花卉畫國畫
『壹』 畫國畫花鳥畫的魏玉斌
『貳』 我畫國畫花鳥畫的，最喜歡畫荷花，想取個字型大小。請幫幫忙（女的）
姓，名，字，號，齋號，字型大小是兩個含義，字是根據名的含義取其內涵或外延，沒有名取不了字。
而號，應該是有一定名氣，專長，居所特點，等等，或自命號，或摯友所送，或界內或社會所送。
不知你文化程度，但告訴你簡單方法自己不但會起"字"，還會為別人起"字"。看一下三國演義上的人名都有字，用字典查一下名和字的含義及關系，立刻就懂怎麼起字了。
『叄』 國畫花卉的內容提要
寫意畫的傳統是一個需要逐步深入和掌握的過程，但現代的寫意畫除了必須繼承回這種傳統以外，更需答要創新的表現，因此初學者在學習的過程中還應多觀察自然，多學習分析大師、名家的作品，從而提煉出新的形式語言，為我所用，為向今後的國畫創作過渡打下堅實的基礎，達到學習的最終目的。
『肆』 中國畫工筆花鳥的花都有些什麼（種類）
『伍』 畫國畫花鳥用什麼毛筆好
學畫花鳥，對於毛筆的挑選，我覺得沒有特定的用什麼好，比如說我畫竹子我竹竿用的是狼毫的或兼豪的，這樣的筆彈性好畫竹竿有力度，但是不能過長，太長畫出來的竹竿不是很有力度。竹子的小枝我推薦用小狼毫，不要過細，不要過粗，畫葉子初學用兼豪的好有彈性吸墨也好。這是對於竹子，畫蘭花，菊花梅花，等用筆都各有各的用法，各有各的特性。我本人建議你自己試下，因為每個人風格的不同用的筆也會不一樣，所以你初學不一定要很好的筆你個人覺得合適就好了，毛筆不怕多，就是怕不趁手。對於怎麼樣挑選毛筆，這個我的建議就是你到專業的美術用品店鋪去叫老闆那幾款筆開開給你試下，專業賣毛筆的都有給人試筆的，我店鋪就有這樣做，注意的是，如果有上膠的毛筆你不要硬擠開，要用水泡，不然這樣很容易弄傷毛筆的，很多人不知道以為沒事，其實你自己想下，要是你是毛筆那有多痛，畫畫的人要愛惜自己的毛筆，毛筆也是有生命的，己所不欲勿施於人。這道理你不是不懂吧。畫畫這裡面有很多學問不是一兩個文字就能說清的，藝術是時間的結晶。
『陸』 國畫花鳥畫名家介紹一下
張懿美(1928.3—)別名一彌，女，福建邵武人。擅長油畫、中國畫。1951年畢業於中央美術學院華東分院繪畫系。一直從事教學工作。福建師范大學美術系副教授。作品有油畫《糧倉保管員》、《漁人之家》，中國畫《漁家》、《秋菊》、《山澗》、《觀瀑圖》、《月是故鄉明》等。
『柒』 國畫花鳥繪畫最重要的技法是什麼
很漂亮。您應該已經是很專業的了，怎麼會問這么謙虛的問題。
工筆花鳥技法無非構圖、勾勒、敷彩這幾個方面。構圖是思路意境問題。線描無非鐵線、釘頭鼠尾、高古游絲等傳統技法。敷彩有暈染、接染等幾種辦法，無非是一遍遍上色，這個您已經做得很熟練了吧。當然還會有一些特殊的技法，點花蕊、絲毛......
『捌』 國畫花卉的介紹
本書通過對不同花卉畫法的示範講解，深入淺出，讓初學者對寫意畫中用筆版用墨的基本權方法及規律有一個正確的了解與把握，並對各種花卉的形態、結構有所認識，能初步用筆墨去塑造各種花卉的形象，以此觸類旁通去表現其他的對象。
『玖』 國畫的花卉畫什麼更簡單
本人對國畫雖不說精通，但還是小有研究滴！
一般來說，菊花較簡單，重在表現手法：敗內落容的，「簾卷西風，人比黃花瘦」：旺盛的，競相開放。但定要做到手法老練，乾脆，絕不拖泥帶水。
其次是荷花，要做到勾染兼施，勾用小筆寫意，染用微紅的清水，淡干筆細染，做到「出淤泥而不染，濯青蓮而不妖」，此乃最高境界也！
望你繼續努力！為我國的國魂——中國畫事業做出貢獻！
『拾』 中國畫寫意花卉按技法一般分為哪三類
大寫意、小寫意、墨骨。
白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象局部加彩。
宋代《宣和畫譜》中說：「畫花者往往以色暈淡而成，獨熙（徐熙）落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」
可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。
勾花點葉：此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。
晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。
元代張退公《墨竹記》說：「夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意」。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。
雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。
單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。