歐洲花藝節

A. 國外主要的用花節日及適用的花材

情人節--每年2月14日，贈送紅玫瑰或巧克力。
復活節--每年3月22日至4月25日之間，選用白色的白合花。
母親節--每年5月的第二個星期日，選用大朵的香石竹。
兒童節--6月1日，選用粉紅或淡黃色的石竹花。
父親節--每年6月的第三個星期日，黃色的玫瑰花。
聖誕節--12月25日，火、燈光和花的和諧搭配。

B. 插花節的布朗族插花節

雙江縣班丙區大南質鄉的布朗族，每年農歷二月八日過插花節，為時一天。屆時，全寨版婦女手權持旗幡，列隊上山採花。采來鮮花後，她們把花插在寨心早已豎好的一棵花樹上，樹上掛滿紙條紙幡。全寨人圍著花樹，在蜂桶鼓、象腳鼓、鑼、芒等樂器的伴奏下，手打著肩，挑起歡樂的舞蹈。婦女們一邊跳，一邊向花樹撒爆米花。圍著花樹跳過一陣後，大家手牽著手，邊跳邊繞行村寨，表示村寨的團結和興旺。跳完舞蹈，姑娘小伙們彈著牛腿琴，吹著「咪蕭」和口弦，到臨近的村寨串寨，找伴侶，他們談情說愛。

C. 插花節是哪個民族的風俗習慣

插花節是彝族的風俗習慣。
每年農歷二月初八，是雲南楚版雄彝族人民一年一權度的插花節。農歷二月八日，人們摘來各色鮮花，編紮成花團錦簇的牌坊、花棚，象徵吉祥如意；在房前田間和牛羊上插花，祈願美好；人們也互相插花，寄託和順安康，情長意遠的祝福。林下花間，男女老少和著蘆笙圍成圓圈「打歌」，青年情侶則相偎而歌，歡聲笑語。插花節的來歷說法很多，流傳最廣的是咪依魯傳說。相傳咪依魯是位聰明美麗的彝族姑娘，為使眾姐妹免遭惡霸凌辱，假意身許，在婚禮上與惡霸共飲放有馬纓花的毒酒，犧牲自己，為民除害。為此，每年馬纓花開花之時，彝族就要舉行盛大的插花節，紀念美麗善良的咪依魯。

D. 插花節是什麼民族的節日

插花節是頗具特色的彝族傳統節日，以雲南省大姚縣政府舉辦的節慶活動尤為隆版重盛大，每年農歷二權月初八，當地彝族群眾把從山中採回馬櫻花等鮮花，插在房門、農具等地方及一些神位上。人們身著節日盛裝在曇華山中歡聚一起唱歌跳舞，舉行祭花活動，並且互相插戴馬櫻花，表示美好祝願，祈禱人壽年豐。另外，布朗族插花節即潑水節。
布朗族插花節，即潑水節。農歷清明節後10天。節前，各家殺豬，炸「烤蚌」。節日當天早飯後，全寨青年男女穿戴—新，敲著蜂桶鼓、象腳鼓，排隊到江邊，姑娘們以碗盛沙，到佛寺前空場上堆放，插上鮮花。全村老幼圍著沙堆，跟在象腳鼓、蜂桶鼓隊後面跳舞，幾圈之後，由鼓隊引導，在全村各通道跳舞，慶祝活動要持續5～7天。插花節期間，還有「洗佛」的活動。關門節、開門節，與傣族同。春節，時間與漢族春節同，停止生產，打鞦韆，打陀螺。節日期間，製作豐盛的食品佳餚。

E. 有關插花藝術方面（追加100）

淺談插花藝術的魅力

2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。

插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。

插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。

插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕

日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。

融會東西的花藝風格

?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。

目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。

?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

商業與花藝完美結合

作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。

?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。

經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。

啟發思想是一種學習

植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。

?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。

圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

F. 插花節的慶祝方式

這個我不是很清楚

G. 西方插花的步驟是什麼

1.用骨架花插出花型骨架，定出花型高、寬、深等外型輪廓。

2.定焦點，插焦點花。

3.插主體花，一般先插輪廓線，再在輪廓線范圍內插入其他花朵，完成花型主體。

4.用填充花、襯葉填空，遮蓋花泥。

H. 插花節，三月三，聖紀節，踩山花，都分別是哪個族的節日啊

插花節——彝族
三月三——壯族
聖紀節——回族
踩花山——苗族

I. 西方插花藝術的特點是什麼

1、均衡

均衡，就是復作品的制穩定感，有對稱均衡和不對稱均衡之分。西方插花是規則的幾何構圖，所以均衡問題很容易解決。

因為，西方插花花材用量較多，容易失去均衡感。所以，使用體積比較大，質地比較厚重的廣口容器，例如陶瓷、金屬材料等。

大堆頭的插花和餐桌插花常常利用在中、下部插幾朵大花，利用附屬物的自然和飄逸來突出重點，達到均衡、穩定的結果。

2、調和

調和，既有對比又有變化，給人以和諧統一的感覺。插花的調和，包括花材之間，花材與花器之間以及作品與環境之間。影響花材調和的主要因素是形和色，其中，以色為主。

3、韻律

韻律，主要是形和色的變化。西方插花作品無論在形狀和色彩上都要有一批主花，然後再配2、3級花及配料。錯落有致、層次分明的逐一插制，體現出靜中有動的韻律。

4、意境

西方插花，直接熱烈表達了人們的感情。例如，母親節用香石竹，復活節用百合花，表達愛情用紅玫瑰等。

J. 世界著名的花藝流派有哪些

世界著名花藝主要有八大流派：
1.法式自然系花藝流派

2.英式花藝流派
3.德式架松花藝流派
4.美式花藝流派
5.日式花藝流派
6.中式插花
7.韓式茶插花
8.泰式插花