顏料花卉

⑴ 鮮花吸色是用什麼顏料

鮮花吸色是用畫畫的顏料，比如水粉水彩都是可以的。

鮮花吸色是利用了滲透壓的原理。

鮮花染色有浸泡法和噴灑法。噴灑法就是用機器，直接把調試好的各種顏色噴灑到鮮切花上，但這種方法染色的顏色極易脫落，污染客人的手和衣服，客人也很容易發現鮮切花是染色的，這種方法已淘汰。

製作方法：

1.選一束開的過大，花骨朵過盛的新鮮滿天星，因為製作完成以後，鮮花吸色比較漂亮。

2.先將滿天星脫水，然後根部用剪刀修剪好。

3.把粉狀顏料和清水兌好，可根據自己顏色的深淺兌水，想要顏色淺些就多兌些水，要深些就可多兌些水。

⑵ 如何用水粉將花卉畫的逼真

我講一下我抄的經驗，畫襲水粉畫跟水彩畫有很大的不同，水粉主要是突出畫的質感，所以顏料要上的很厚，明暗和陰影尤為重要。所以只注重調色是不行的，你可以先用比較容易覆蓋的顏色（比如說稀釋過藍色）構圖，陰影處用深色的顏料先上一層，然後慢慢上色細化。當然水粉畫很逼真是不太可能的，但是把握好了明暗和陰影，栩栩如生不在話下，主要還是自己要多練習。。。。

⑶ 花朵怎樣做成顏料

1、准備一些顏色的花朵。
2、把花瓣摘下來。
3、直接把花瓣搗碎，會有花汁，直接用那個花汁就可以了。

⑷ 怎麼用水粉顏料畫花草

在網上找找圖臨摹

⑸ 水彩花卉作品的定義

水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，內水彩花容卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。

⑹ 怎麼用丙烯顏料畫花卉

應該和水粉，油畫差不多！
不過前提不變 你得先了解想畫的花卉的結構，再觀察花卉的明暗變化 然後在進行繪畫！
丙烯顏料干後不易掉色，作畫時小心衣服！

⑺ 中國國畫顏料是什麼

國畫顏料也叫中國畫顏料，是用來畫國畫的專用顏料。現在銷售的一般為管裝和顏料塊，也有顏料粉的。

中國畫使用的顏料有兩類：一類是礦物質的，如硃砂、赭石、石青、石綠、石黃、白粉、金粉、銀粉等;另一類是植物質的，如花青、藤黃、胭脂、洋紅等。古

代畫家用顏色十分講究，常多自己動手製作，原料要地道的，通過研、煉、沉、汰等製作過程，分出深、淺、精、粗，然後選用。古畫礦質顏料多，且製作精良，雖千年以後仍不變色，如敦煌壁畫以及漢墓壁畫，至今仍保持鮮艷的色彩。

(7)顏料花卉擴展閱讀

現將各種顏料簡述如下：

硃砂：是一種天然汞化物，近代也有人工合成的，遮蓋力強，一般只用原色，以之點秋天紅葉，畫亭台欄桿等。

赭石：雖是礦物，質較輕清，可調和他色使用。在淡彩山水畫中，常作為染山石、樹乾的主色，也用以畫遠山，表示夕陽返照下山峰的色彩。

石青：礦物質，遮蓋力極強。澄汰後，按其質的輕重分為頭青、二青、三青。山水畫只用質輕的二青、 三青，可用於點夾葉或開醒點苔;在青綠山水中用以染突出部位的山石。

石綠：礦物質，遮蓋力也強。澄汰後，分為頭綠、二綠、三綠。頭綠質重色深，山水畫中少用，二綠與三綠在重彩、淡彩山水畫中都廣泛使用。

石黃：礦物質，山水畫中僅用於點夾葉。

白粉：有鉛白、鋅白、蛤粉等品種，青綠山水用它來積染白雲，雪景山水也有用它來染山頭積雪，或用彈灑法表現空中飛雪的。

金粉、銀粉：僅用於金碧重彩的山水畫。

花青：為染料藍靛的製品，在山水畫中使用最廣泛，山石草木都用得上，可與藤黃調出各種色度的綠色，加少量洋紅也能配成紫色。

⑻ 水粉顏料調色，各種水果蔬菜花卉的暗部亮部過度面，深色布灰色布的顏色搭配，淺色罐子深色罐子的調色

基本色的調和:
紅加黃變橙，紅加藍變紫，黃加藍變綠。紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。間色與間色相調合就會變成各類灰色。但灰色都應該是有色彩傾向的，譬如：藍灰，紫灰，黃灰等。
1.紅加黃變橙——
2.少黃多紅變深橙，
3.少紅多黃變淺黃
4.紅加藍變紫——
5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅，
6.黃加藍變綠——
7.少黃多藍變深藍，8.少藍多黃變淺綠9.紅加黃加少藍變棕色——10.紅加黃加藍變灰黑色（按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色）-------------------------------------------------11.紅加藍變紫再加白變淺紫12.黃加少紅變深黃加白變土黃13.黃加少紅變深黃14.黃加藍變綠加白變奶綠15.紅加黃加少藍加白變淺棕16.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰17.黃加藍變綠加藍變藍綠18.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅（玫瑰）19.少紅加白變粉紅………………紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。 間色與間色相調合就會變成各類灰色。
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

不要死套這個公式，具體還要看情況和畫面需要進行調和

⑼ 現代作畫有各色顏料，古代作畫顏料是哪裡來的

顏料就是能使物體染上顏色的物質，現代作畫所需的顏料可以說是各色各樣，畫出來的作品也是色彩鮮明，艷麗動人。我國作畫的歷史同樣也是歷史久遠，那我們的古人是如何製作顏料的呢？

古人在製作顏料方面是非常嚴謹的，從選材到製作的過程也是非常繁瑣和困難的，尤其是礦物質顏料的製作在沒有打磨機輔助的那個時代，把礦石磨的非常細膩是很難的。

藍：礦物大頭是石青，藍銅礦，石青與石綠其實成分一樣。植物使用的是花青，國畫之要色，藍靛的提取物，古代先是用藍葉發酵製取的，後來演變成從藍靛泥中提取。

黑：先講不重要的，石墨有用，但不常用。起稿用柳條炭。畫花鳥翎毛用鍋底灰，雅稱百草霜。主要是取燃燒後的煙灰，稱煙子。主要有，松煙，漆煙，桐油煙，菜籽油煙等。

⑽ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。