花藝技術流

① 花道都有分什麼流派

所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術
花道
，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。日語中的「生け花（いけばな）」指的就是花道。花道和茶道同樣是日本獨特的傳統藝術之一。
與茶道舞道一樣，日本的花道也是深受中國傳統文化的影響，並在千百年間融合了本土文化發展至今。傳承到今天，中國的花道藝術簡化成了插瓶花，而日本花道卻發揚成超越自然的美好藝術。
花道自發展起，根據日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產生了兩、三千個流派。

池坊立花
「池坊立花」是日本花道界最古老的流派，弟子約有100萬人。池坊則成了日本花道的代名詞。
池坊的歷史，就是插花的歷史。
池坊插花已有五百多年的悠久歷史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其發源可以追溯到隋代的佛教插花，即「供花」。
創立者為室町時代中期的池坊專慶。池坊是京都六角堂的僧房名，因專慶是這里的僧侶，故名為「池坊專慶」。當時的市民常常聚集在專慶的身邊，以觀看其插花。專慶也常常出入了武家宅邸，為他們表演花藝。

未生流
未生流派由江戶末期的未生齋一甫創立。
儒家的「天、地、人」三位一體思想是未生流插花的原理。
未生流把插花稱「格花」，以象徵「天圓、地方」，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花時，配上名為「體」、「留」、「用」的高、中、低三段枝，名為「三才格」。

小原流
小原流由19世紀末的小原雲心創立。
小原雲心原先在池坊學習，後發現池坊的插花重心過高，而創立了重心下移的插花術。
崇尚「自然主義」，以重現自然美及展示植物屬性為其特點，有時代感，風格清新。

小原雲心的兒子小原光雲一改前人一對一式教法，採用集體招募並集體傳授，產生了劃時代的影響。
小原流第四代時出現一種新的形式，叫「花意匠」。它使用花材少、極為尊重花材的個性，適合在生活空間中應用。是一種廣受歡迎的插花形式。
小原流把插花當成是對生命和大自然的體認方式，插花者需要對萬物榮衰之理、天道交替之理有一個感悟。

草月流
勅使河原蒼風於1927年創立的新流派。1928年，蒼風在銀座千疋屋召開第一次草月流展，其「輕快時髦」風格引起人們的關注，戰後，草月流也成為日本國內的最有影響的花道流派之一，蒼風本人多次前往歐美國家進行花道表演，獲得高度評價。
2004年11月，草月流第4代掌門人敕史河原茜在「首屆日本時裝精品展」上表演了該派的插花藝術。記者評論「草月派的插花作品將追求自由的精神體現於形式，將整個空間點綴得非常美麗鮮亮 」確實，草月流是花道中的「革命派」和「現代派」，他們主張自由大膽地使用花器和處理花材。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是他們常用的插花輔助材料。
2007年3月11日，草月流創流80周年的「創流祭」在東京「兩國國技館」舉辦。

松風流
由押川如水於1916年創立於東京。於1977年更名為松風花道會。松風花道會的插花理念，包含古典、現代、抽象、靜態、動態等多樣創作花型，屬於老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。
花道家不僅認為花是美麗，還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感。花道所要呈現的是一件美的事物，同時也是一個表達的方式、修煉的方式。
這其中需要一種奉獻精神：有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。
達到人、花一體是一種境界 ，這就要通過訓練讓內心平靜如鏡。
贊美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。它所要追求的是「靜、雅、美、真、和」的意境。

② 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

③ 現在學花藝設計有發展前景嗎

所謂花藝掙錢嗎，關抄鍵是要根據你的就業方向。
塞涅卡在不經意間這樣說過，真正的人生，只有在經過艱難卓絕的斗爭之後才能實現。這句話語雖然很短，但很適合花藝行業。
一般來說，花藝師畢業後往往是從事婚禮和節日等行業
由於社會對花藝的需求越來越大，尤其是在婚慶市場中經常有花藝的需要，再加上花藝師需要過硬的基礎知識和不俗的審美能力，所以現在花藝師越來越吃香，一二線城市花藝師工資萬元起步，前景還是挺看好。

④ 學插花一般要多長時間

插花蠻講究的哦，但是簡單說的話，要點就是：自然，高低變化，遠近有致，就是不要把花插成一團像球一樣。不過打工的話應該不會要求很多的，你可以一邊打工一邊學，平時有空就多搜索一下插花的圖片看一看。 一.根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花 禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。 藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。 二.根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花 東方式插花有中國插花和日本插花之分 東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。 西洋式插花 西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則；非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。 （一）插花基本造型 1.水平型 設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌，茶幾，會議桌陳設。 2.三角形 花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形，外形簡潔，安定，給人以均衡，穩定，簡潔，莊重的感覺。多作典禮，開業，饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用，亦顯豪華氣派。 3.L型 將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用，大的花果用於轉角處，小的花自己向前伸延，給人以開闊向上的感覺。 4.扇形 按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，並構成扇面形狀。適宜於陳設在空間較大之處。 5.倒T字型 整個設計重點成倒T字型的構成。縱線及左右橫線的比例為2:1，給人以現代感。適合裝飾於左右有小空間的環境中。 6.垂直型 整體形態呈垂直向上的造型，給人以向上伸延的感覺。適合陳設於高而窄的空間。 7.橢圓形 優雅豪華的造型。採用大量的花材，集團式插法，對結構，對比要求比較低，呈自然的圓潤感。以古典的花瓶作容器，宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。 8.傾斜型 外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用於線狀花材，可有效的表達舒展，自然的美感。參考資料： http://ke..com/view/562793.htm

⑤ 花藝師必須知道的幾點常識

贈送宜忌：

1、玫瑰

花色：紅、粉、白、黃

①贈戀人、情人宜用紅、粉色版系列；

②黃色代表道權歉；

③忌給朋友的女友和妻子送玫瑰；

④忌給上司或異性隨意送玫瑰

花語

① 玫瑰——求愛，初戀，愛情，愛與美。紅色玫瑰：熱情，熱愛您；粉紅色玫瑰：初戀，浪漫；白色玫瑰：純潔。
② 康乃馨——母親，我愛您，健康長壽；熱情，真情。紅色康乃馨：相信你的愛；粉紅色康乃馨：熱愛，亮麗；白色康乃馨：我愛永在，真情，純潔。
③ 百合——順利，心想事成，百年好合，祝福。香水百合：純潔，文靜，婚禮的祝福，高貴。白色百合：庄嚴，心心相印。
④ 天堂鳥——大鵬展翅，自由，幸福，快樂，熱戀中的情人。
⑤ 滿天星——關懷，淡泊名利，清純，高雅（主要用於配花）。
⑥ 非洲菊——熱情，大方，堅強。
⑦ 勿忘我——永恆，真摯。
⑧ 並蒂蓮——夫妻恩愛，吉祥如意。
⑨ 鬱金香——愛情，勝利，祝福。紅色鬱金香：愛的宣言；粉紅色鬱金香：熱戀，幸福；黃色鬱金香：珍重，財富；紫色鬱金香：忠貞，最愛。

⑥ 插花有什麼技巧么

插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。花藝師具有靈魂的藝術思維去用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

插花作品

藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美，主張以精取勝，主題突出，意境優美，充滿詩情畫意。因此，在符合構圖法則、順乎自然的基礎上，造型不拘泥形式，自由活潑，多姿多態，並充分表現作者的情感與意趣，這是藝術插花獨具的特點。

⑦ 花藝師好做嗎，有一個花店要招花藝師學徒，我想做這個怎麼樣，以後好找工作嗎

一開始工資都低，來都很源難做的，所有的學徒都是一樣，當然有的就不一樣，比如足療學徒，高的很，但學起來難度大，也累些，花藝師呢，我覺得吧，工作來說不好找，因為在我印象中，花店是很少的，不是很普遍的那些，但自己以後開店還是傳授技藝都比較好，也可以開間小店，閑時可以向顧客傳授一些技術，或者招點兒學生，花這種東西我覺得利潤是比較大的，幾乎是一本萬利！但受眾很少，普通百姓只在情人節和結婚的時候才能用到，平時當然也可以買些花自己養，修身養性！總體來說熬過學徒期，轉正並能學好，以後哪怕上大街擺個小攤賣花，賣盆栽也能賺不少錢的，只要你手藝夠好，把花和盆栽做好看些，精緻些！會有很多人買的，不要賣太貴就行....

⑧ 花藝行業是現在流行的一個趨勢嗎

花藝的發展是時代的趨勢，以前我們只有節日的時候才可能想到買一束鮮花，花藝和我們的日常生活的差距還是有點遠，但是漸漸的隨著社會的發展，大家生活質量的提高，你會漸漸的發現花藝已經和我的日常生活已經融合在了一起。



越來越多的都市白領女性往往會選擇在下班的時候路經花店，隨手買上一束鮮花，一掃上班時的疲累，瞬間生活充滿了希望，充滿了陽光。並且很多科學家經過試驗也是證實了通過一定的植物來布置居住環境可以增加大家的幸福感。花藝的發展我覺得和名人效應也是有關系的，細線近幾年結婚的明星你就會發現他們的婚禮現場充斥著各種花藝，場面十分的溫馨、浪漫。

花藝師的前景怎麼樣呢?好，很好，非常好，甚至現在的花藝師已經好到供不應求了。雖然中國的花藝行業發展的不如一些發達的歐美國家，但是我國強大的人口基數也說明了我們的花藝需求並不會輸給歐美國家。

另外，要想花卉修剪的好，首先栽培要上心，可以使用采法特水溶肥。

每個人都有追求美的權力，花藝本身就是一種藝術，說明了花藝的本身就已經有了一定吸引力。相信很多朋友在小時候都有經歷過父母讓自己參加興趣班吧而且總是以琴棋書畫為主，而現在呢，很多家長選擇花藝來讓孩子的興趣變得更廣泛。

所以別問花藝師前景怎麼樣了，當你自己加入成為花藝師的一員之後，你就會明白所有的一切了

⑨ 花藝技術好怎麼形容

可以用成語形容：滾瓜爛熟、爐火純青、揮灑自如。

一、滾瓜爛熟

白話釋義：形容記得非常牢固，念或背得非常流利。

出處：《儒林外史》：「魯編修因無公子；就把女兒當兒子；五六歲上請先生開蒙；讀的是《四書》、《五經》；十二歲就講書；就讀文章；先把一部王守溪的稿子讀得滾瓜爛熟。」

朝代：清

作者：吳敬梓

二、爐火純青

白話釋義：相傳道家煉丹，到爐子里的火發出純青色的火焰的時候，就算成功了。比喻學問、技術或辦事達到了純熟完美的地步。

出處：《孽海花》：「到了現在，可已到了爐火純青的氣候，正是弟兄們各顯身手的時期。」

朝代：清

作者：曾樸

三、揮灑自如

白話釋義：揮：揮筆；酒：灑墨。形容畫畫、寫字、作文，運筆能隨心所欲。

出處：《孽海花》：「家人送上一枝蘸滿墨水的筆，珏齋提筆，在紙上揮灑自如的寫了一百多字。」

朝代：清

作者：曾樸

花藝起源：

關於插花藝術的起源，有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。

在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。

加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。

⑩ 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

祝您能學有所成。