者簡介：

張謙德（1577—1643），明書畫收藏家、藏書家、文學家。善鑒藏，知書畫，著有《清河書畫舫》《名山藏廣記》等書。《瓶花譜》是明代實枝插花的經典著作。袁宏道（1568—1610），明代文學家，「公安派」主帥。文學主張「不拘格套」「獨抒性靈」，流傳至今的作品有《瀟碧堂集》《瀟碧堂續集》《瓶花齋集》等。《瓶史》是中國瓶花史上的奇葩之書。

Ⅳ 插花為什麼被稱為園林藝術的奇葩

我國古老的插花藝術源遠流長。《詩經・雅・靈台》已記載周文王建築園苑之事。帝王們開始經營宮苑，以供游獵娛樂。老百姓也注意綠化住宅。插花也就隨著園林的發展而發展。

唐宋以來，插花漸盛。北宋文學家歐陽修到洛陽做西京留守推官，欣賞了各家和獨具風韻的洛陽牡丹的插花後，撰寫了《洛陽牡丹記》。文中寫道：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」北宋文學家蘇軾在《惜花》詩中寫道：「沙河塘上插花回，醉倒不覺關兒咳。」到了明清時期，插花藝術流傳更廣，可稱為鼎盛時期。著名文學家袁宏道在《戲題黃道元瓶花齋》詩中雲：「朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝雖淺淡，幸可托貧家。一枝兩枝正，三枝四枝斜；宜直不宜曲，斗清不鬥奢。彷彿楊枝水，入碗酪如茶。以北顏君齋，一倍添妍華。」僅用寥寥數筆，

就把插花描繪得淋漓盡致。袁宏道的《瓶史》一書寫於明萬曆二十七年己亥春，距今已有近!""年的歷史，是我國也是世界上第一部詳盡論述插花藝術的專著，對推動世界插花藝術的發展有很大的作用。

與《瓶史》同時代出現的《瓶花譜》，是由張謙德著的插花專著。明清關於插花的記載更多，如徐渭的《十四夜》詩，陳!子的《花鏡》中「養花插瓶法」和「香壚花瓶」。曹雪芹的《紅樓夢》里，也可見到插花的倩影。

Ⅳ 中國插花最早又稱什麼

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期，我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期，花卉紋飾不僅可以從陶器上看到，在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女，伊其相謔，贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情；臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉進入文化領域自：春秋戰國時代開始。
秦漢時期，文化藝術有了極大發展，插花藝術也不例外，記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載；子懋」年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。「以花獻佛，祈求醫病，：霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，表現善男信女對佛的崇拜與虔誠，不講究插花藝術造型。公：元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館）手持一瓶花，枝葉與容器比例協調，這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」以銅為花，富麗堂皇，永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代，是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」，即百花生日，舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位，每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花(圖1)，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤，而且擴展到竹筒、漆器，還有吊掛和壁掛。總之，追求自然情趣，朴實簡潔，清新活潑，隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響，插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，內涵重於形式，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，庄嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》 (圖3)，十種花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響，人們崇尚自然、欣賞自然美，將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花，花材有竹、棕櫚，配以太湖石，高低錯落，疏密有致，頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》，以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
中華人民共和國成立後，特別是到20世紀70年代末到80年代初，隨著改革開放和花卉園藝事業的發展，插花這門古老的藝術，得到了迅速復甦和發展，北京、廣州、上海等地先後成立了插花組織。1987年4月，在北京農業展覽館召開了第一屆全國花卉博覽會，同時舉辦了全國插花展覽。1990年5月19日，中國插花花藝協會在北京成立。此後，許多大、中城市相繼成立了地方性的插花花藝協會，初步形成了遍布全國的插花花藝系統網路。至今，結合全國花卉博覽會舉辦的全國插花展覽和評比已有4次，大大推動了我國插花事業的發展。為普及和提高插花藝術水平，各地紛紛舉辦了各種類型的插花培訓班，一些高等學校和中等專業學校還開設了插花課程。

Ⅵ 明代撰寫插花專著瓶史的文學家是

袁宏道。寫來的《瓶史源》還被傳到日本，供他們研習插花藝術。
《瓶史》中還根據插花類型記錄技藝，還撰寫了關於如何保存花，花的要點等內容。

悄悄補一句，現在插花藝術被大眾狹隘地認為是女性的藝術，實際不然。
袁宏道是男性，古代文人雅士都會用插花藝術來修養身心。
所以打破偏見，不僅僅只有女性才能插花。點綴生活部分男女。