插花題材
Ⅰ 表現生活的主題插花
插花，即把幾種色彩和諧的植物插在一起，相互輝映，疏密有致，艷而不俗，雅而有韻，能產生強烈的藝術感染力。插花對於家庭來說，也是很適用的。一盆上好的插花，既能陶冶情操，又有美的享受。能讓你每天都有個好心情。
比起藝術插花，生活插花追求的是更多的自由和隨意，主要是為了增添生活情趣。只要自己喜歡，從店裡買來的花，或是從田野採集到的野草，或是古怪奇異的枯樹枝，插在各式各樣的瓶中，就能得到一種難以言喻的快樂，那是來自於生活的一種美麗……
將自然的脈動帶到屋裡，大自然固有的諧和、自由、蓬勃就在你生存的空間里蔓延生長了，讓你的屋裡充滿生氣、鮮活！
家庭插花的要點：
客廳插花：客廳是現今活動的主要場所，用來接待親友。客廳插花一定要突出熱烈、祥和。要求色彩艷麗、充實而豐滿；
書房插花：清雅飄逸、枝葉疏密，使人感到幽靜、清爽；
卧室插花：卧室擺放柔美纖細、典雅質朴的插花，可讓人感到安寧舒適。最忌色彩過於艷麗。要以淺色為主（如，晚香玉、水仙、蠟梅、淺色月季等）。重點體現，淡、簡、雅三個字。烘托出一個恬靜、幽雅的環境。若花材選用有香味者則更佳。輕松舒暢，悠然入夢。
其實擺放鮮花的藝術博大精深，有一大堆古今中外的學問。如果你想化繁為簡，只需考慮三大基本元素：顏色，形狀和場合。顏色方面或鮮明或柔和，除了擺放在一起的花要配合之外，插花容器的顏色也很重要。若是擺字窗檯或有充足光線照進來的地方，你可以選擇透明玻璃器皿，然後再在裡面加些單色或五彩的玻璃珠子，挺好看的呢。
形狀方面比較靠功夫，雜亂隨便地插一束花當然也可插出自然美，但天天都是這樣，難免會有些乏味。有些方便方法會教你不用像日本花道般把花葉重新雕塑，也會插出獨特地形象。比方說你有一個闊口地瓶子，想把一些重瓣，艷麗盛放地花朵（如牡丹，玫瑰等）插出幾何地半球形，你可以用膠紙在瓶口相間出密密地小方格，再把花兒插到方格中。這種做法能令花朵平均分布開來，只有調好花莖地長度，便可作出半球狀的效果。
花卉擺放的形狀設計還可以從材料方面著手。歐陸式的插法很喜歡把水果和花朵插在一起，但做起來頗花時間。奉行簡約主義，會把秘訣落在使用兩個容器上。第一個較窄較矮，放在中間插花；第二個較高較闊，放在外面擺放水果。當然，插在裡面的花要插得高出外瓶，而外面得容器要透明，這樣才可以把花和果同時顯露出來。曾經試過用一個方型得玻璃外瓶，插了一盤車離子和橙紅玫瑰。火紅紅得，濃烈中有鮮明得變奏，煞是漂亮。還見過朋友挖空了西瓜插上一個個紫綠得綉花球，有趣又好看。
家中擺放鮮花還要因應不同得場合，是與好友共聚嗎？還是與情人相會？是正式得宴會還是隨意聊聊呢？如果有小孩探訪，可以把顏色插得斑斕一點，增添歡樂氣氛。要營造浪漫，可以挑一隻別致的盤子，在上面放幾朵莖部完全去掉的盛開鮮花，再浮兩三枚燃點著的蠟燭，讓水影映照著火光。用餐時以花果點綴也很有情趣，可是你不用花很多錢在桌子上堆滿一大把。請同學到家裡喝下午茶，就預先准備了以鑽石玫瑰，雛菊，三色堇等小花蕾喝草莓做成的冰塊。把這些冰塊放到客人的果汁中，非常奪目，冰溶後花兒還會盪在杯中。
談到鮮花擺設往往成為一屋的焦點，便想到現在於國外非常通行的顏色治療法。不同的顏色可以提升或緩和不同的情緒。傳統的風水學亦把顏色運用到"平衡五行"的日常生活中。如果要把整個家居都布置成一種顏色，效果往往非常奇怪，而且不同的情緒起伏不定，五行中的元素又不斷相生相剋，要不停轉換整屋的顏色，更是幾近荒唐。但我們可以運用惹人注目的鮮花。例如懶惰，貧血，手腳冰凍的人士可以在家中插些火鶴，朱頂紅等大紅的花朵，有助加強沖勁鶴溫暖的感覺。容易憂郁的朋友可以選擇鮮黃的太陽花，非洲菊。將心裡和家裡陰雲一掃而空。煩躁失眠的話可以在睡房插一大束白色的滿天星，細碎的花朵如繁星點點，帶你遠離煩惱，進入夢鄉……
Ⅱ 插花作品征詢名字
冰兒
水晶之戀抄
冰瑩
冰點
藍色妖姬
朵朵，
依蘿
冰清一潔〔很有個性呦〕
飛雪酷酷寶貝兔
雲淡天高
沁水百合
呵呵清穎
冰之少女
123之戀
蝴蝶飛飛
菲菲公主
真.雪點
天空中的飛鳥
夢中飛翔
開錯季節的玫瑰
紫衣雲夢
煙雨江畔
冷酷的雲
一條寂寞的魚
我心寂寞
沉默的熊
飛躍
睡夢中的雄師
夢劍
月色朦朧
月伴終生
今世伴明月
月中真情
除魔天地間
醉里挑燈看劍
殘破的羽翼
塵封記憶
飄雪無垠
風楓
雪中無處尋
花開無聲
風過無痕
風隨心動
星月相隨
花開的那一瞬間 。。
Ⅲ 插花主題名稱和寓意
玫瑰花語
玫瑰：愛情、愛與美、容光煥發
玫瑰（紅）：熱情、熱愛著您
玫瑰（粉紅）：感動、愛的宣言、銘記於心
玫瑰（白）：天真、純潔、尊敬
玫瑰（黃）：不貞、嫉妒
玫瑰（捧花）：幸福之愛
鬱金香花語
鬱金香：愛的表白、榮譽、祝福永恆
鬱金香（紅）：愛的宣言、喜悅、熱愛
鬱金香（粉）：美人、熱愛、幸福
鬱金香（黃）：高貴、珍重、財富
鬱金香（紫）：無盡的愛、最愛
鬱金香（白）：純情、純潔
鬱金香（雙色）：美麗的你、喜相逢
鬱金香（羽毛）：情意綿綿
百合花語
百合：順利、心想事成、祝福、高貴
百合（香水）：純潔、婚禮的祝福、高貴
百合（白）：純潔、庄嚴、心心相印
百合（葵）：勝利、榮譽、富貴
百合（姬）：財富、榮譽、清純、高雅
狐尾百合：尊貴、欣欣向榮、傑出
玉米百合：執著的愛、勇敢
編笠百合：才能、威嚴、傑出
聖誕百合：喜洋洋、慶祝、真情
水仙百合：喜悅、期待相逢
康乃馨花語
康乃馨：母親我愛您、熱情、真情
康乃馨（紅）：相信你的愛
康乃馨（粉紅）：熱愛、亮麗
康乃馨（白）：吾愛永在、真情、純潔
愛麗斯花語
鳶尾（愛麗斯）：好消息、使者、想念你
德國鳶尾：神聖
小鳶尾：協力抵擋、同心
天堂鳥花語
天堂鳥：瀟灑、多情公子
水仙花語
中國水仙：多情、想你
西洋水仙：期盼愛情、愛你、純潔
黃水仙：重溫愛情
山水仙：美好時光、欣欣向榮 向日葵花語
向日葵：愛慕、光輝、忠誠
山茶花語
山茶花：可愛、謙讓、理想的愛、了不起的魅力
非洲菊花語
非洲菊（扶郎花）：神秘、興奮
雛菊花語
雛菊（延命菊）：愉快、幸福、純潔、天真、和平、希望、美人
三色堇花語
三色堇：沉思、請想念我
瑪格麗特花語
瑪格麗特：驕傲、滿意、喜悅
牡丹花語
牡丹：圓滿、濃情、富貴
秋牡丹：生命、期待、淡淡的愛
菊花花語
菊花：清凈、高潔、我愛你、真情
翠菊：追想、可靠的愛情、請相信我
春菊：為愛情占卜
六月菊：別離
冬菊：別離
法國小菊：忍耐
瓜葉菊：快樂
波斯菊：野性美
大波斯菊：少女純情
萬壽菊：友情
矢車菊：纖細、優雅
麥桿菊：永恆的記憶、刻畫在心
鱗托菊：永遠的愛
風信子花語
風信子：喜悅、愛意、幸福、濃情
風信子（白）：恬適
風信子（藍）：恆心、貞操
風信子（紫）：悲傷
石竹花語
石竹：純潔的愛、才能、大膽、女性美
丁香石竹：大膽、積極
五彩石竹：女性美
香石竹：熱心
牽牛花花語
牽牛花：愛情、冷靜、虛幻
矮牽牛：安全感、與你同心
愛麗絲：勇於追求愛情、穩重
矮牽牛：有你、我就覺得溫馨
百合：純潔、百年好合
百合（白）：純潔、庄嚴、心心相印
百合（黃）：衷心祝福
百日草：思念亡友、愛
薄荷：再愛我一次
薄雪草：念念不忘
柏樹：永葆青春
並蒂蓮：夫妻恩愛
波斯菊：永遠快樂
八仙花：自私
白橡樹：獨立
爆竹紅：戀情
不滅忍：冬愛的牽絆、奉獻的愛
雛菊：愉快、幸福、純潔、你到底愛不愛我、幼稚、天真
翠菊：你到底愛不愛我
蔥蘭：期待、潔白的愛
茶梅（紅）：清雅、謙讓
茶梅（白）：理想的愛
長春花：追憶
常春藤：友情
串鈴花：悲戀
杜鵑：艷美華麗、生意興隆、節制、溫和
吊鍾花：再試一下
大理花：善變、不安定的心
大麗花：大吉大利
大波斯菊(白)：純潔
大波斯菊(紅)：多情
大麗花：華麗
丁香花：光輝
丁香花（白）：純潔
丁香花（紫）：想起初戀的她、羞怯
東菊：別離
燈心草：溫順
風信子：勝利 競技 得意
風信子（白）：不敢表露的愛
風信子（粉）：傾慕、浪漫
風信子（紅）：讓我感動的愛
風信子（黃）：幸福、美滿
非洲堇：關懷我吧
富貴竹：吉祥、富貴
番紅花：青春的快樂楓樹：赤心坦誠、謝絕
楓 ：自製
芙蓉：精美嬌艷
扶桑：相信你、永遠新鮮的愛
瓜葉菊：喜悅快活
桂花：友好、吉祥
龜背竹：健康長壽
菡萏（荷花）：親人深沉的思念
蝴蝶蘭：我愛你
含羞草：知廉恥、敏感、禮貌
紅豆：相思
紅楓：熱忱
紅掌：大展宏圖
狐尾百合：尊貴、欣欣向榮、傑出
海芋：壯大的美
火鶴：薪火相傳
火鶴（白）：純潔、平謐、帶來安泰
火百合：熱烈的愛
火花蘭：忘不了的人
虎耳草：情愛
黑種草： 清新的愛
合歡（金）：優美
合歡（黃）：秘密愛情
葵百合：勝利
胡枝子：沈思、害羞
菊花：高潔、長壽 、吉祥
菊花（紅）：喜戀
菊花（白）：誠實君子
菊花（黃）：失戀
雞冠花：熱切期盼、我引頸等待
劍蘭：幽會、用心、堅固
桔梗：不變的心、真誠不變的愛
金魚草：活潑熱鬧、傲慢
金魚草（粉）：花好月圓
金魚草（紅）：鴻運當頭
金魚草（黃）：金銀滿堂
金魚草（紫）：大紅大紫
金橘：招財進寶
金銀花：獻愛、誠愛
金栗蘭：隱約之美
金雀花 ：謙遜、卑下
姬百合：財富、榮譽、清純、高雅、快樂、榮譽
姜蘭：無聊
夾竹桃（桃）：咒罵
夾竹桃（黃）：深刻的友情
蕨 ：謙遜
九重葛：熱情
康乃馨：偉大、神聖、慈祥的母親
康乃馨（白）：純潔的友誼、寄託對已故母親的哀悼思念之情、傷心
康乃馨（粉）：祝母親永遠年輕、美麗
康乃馨（紅）：祝母親健康長壽、 祝你健康
康乃馨（黃）：長久的友誼、對母親的感激之情、侮蔑
康乃馨(雜）：拒絕你的愛
康乃馨（米紅）：傷心
康乃馨（紅)：熱愛著你
卡多利亞: 你真美
孔雀草：總是興高采烈
蕾絲花：惹人愛憐
洛麗瑪絲玫瑰：死的懷念
蘭花：高尚、絕代佳人
臘梅：堅貞不屈、慈愛心
蓮花 ： 正人君子
蘆薈 ： 萬能
鈴蘭：純潔、幸福的到來
玫瑰：美麗純潔的愛情
玫瑰（白）：純潔、高貴、天真、尊敬、戀的心聲、誠心敬愛（日本父親節必須送，有的國家視為男性顏色）
玫瑰（黃）：歉意、永遠的愛（大多國家父親節送）、不貞、嫉妒
玫瑰（紅）：熱戀、真心實意、熱烈的愛、不可觸碰或不可觸碰的愛、深愛著你、艷麗、貞節、模範
玫瑰（橙紅）：初戀的心情
玫瑰(粉紅) 感動，愛的宣言，銘記於心
玫瑰（粉）：初戀、特別的關懷、高尚
瑪格麗特：期待的愛
麥桿菊：銘記在心
馬蹄蓮：永結同心、吉祥如意
棉花：溫暖、優秀
滿天星：關心、純潔、喜悅
牡丹：華貴、富貴
木棉花：英雄之花
木暮： 勸誘、巧知
茉莉：和藹可親
迷迭香：留住回憶
苜蓿：誓言
苜蓿（紫）：幸運
苜蓿草：快樂
曼佗羅（黑）：絕望的愛、不可預知的愛與死亡
附子——敬意
牽牛花—愛情永結
紫菀——回憶
鬱金香——魅惑
向日葵——敬慕
紅玫瑰—我愛您
罌粟——安慰
秋牡丹——失戀
水仙花——尊敬
康乃馨——母愛
大丁香——神秘
芍葯——恐懼
菊花——高尚
風鈴草—溫柔的愛
鳥不宿——慎重
豆蔻花——別離
鐵線蓮——高潔
毋忘我—永恆的愛
杜鵑花——節制
洋綉球——自私
梅花——高潔
雞冠花—多色的愛
紫茉莉——小心
野薔薇——悔過
百合花——純潔
鳳仙花—惹人愛
雪割草——忍耐
陸蓮花——譴責
李花——純潔
敗醬—純潔的戀情
大岩桐——慾望
金盞花——悲哀
波斯菊——純潔
千日草——不朽
麒麟草——警戒
米紅康乃馨—傷感
橙花——貞潔
紫丁香——初戀
杏花——疑惑
翠菊——遠慮
桔梗—氣質高雅
蝴蝶蘭——初戀
桃花——疑惑
白茶——無暇
紅山茶—天生麗質
文竹——永恆
黑桑——生死
溪蘇——憤慨
矢車菊——雅緻
玉蟬花——信任
月莧草——魔力
飛燕草——輕薄
梔枝——清雅
海芋——熱情
蘆荀花—常變的愛
香橡—刻毒之美
花菖蒲——優雅
長春花—快樂的回憶
百日草——思考
黃鬱金香--絕望之愛
紫羅蘭——貞節
燕竹花—一友誼
林檎——引誘
石斛蘭—父親之花
雛菊——清白
三輪草——想念
白頭翁——命運
星辰花--永不變心
睡蓮——清凈
三色堇——思念
紅花——差別
聖誕紅--祝福
劍蘭—性格堅強
荷花——默念
金雀兒——謙遜
鶴望蘭——吉祥勝利
石楠花——莊重
福壽草——回憶
石竹——謙遜
大麗花——大吉大利
美人蕉——堅實
大麗花——華麗
瑪格烈菊—預言
火鶴花——熱烈豪放
鹿子草——親切
金縷梅——靈感
鳳信子——游戲
劍蘭襯孔雀草—宏圖大展
牡丹——富貴
白山茶——真愛
滿天星--真心喜歡
鬱金香(白)—純情、純潔
延齡草——美貌
櫻花——淡泊
金魚草— 愛出風
勿忘我襯滿天星—友誼永存
櫻草花——青春
春番紅花—青春之樂
棕櫚——勝利
勿忘我襯滿天星—友誼永存
玲蘭——幸福
翠竹—胸懷坦盪
十字花——虔誠
紅玫瑰襯情人草—情有獨鍾
羽扇豆——幸福
泰山木——威嚴
金魚草——愉快
紅玫襯滿天星—溫馨愛
櫻花的花語：純潔。
蓮花的花語：信仰。
橄欖的花語：和平。
罌粟花的花語：遺忘。
銀木星的花語：初戀。
亞卡夏的花語：友情。
黃玫瑰的花語: 分手。
向日葵的花語: 愛慕。
油菜花的花語：奉獻。
紫羅蘭的花語: 相信我。
番紅花的花語: 等待你。
毛地黃的花語：不誠實。
桃花的花語：愛情俘虜。
紫菀的花語：反省追思。
茉莉的花語：膽小內向。
紫薇的花語：沈迷的愛.
玫瑰的花語：愛和艷情。
熏衣草的花語：等待愛情。
松蟲草的花語：寡婦的悲哀。
彩葉草的花語：絕望的戀情。
金盞菊的花語：借別、離別之痛，
霍香薊的花語：信賴，相信能得到答覆。
拉雲拉花的花語：不可靠。
卡斯諾爾的花語是：請原諒我。
瑪格麗特木春菊 的花語: 暗戀。
紫色鬱金香的花語：永恆的愛。
龍頭花又名金魚草的花語：多嘴、好管閑事。
羽扇豆代表燒毀我的愛，
這類單相思的秋海棠、
膽小內向的紫茉莉、
如淑女般優雅的嘉德麗亞蘭、
君子佳人配的東洋蘭和拖鞋蘭、
老是妄想疑惑的美人蕉、
充滿陽光氣息的金色向日葵
枸櫞――不懂幽默的美人
檉柳――罪
丸葉桔梗――屈服、悲傷
水仙菖――愛的枷鎖
麝香玫瑰――飄忽之美
晚香玉――危險的歡愉
雙瓣翠菊――我與你共享哀樂
白色鍾形花――感恩、感謝
香羅蘭――困境中保持貞節
毛茛――孩子氣
Ⅳ 插花作品如何用色彩突出主題的表達
如何做好插花中的色彩搭配
花色搭配非常重要，也較難處理。因為花色最引人注目，最具感染力。所以插花作品中，花色搭配的好壞，常常成為作品成功與否的關鍵，也是作者藝術造諧高低的體現。花色搭配涉及到許多有關色彩學方面的基本知識，如能了解與掌握，便能很好地領會花色搭配的要點。
（1）首先應當懂得色彩的性質和特點。
A．色相的種類。
原色。指能混合成其他色彩的顏色。有紅、黃、藍三原色。
間色。用三原色中的任意兩色混合而成的顏色。如橙色由紅色與黃色混合而成；綠色由黃色和藍色混合而成；紫色由紅色和藍色混合而成。
復色。指由兩間色混合而成的顏色。具有緩沖調和作用。如橙綠色由橙色與綠色混合而成；紫綠色由紫色與綠色混合而成；橙紫色由橙色與紫色混合而成。
補色。一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如經和綠、黃和紫、藍和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深淺變化）和不同的純度（飽和度）。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。
B．色彩的感覺。不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。
人閃對色彩的感覺分為三類：
冷色系。白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意。
暖色系。紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。
溫和色系。介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。
（2）花色搭配的要點。
花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。
在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1－3種花色相配為宜。
B．多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。
D、不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。
（3）常見的花色組合。
A．單色組合。選用一種花色構圖，可用同一明度的單色相配，也可用不同明度（濃、淡）的單色相配。如現代西方婚禮用花喜用白色新娘捧花和白色婚紗，極富純潔高雅之趣。
B．類似色組合。類似色組合。類似色組合，就是色環上相鄰色彩的組合（即色環上任何90°夾角內三角組合）。由於它們在色相、相度、純度上都比較接近，互有過渡和聯系，因此組合一起容易協調，顯得柔和典雅，適宜在書房、卧室、病房等安靜環境內擺放。
C．對比色組合。也就是色環上兩對應之色彩的組合，即互補色之組合。如紅與綠、黃與紫、橙與藍，都是具強烈刺激性的互補色，它們相配容易產生明快、活潑、熱烈的效果。此種對比色組合，西方古典插花中最為常用，禮儀插花也常使用。
希望對你有幫助哦~~呵呵~
Ⅳ 有關插花藝術方面（追加100）
淺談插花藝術的魅力
2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕
日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。
融會東西的花藝風格
?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。
目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。
?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。
商業與花藝完美結合
作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。
?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。
經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。
啟發思想是一種學習
植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。
?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。
圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。
Ⅵ 插花的圖片及主題
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Ⅶ 以春天為主題的插花作品的寓意
在這紛繁的世界裡，每個人都是故事裡的主角，可有時候我們卻成了自己的配角。
時光既淺且淡，往事如霧似煙，我在一聲一聲的嘆息里，熬過了一整個冬天。無意間，周圍的一切綠了，花兒開了，我終於意識到春天到了。滿國的春天總是遲到的，想必南方現在已經晚春時節了吧。這段時間，我總是不自覺的想起一些人、一些事，滿滿的回憶，靜靜的思索，我終於知道——我凌亂了。但這一切並不重要，因為我很享受，享受這春天裡那些細碎的美好。
假日讓平日里喧囂的校園靜了下來，有的人回家了，有的人選擇旅行，有的人選擇學習，而我則在春天裡沉浸。浮躁的社會使寧靜變成了一種奢侈，我習慣看著眼前躍動的人群，他們或忙碌著，或快樂著。而我只是在做真正的自己。世間事仿如一本書，我喜歡這個句子，我便在這個句子的腳下成了一個逗號。
其實，我們無從知曉在那看似燦爛的陽光下，隱藏了多少人憂傷。我們曾經以為世界很美，後來發現世界騙了我們，到最後我們才明白原來是自己騙了自己。春天的世界裡，放眼望去，滿目繁華，而誰能看懂其中美妙的憂傷。一篇故事，我們總是習慣於最後主角相互把手相挽，或是淚眼離散，我不想去戳穿其中的悲慟傷感，因為這一切，時光都會給出答案。
看著眼前的夜色匆匆，車流光影，我想這就是青春，春天裡細碎的美好。感嘆是一篇很長很長的腹稿，而寫出了往往卻很短。每個故事都有不一樣的開始，但結局總是讓每個人的心顫動。最美的時光里，總是有熟悉的人，熟悉的身影，和那個最初的你。而這個春天我願把它折成記事本里的書簽，只為年青的自己，積攢純真的微笑，珍藏那些細碎的美好。
寫給春天，陽光滿滿，路邊鮮花燦爛。
參考地址http://www.simaqingshan.com/post/12.html
Ⅷ 插花藝術的主題要求
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花 西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。
西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。
插花的各種知識
插花基礎
（一）插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.
插花類型
(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分，
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。
（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。
插花道具
（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。
花材選擇
（一）.哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．
（二）.切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝 已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.
（三）.花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。
花的藝術風格分類
（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。
（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。
插花的構圖形式
傳統插花最基本的構圖形式有兩種：
（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。
（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。
插花的步驟
（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。ement）chā huā起源於佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫太點睛的作用。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
Ⅸ 什麼是插花作品的意境
中國藝術插花的意境
插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。
東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。
因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。
一、意境的詮釋
中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。
插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。
一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。
做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。
正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。
二、意境的形成
古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。
中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。
文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。
中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。
對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。
或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。
三、意境的創作
意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。
中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。
中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。
如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。
中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。
藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。
創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。
藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。
所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。
根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。
(9)插花題材擴展閱讀
藝術造詣
插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。
藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
參考資料來源：網路-插花