手繪花卉大師

Ⅰ 肌理的繪畫

在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術中的審美價值不可低估，它有著其它表現手法難以實現的美學特質。
水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果。這種水與彩的交融所產生的效果是自然物象藉助作者主觀與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特徵所呈現出的特殊視覺語言，就是水彩畫有別於其它畫種而特有的語言魅力，即水彩畫的肌理美。
下面結合教學與創作的實踐，分別從幾個方面論述水彩畫的肌理之美。
大自然千姿百態，世間有萬物之貌，這是構成視覺形象最基本的要素。生活是藝術表現、藝術創作的源泉，就水彩風景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老牆木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、陽光的嫵媚燦爛、雨霧的朦朦朧朧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機盎然，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。
物體表面都有一層「肌膚」，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏鬆，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理並不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。畫家正是從這里汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的柵欄等，在生活中這些物象也許並沒有什麼美感可言，然而當它們經過畫家藝術化的加工處理後，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什麼樣的表現形式與內容，都不是對生活的簡單再現，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗基礎上的一種升華和表達。
羅丹曾說：「藝術家所見的自然，不同於普通人眼中的自然。」其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成為藝術家描繪的對象，便被賦予了特別的意義，這個意義就是借景抒懷、寓情於景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依託。在這種特定的情景中，人與物、情與景融為一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發起畫家創造的激情，使之成為畫家「借題發揮」的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術肌理來，從而成為一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創造本領，這是其它畫種不可比擬的。當然，這種以各種手段製作出來的藝術肌理是經過畫家主觀化了的紋理，即使是隨意潑灑的水跡，也同樣會留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意蘊。
藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。當面對雄渾磅礴的太行山，那層層的山岩、斧劈狀的石痕，使我們感受到大自然內在的感人力量。當身處煙花三月的江南水鄉古鎮，在淡淡的晨霧里，那水淋淋、意切切，那空濛秀美、細雨無聲，給人以輕靈雋永、意猶未盡的朦朧美。這不僅僅是大自然與物象的外表之美，在這些外表與可視的肌理背後還蘊藏著更為深層的意境之美。種種自然肌理無不關聯著人們的心理想像，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言便產生出藝術肌理，使之傳情達意，這無疑將會豐富和拓展水彩藝術的表現力度，使水彩畫的表現與心理效應之間達到高度的吻合。
肌理作為視覺藝術的一種基本語言形式，同色彩、線條一樣具有造型和表達情感的功能。在具象寫實的水彩畫表現中，肌理可以再現物體表面豐富多變的特徵，具有意想不到的造型效果。肌理在傳統寫實風格的水彩畫中運用非常廣泛。像威廉、透納、薩金特這樣的寫實主義水彩畫大師，不但能嫻熟地駕御水彩畫的工具性能，還能在水彩畫的創作中突破古典程式的束縛，大膽探索與拓展特殊技法與肌理效果在水彩繪制中的運用。英國水彩畫家亨特在巨幅水彩《十一月風光》中第一次運用潑灑的特殊技法，使畫面上的水與色相互作用，從而在偶然中尋找機遇，巧妙地利用顏料自由生發的圖形進行繪制創作。這是對傳統水彩畫的延伸與變革，手繪的痕跡被部分的肌理取代，從而使水彩畫創作中的情感釋放找到了一種新的載體形式。美國水彩大師安德魯·懷斯、瑞典畫家佐倫等人的水彩作品是傳統與現代觀念的完美結合，他們把油畫、版畫的一些技法優勢，通曉吸納，為我所用，在保持水彩透明、純真基點上，採用潤色噴染法、油水分離法、刀刮法、拓印法，這些特技所產生的肌理效果，既豐富了水彩畫內涵，又拓展了其外延。我國著名水彩畫家王肇民對具象寫實風格潛心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《靜物系列》、《木棉花》等，是當代中國寫實風格的水彩作品中最具肌理之美的典範之作，特別是他創造的在水彩紙上做肌理底子的畫法使水彩畫堅實雄厚、深沉博大。在用筆用色上，他吸收了我國畫像石、畫像磚及石窟壁畫的厚實感，既有功力，又有哲理，表現了純朴、酣暢、厚重的肌理之美。
肌理不僅可以表現物體的不同質感，同時，也使畫面呈現多樣的視覺效果，不同的肌理對比，可以使人感受到不同的審美意蘊。如水彩特技中的灑鹽法，它利用鹽粒遇水溶化的特性，在畫面濕時撒上鹽粒，鹽粒滲化將顏色擠開，形成了一顆顆類似雪花狀的小白點，恰似百花競放又似雪花飛舞。又如在花卉靜物的寫生中，隨意在背景上滴下幾顆水滴，畫面立刻就會打破遠景上的平板狀態，生動起來，與前景上的花朵相映成趣。同樣，顏料滲溢出的肌理與樹枝的生長形態具有某種同構關系，運用自然滲化的方法表現密密麻麻的樹枝，更增添了畫面的自然天趣。 水彩畫中的所謂「抽象寫意」與「具象寫實」是一種相對的概念，相互獨立又相互依存，在特定條件下也可以在同一畫面上達到互補與和諧。具象是情系自然的脈絡，抽象是通往理性思維的樞紐。抽象與寫意的肌理在水彩畫的表現中有著其它畫種無法比擬的得天獨厚的優勢。水的品格是清澈、明凈、流動，色彩的特性是變幻、神妙、詭奇。水與彩的交融，構成了一個晶瑩亮麗的世界、一個水色淋漓的世界、一個瞬息萬變的世界。水色在流動、撞擊、融合、分解的過程中產生了種種神奇美妙的肌理效果。盡管很難看出與生活實際相符的具體形象，但是卻給我們帶來了許許多多相關的視覺聯想，似乎看到了生物進化的萌動、天體運動的軌跡，似乎是細胞、海藻、星雲、波光、森林、花朵在混沌狀態中的忽隱忽現。這種特殊的視覺肌理之美，更強調於精神世界的視覺形象化，在象徵與聯想中尋找一種潛意識的東西，從而達到「大象無形」、「物我兩忘」的超然境界。著名美籍華裔水彩畫家程及以中國寫意山水畫的意象表現為基礎，創造性地探索出獨具東方藝術風格的抽象水彩畫表現方法，他的代表作品《秋色》、《白蓮》、《大象無形》等在肌理表現上融潑灑、沖積、拓印、罩染、皴擦和勾勒為一體，從而達到「雖有人作，宛自天開」的藝術境界。
總之，水彩畫在肌理表現的手法上是非常寬泛的，它既可「意在筆先」，又可「意在筆後」，從而形成水彩畫表現的「千言萬語」。從自然肌理之美中尋找藝術肌理之美，這是水彩畫真正的特點和優勢。它既能藉助肌理把物象表現到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把畫面表現得朦朧飄渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中產生真實與靈動。從藝術語言審美的探求中挖掘水彩畫肌理表現的內在潛力，將會不斷賦予水彩藝術新的內涵，開拓新的語境，形成新的風格。

Ⅱ 畫手繪時，馬克筆和彩鉛如何結合使用

是畫效果圖嗎?建議用水彩鋪底比如天空地板.燈光渲染.馬克筆主要是傢具.木質地版和花卉草之類.那筆很貴也不要買太多.一般灰色多買幾只.熟褐.天藍.土紅.土黃.等..其他的顏色可以用水彩代替.色鉛是最後畫細節.可融水的最好.不過你要是不會用那就太可惜那彩鉛了.呵呵多看看大師的作品對你提高有很多幫助!~

Ⅲ 求俠盜獵車手聖安地列斯最恐怖的地方

在托雷諾家那裡和門口，有個UFO標志的酒吧裡面有一份UFO出沒的地圖，只有晚上看得到UFO。我在UFO標志的酒吧里看到的。

Ⅳ 關於繪畫色彩方面的參考書籍哪些比較好

《夢幻CG：插畫大師的十堂創意表現課》

作者:何雪夢主編 頁數:235 出版社:化學工業出版社 出版日期:2009.01
簡介:本書通過對9個經典原創案例的詳解，讓讀者掌握如何進行插畫的創作構思，如何搜集素材和合理使用與借鑒。本書作者長期專注於研究如何用Painter更好地創作插畫，通過對本書的學習，讀者可以了解它在某些方面優於Photoshop的功能，也可掌握如何通過現代數字繪畫軟體進行各種視?
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目錄： 現代插畫、插畫家和插畫軟體 第1頁
數碼插畫師的設備考慮 第3頁
數碼插畫創意的表現 第6頁 更多...
《Painter X商業插畫經典案例》

作者:周維維編著 頁數:366 出版社:兵器工業出版社 出版日期:2009.01
簡介:全書共分為3篇，分別介紹了商業插畫的基礎知識和Painter X軟體的主要功能及應用，各種風格插畫的製作方法以及插畫在商業上的應用實例集萃。
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目錄： 【1】Painter X與商業插畫篇 第1頁
Chapter1 商業插畫的基礎知識 第1頁
1．1 商業插畫的概念 第2頁 更多...
《廣告創意插畫表現》

作者:費越編著 頁數:72 出版社:同濟大學出版社 出版日期:2009
簡介:本書系建築與藝術設計專業「十一五」規劃教材，是高等教育和高等職業教育有關廣告設計、藝術設計的專業基礎課教材。全書分為五章，分別為廣告插畫概論、表現解析、繪制技法和實戰課程訓練等內容。全書圖文並茂、深入淺出，以簡潔的理論概述為基礎，激發學乍的動手繪制能力和設汁執行力；並對插畫漫畫在廣告宣傳中的特性和類型提煉作評析，幫助學生走近真槍實戰的廣告插畫職業領域。 本書可作為廣告設計和藝術設計相關專業本科生、高職生的專業基礎課教材和各種廣告專業培訓教材，也是插畫愛好者的良師益友。

《我是插畫設計師 Photoshop CS4插畫世界》

作者:高平編著 頁數:280 出版社:科學出版社 出版日期:2009.03
簡介:本書分為5章，首先以插畫基礎理論開篇，然後從手繪基礎、水彩風格、國畫風格、矢量風格、繪本風格、裝飾風格、馬克筆風格的角度展開；從題材上，本書又以繪畫基礎最基本的靜物，引入了用實例講述繪畫基礎知識，有花卉小品，也有水墨國畫，有嚴謹的鼠繪UI設計效果圖，也有室
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《手繪POP插畫集》

作者:叢斌，畢超編繪 頁數:119 出版社:遼寧科學技術出版社 出版日期:2009.02
簡介:《手繪POP插畫集》吉郞POP揭秘系列，內容包括了人物篇、動物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇，圖片精美。
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《唯美插畫技法速成（彩印）》

作者:楊斌斌編著 頁數:122 出版社:人民郵電出版社 出版日期:2009.06
簡介:本書是一本專門講解唯美插畫繪制技法的專業教程。全書分為7章。第一章是工具篇，介紹了使用Illustrator CS和Photoshop CS繪畫的基本方法和技巧；第二章是人物基礎篇，講解了人物臉型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、頭發、手、腳、身體動態等的結構與畫法；第三章是角色提高篇，講述了青春少女型、性感美艷型、可愛Q版型、雙人或多人組合人物的特徵與畫法；第四章是服飾篇，著重講解了唯美插畫人物的服裝特徵與表現手法；第五章是背景篇，講述了圖案背景、夢幻背景、自然背景的繪制方法及背景與人物之間的關系；第六章是風格篇，講解了寧靜溫馨式、時尚潮流式、華麗璀璨式、隨意小品式插畫風格的特點與繪制；第七章是色彩篇，講解了色彩的含義、色彩視覺心理、色彩方案、色彩對比規律、色彩調和規律、色彩調和的原理、色彩模式、色彩與印刷、插畫配色技巧等插畫的色彩知識。
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《插畫藝術》
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作者:徐海鷗編著 頁數:141 出版社:蘇州大學出版社 出版日期:2009.03
簡介:本書共分六章，內容包括：插畫的概念；插畫的類型；插畫藝術的表現形式；插畫基礎；繪本插畫創作；插畫欣賞。
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《插畫技法》

作者:杜春秀編著 頁數:78 出版社:人民美術出版社 出版日期:2009.02
簡介:本書收錄的內容有插畫的歷史：書籍插畫的歷史、中國當代書籍插畫欣賞、西方當代書籍插畫欣賞、商業插畫的歷史、兒童讀物插畫的歷史；現代插畫：圖畫書、書籍插畫、商業插畫；插畫基礎；插畫技法等內容。
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《提筆就畫插畫設計表現技法123》

作者:赤卧編著 頁數:172 出版社:化學工業出版社 出版日期:2009.06
簡介:本書中，對使用傳統技法如：國畫、油畫、水彩、版畫、素描等繪制插畫的方法以案例的形式做了深入淺出的講解。這樣，對於插畫研究者和初學者了解插畫與傳統繪畫的聯系與區別很有裨益，也可為專業插畫家在選擇插畫風格時做引玉之用。同時，插入正文之間的繪制插畫的經驗，都是筆者多年從事這個行業所親身經歷的，只要認真參閱，對於插畫初
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《格林童話精選 中英對照 插畫版 下》

作者:（德）格林兄弟原著 頁數:345 出版社:中國水利水電出版社 出版日期:2009.06
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《超寫實矢量插畫》

作者:盧瑞津，鄭小琴著 頁數:164 出版社:浙江人民美術出版社 出版日期:2009.06
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《CorelDRAW12經典插畫繪制》

作者:騰龍視覺編著 頁數:264 出版社:人民郵電出版社 出版日期:2008
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《動感CG：PAINTER古典風格插畫設計》

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《德國新媒體插畫教程 Ⅱ》

作者:（德）萊茵哈特·舒茨西弗爾著 頁數:255 出版社:湖南美術出版社 出版日期:2008
簡介:這是湖南美術出版社出版的《德國新媒體插畫教程》系列中的兩本插畫書之信息類一本。由來自德國HAW的舒茨西弗爾教授引領,展示了他自己及其上下幾屆學生們的一流插畫作品和創作方案,其中很多都曾在德國及國際上獲得獎項或已由德法瑞比各大出版社正式出版。書中所選中的作品以藝術化作為重點,注重手繪的感性和溫暖。
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《德國新媒體插畫教程 Ⅰ》

作者:（德）畢安德·孟克塔塞爾著 頁數:255 出版社:湖南美術出版社 出版日期:2008
簡介:這是湖南美術出版社出版的《德國新媒體插畫教程》系列中的兩本插畫書之幻想類一本。由來自德國HAW的孟克塔塞爾教授引領,展示了他自己及其上下幾屆學生們的一流插畫作品和創作方案,其中很多都曾在德國及國際上獲得獎項或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在篩選作業中本書特地將藝術化作為重點,基本沒有全數碼的冷插圖,而是更注重手繪的感性和溫暖。
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目錄： 自由插畫作品 第28頁
繪本插畫 第86頁
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《Illustrator插畫設計圖解步步通》

作者:張小文編著 頁數:314 出版社:中國鐵道出版社 出版日期:2008
簡介:Illustrator是目前最為流行的圖形繪制專業軟體之一，在繪制矢量圖形、出版印刷、製作Web與互動式內容、動畫設計和插畫廣告設計等領域有著廣泛的應用。本書是指導初學者快速掌握Illustrator圖形繪制方法的入門書籍，詳細地介紹了Illustrator的基礎知識、使用方法和操作步驟，並配有大量實例練習以鞏固學習的效果。
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目錄： 3.4 案例製作——插畫設計 第105頁
《國際最新童書插畫》

作者:（英）馬丁·索爾茲伯里著 頁數:160 出版社:中國青年出版社 出版日期:2008
簡介:這本書由具有20多年繪畫經驗的英國插畫家馬丁·索爾茲伯里編寫。通過對全球36位著名童書插畫家作品的介紹,向讀者展示了一個全新的、風格各異的童書插面世界。該書將插畫分為四類來介紹:圖畫書和紙板書類、字母表和文字游戲及新鮮事物類、大齡兒童類和人文社科類。大師們優秀的插畫作品讓讀者,在得到視覺享受的同時,也真切地體會到插畫作品超越年齡層的藝術價值。本書既可作為了解插畫藝術的入門讀物,也可作插畫欣賞、研究之用。
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《商業插畫教程》

作者:劉三健，邢港霞 頁數:118 出版社:高等教育出版社 出版日期:2008
簡介:插畫不應該像鏡子一樣把生活搬進畫面,插畫中不同的藝術手段有著不同的內容和形式。插畫使我們培養並具備了一雙感應形式美的慧眼,使我們能夠從古今中外,從周邊的生活中發現創作的源泉,在平凡中提取、升華出美好的視覺資源。 學習插畫的表現方法是藝術類學生從繪畫走向設計的主要途徑,學生學習了繪畫、設計等基礎課程之後,再經過插畫表現技法的學習,能夠更加從容自如地運用形式美規律,從被動到主動、由約束到自由、變單向定式思維方式為多向發散思維方式,從簡單、機械、消極的表現方式向豐富、靈活、積極的表現方式轉變,從而為學生確立良好的生活態度、工作作風、世界觀和思維方式,這樣更便於激發學生的學習潛力、興趣與熱情,使他們能夠盡快地掌握插畫的學習方法。
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目錄： 第一章 插畫概論 第1頁
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第二節 插畫的發展歷程 第7頁 更多...
《插畫萬花筒》

作者:李勇，吳雅慧，王梅心 頁數:88 出版社:福建美術出版社 出版日期:2008
簡介:手繪POP插圖的種類多種多樣，無論是漫畫、國畫、速寫、油畫、水粉畫，還是別的各種各樣形形色色的畫，只要是適合該產品的POP廣告，能起到很好的廣告宣傳的效果的插圖都是可用的，並沒有特定的規矩和類別。本書從插畫的適用性、工具的方便性以及易操作性出發，結合常用工具來介紹幾種最為常用也最易掌握的POP插畫的種類。
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目錄： 馬克筆插畫的繪制技巧及步驟 第8頁
彩色鉛筆類插畫的繪制技巧及步驟 第10頁
第三章 手繪POP插畫附錄 第11頁
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希望對您有所幫助。

Ⅳ 明天美學年畫的常用圖案象徵意義及以及張貼時的講究

民間年畫、門神，俗稱「喜畫」，舊時人們盛行在室內貼年畫，戶上貼門神，以祝願新年吉慶，驅凶迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術品之一，每值歲末，多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。年畫因一年更換，或張貼後可供一年欣賞之用，故稱「年畫」。

年畫是我國的一種古老民間藝術，和春聯一樣，起源於「門神」。據《山海經》載稱：唐太宗李世民生病時，夢里常聽到鬼哭神嚎之聲，以至夜不成眠。這時，大將秦叔寶、尉遲恭二人自告奮勇，全身披掛地站立宮門兩側，結果宮中果然平安無事。李世民認為兩位大將太辛苦了，心中過意不去，遂命畫工將他倆人的威武形象繪之在宮門上，稱為「門神」。東漢蔡邕《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼「神荼」、「郁壘」神像，到宋代演變為木板年畫。後來，民間爭相仿效，幾經演變，形成了自己的獨特風格，便是現在的年畫了。中國現存最早的年畫是宋版《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》。

民間年畫是中國民間美術中較大的一個藝術門類，它從早期的自然，崇拜和神祗信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾的思想情感和嚮往美好生活的願望。民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經有過頗為興盛的發展。無論是題材內容、刻印技術，還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間美術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。

蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊和四川綿竹，是我國著名的四大民間木刻年畫產地。 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠的木版年畫在歷史上久負盛名，被譽為中國「年畫四大家」。

蘇州桃花塢年畫始於明代，鼎盛於清朝雍正、乾隆年間。桃花塢年畫，主要有門畫、中畫和屏條等形式，其中門畫可謂集歷代門神之大全。桃花塢年畫，系用一版一色的木版套印方法印刷出來，工藝精美，一幅畫要套印四五次至十幾次，有的還要經過「描金」、「掃銀」、「敷粉」等工序。在色彩上，有桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等諸色。在藝術風格上，桃花塢年畫構圖豐富，色調艷麗，裝飾性強，富有濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀法及設色上，具有朴實、稚拙、簡練、豐富的民間美術特色，故數百年來一直暢銷於海內外，歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。>>

天津楊柳青年畫始於明代崇禎年間，風行於清代雍正、乾隆、光緒年間。年畫內容多取材於傳統戲曲、美女及胖娃娃等。在藝術風格上，楊柳青年畫構圖豐滿，線條工整，色彩鮮艷，在人物的頭部、臉部等重要部位，多以金色暈染，自成一格。>>

山東濰坊楊家埠年畫已有500多年的歷史，盛於清代，流行於黃河下游地區。其風格重用原色，想像豐富，線條粗獷而對比有力。>>

四川綿竹年畫以雕版藝術精湛、藝術情調高昂著稱。其形式多樣，有門畫、斗方、畫條等種類。造型質朴簡練，填色鮮艷悅目。>>

朱仙鎮木版年畫歷史悠久，堪稱中國民間藝術寶庫中的一顆明珠。 北宋年間，每逢過年過節，特別是過春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，以祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶、鎮邪除妖。後來北宋沒落、滅亡，開卦幾經戰亂，木版年畫便衰落下來。到了明代，開封年畫雖然又獲復興，但已逐漸轉移到朱仙鎮。明朝末年洪水泛濫，開封被淹沒，百業俱廢，朱仙鎮便成了木版年畫的中心。明、清時期，朱仙鎮就有300多家木版年畫作坊，其作品暢銷各地，於是開封地區的年畫被統稱為「朱仙鎮木版年畫」，影響深遠。 朱仙鎮在河南省開封市城南10公里，雖然是個小鎮，在古代卻名列中國四大古鎮之一。特別是北宋末年岳飛曾率軍在這里大破兀術的金兵，朱仙鎮更為國人所知。為紀念岳家軍的功績，在朱仙鎮建有一座規模不小的岳王座，而今朱仙鎮木版年畫社就設在這座古廟之中。

朱仙鎮木版年畫有五大特點：一是線條粗獷，粗細相間；二是形象誇張，頭大身小；三是構圖飽滿，左右對稱；四是色彩艷麗，對比強烈；五是門神神碼多，嚴肅端莊。朱仙鎮年畫可分為兩大類，一類是神祗畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，朱仙鎮木版年畫中最多的就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主。 那些大大小小的門神畫中，兩位武將或衣著不同，或形態各異：步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎刀、披袍等，不下20種樣式。除此之外，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等；武門神常是戲曲中的忠臣義士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內容的門神：已婚子女輩房門貼「天仙送子」、「連生貴子」、「三娘教子」；中年人房門貼「加官進祿」、「步步蓮生」；老年人房門貼「松鶴延年」和「壽星」之類；少年兒童居室房門貼「五子奪魁」、「劉海戲金蟾」等。

朱仙鎮的木版年畫，不但具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值，許多名人都曾收藏過朱仙鎮的木版年畫，魯迅先生給予其很高的評價：「朱仙鎮的木版年畫很好，雕刻的線條粗健有力，和其他地方的不同，不是細巧雕琢。這些木刻很朴實，不塗脂粉，人物也沒有媚態，顏色很濃重，有鄉土味，具有北方木版年畫的獨有特色。」這是對朱仙鎮木版年畫藝術特色的很好概括。現在上海魯迅紀念館還珍藏著26幅魯迅收藏的朱仙鎮年畫作品。

陝西鳳翔南肖村村民邰增科家門前貼的膠印年畫。原來一直從事木板年畫製作的邰增科現已放棄這門手藝。鳳翔木板年畫多年深受西北民眾喜愛，但木板年畫近年受膠印年畫的沖擊，市場極不景氣。如今鳳翔縣從事版畫製作的只剩邰立平、王慧芳夫婦，且至今沒有傳人，版畫工藝面臨失傳。

武強年畫因其產地在河北武強而得名。它是在原始的耕作方式、佛教思想、傳統觀念和古老的民族習慣影響下發展起來的民間鄉土藝術。武強年畫起源於元代以前，明代初期形成規模，到清康熙至嘉慶年間（公元1662年至1820年），進入鼎盛時期。直到清末民初，在武強縣南關有字型大小可考的畫店仍有144家，其周圍68個村莊里共有1587個民間作坊從事畫業生產與銷售，從業者達數千人，在外地開設的批發庄有180餘處，最高年銷量達1億對開張，行銷當時大半個中國。武強年畫業在國家的大力支持下，獲得了長足的發展，成立了武強年畫社； 1985年，經河北省文物部門批准，這個久負盛名的「中國木版年畫之鄉」建立了我國第一家年畫專題博物館——武強年畫博物館。1992年和1994年舉辦了兩屆「中國武強年畫藝術節」。1993年12月，文化部正式命名武強為全國的「民間木版年畫之鄉」。

武強年畫色彩鮮艷，構圖飽滿，線條粗獷，形象誇張。有門畫、窗畫、燈畫、斗方、貢箋、中堂畫、炕圍畫、頂棚畫、囤畫、對聯、條屏等，甚至牛棚馬廄也有專門張貼的年畫。

天津東豐台木版年畫藝術曾有過輝煌的歷史，一度與津西楊柳青年畫一樣享有很高知名度。但是，由於缺乏重視，畫版、成品等實物消失殆盡，如今已經不易見到。天津豐台鎮位於寧河、寶坻、豐潤、玉田交界處，交通便利，曾商賈雲集，有「京東第一鎮」之譽。為與北京豐台相區別，人稱東豐台。東豐台年畫歷史久遠，成氣候時，可上溯至清中期，曾有過「家家點染、戶戶丹青」的紅火場面。清末民初時，該鎮有10多個有名的畫鋪，13個有規模的染紙作坊，是冀東年畫最大的集散地之一。東豐台年畫雖傳承楊柳青年畫的特點，但亦受東北、冀東民俗的影響，自成一格。比較起來，在顏色的使用上更為鮮艷，畫面更為粗獷和誇張。另外，版式亦較獨特，有的對吉祥字大膽使用，不惜占據畫面主體；有的為窗格式畫面，將10餘塊畫版拼接套印，渾然一體；還有的再現戲劇情節，可將畫面裱製成16幅條屏等。2004年新春之際，天津民間文史工作者在天津市寧河豐台鎮一個當年老作坊的後人家中偶然發現一批近百年前的東豐台木版年畫。這些具有較強視覺沖擊力的老年畫畫面內容寬泛，有天官賜福、門神、九鳳朝陽、美人圖、送財童子等。

佛山年畫 以門畫為主，線條剛勁，粗放，用色多為大紅、橘紅、黃、綠、富於南方風情。

四川綿竹年畫

2004年初，綿竹年畫老藝人
陳興財之孫陳強展示他近期創作的創新年畫"擠金門神"

綿竹年畫以產於竹紙之鄉的四川省綿竹縣而得名。綿竹年畫歷史悠久，它起源於北宋，到明末清初進入繁盛時期。乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000餘人，年產年畫1200萬多份，產品除運銷兩湖、陝、甘、青及四川各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。

綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上採用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而誇張、變形、象徵、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。

綿竹年畫的內容極其廣泛，有孔明、張飛等歷史英雄人物，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫製作手法多樣：細活有「明展明掛」、「印金」、「鉤金」、「花金」；粗活有「常行」、「水墨」、「填水腳」。畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或硃砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。
桃花塢木板年畫是中國江南主要的民間木板年畫。桃花塢位於江蘇省蘇州市以北。（桃花塢位於江蘇蘇州閶門內北城下）桃花塢年畫源於宋代的雕版印刷工藝，由綉像圖演變而來，到明代發展成為民間藝術流派，清代雍正、乾隆年間為鼎盛時期，每年出產的桃花塢木版年畫達百萬張以上。太平天國末年，清兵圍攻蘇州，桃花塢木版年畫生產受到了嚴重的破壞，以後一直萎靡不振。直到20世紀50年代初期，由蘇州市文聯組織藝人恢復生產，後又成立「蘇州桃花塢木版年畫社」，在整舊創新方面，取得了很大進展。

桃花塢年畫的印刷兼用著色和彩套版，構圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色為主調表現歡樂氣氛，基本全用套色製作，刻工、色彩和造型具有精細秀雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避邪等民間傳統審美內容。民間畫壇稱之為「姑蘇版」。
有著600年歷史的楊柳青（位於天津市西20公里）的民間木版年畫產生於元末明初，當時有一名長於雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮，逢年過節就刻些門神、灶王出賣，鎮上的人爭相模仿。到了明永樂年間，大運河重新疏通，南方精緻的紙張、水彩運到了楊柳青，使這里的繪畫藝術得到發展。楊柳青年畫從清代雍正、乾隆至光緒初期最為風行。楊柳青年畫的畫樣（粉本）有幾千種。到了清代中期全盛時期，楊柳青鎮的戴廉增畫店一年生產的成品就達2000件，每件500張，共達百萬幅。當時，楊柳青全鎮連同附近的30多個村子，「家家會點染，戶戶善丹青」，畫店鱗次櫛比，店中畫樣高懸，各地商客絡繹不絕，是名副其實的繪畫之鄉。第二次鴉片戰爭以後，楊柳青年畫走向衰落。1926年，霍派五世傳人霍玉棠創建了楊柳青鎮最大的「玉成號」畫庄，楊柳青年畫漸漸走向復甦。解放後，周恩來總理還曾親臨視察並給畫庄寄來急需的藤黃原料。「文革」期間，楊柳青年畫改為膠版印刷，傳統工藝瀕臨絕跡。

楊柳青年畫霍派第六代
傳人霍慶有

天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有（霍玉棠之子）從20世紀80年代起，繼承父志，利用近三十年的時間苦心鑽研勾線、刻板、刷畫裱等傳統技藝，掌握了全套楊柳青年畫工藝，成為天津一帶唯一的勾、刻、刷、畫、裱「五項全能」的楊柳青年畫藝人，使得曾幾近絕跡的木版手工繪制的楊柳青年畫得以復甦。如今，「玉成號」畫庄已建成為家庭博物館，成為吸引中外遊客的人文景點。

楊柳青年畫繼承宋、元繪畫傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞台的形式，採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，製作時，先用木版雕出畫面線紋，然後用墨印在上面，套過兩三次單色版後，再以彩筆填繪。既有版味、木味，又有手繪的色彩斑斕與工藝性，因此，民間藝術的韻味濃郁，富於中國氣派。楊柳青年畫創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱「南桃北柳」。

楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和願望，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。如年畫《連年有餘》，畫面上的娃娃「童顏佛身，戲姿武架」，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典，廣為流傳。楊柳青年畫取材內容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關聯的題材，以及帶有時事新聞性質的題材等，不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義和浪漫主義相結合的優良傳統，形成楊柳青年畫藝術的主流，一直延續發展至今。楊柳青年畫的藝術特點是多方面的，形成其藝術特點的條件也是多方面的。其中較為顯明突出的則是表現在製作上。楊柳青年畫的製作程序大致是：創稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。前期工序與其他木版年畫大致相同。都是依據畫稿刻版套印；而楊柳青年畫的後期製作，卻是花費較多的工序於手工彩繪，把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體，使兩種藝術相得益彰。而且還由於彩繪藝人的表現手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子（未經彩繪處理的墨線或套版的半成品）。可以分別畫成精描細繪的「細活」，和豪放粗獷的「粗活」，藝術風格迥然不同，各俱獨自的藝術價值。 霍慶有的忙碌新年
山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全以手工操作並用傳統方式製作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家，畫種過千，畫版上萬」的盛景，產品流布全國各地。其中最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬余張。楊家埠年畫體裁廣泛，想像豐富，重用原色，線條粗獷，風格純朴。

楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫，始於明代，興於清朝，重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯朴實，線條簡練流暢。根據農民點綴生活環境的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等，具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。

楊家埠木版年畫題材廣泛，表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、山水花鳥、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。諸如吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、富貴榮華、年年有餘、安樂昇平等，像親人的祝福、似好友的問候，構成了農民新春祥和歡樂，祈盼富貴平安的特點。「巧畫士農工商，描繪財神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫古今軼事」。楊家埠年畫主要內容包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。

楊家埠年畫的製作工藝也別具特色。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出來後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪，以使年畫顯得自然生動。

楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。

興盛時，剛進入秋季，各路畫商就雲集楊家埠。晚上，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭。每年前來選購畫作的商人達5000多人。當時，賣畫興唱小段，最流行的唱詞有：「一進門來蘇東坡，坐下韓信問肖何。不是本號不賒賬，如今要賬太羅嗦。賒賬如同三結義，要賬就像請諸葛。」

土生土長的楊家埠木版年畫，一步步走上了高雅的藝術殿堂。1983年春節，中國美術館展出了楊家埠年畫。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲的9個國家巡迴展覽。1987年，民間藝人楊福元應邀到新加坡作木版年畫的畫、刻、印表演。到20世紀90年代，一批楊家埠年畫藝人前後前往巴西、日本等國家作現場表演，深受好評。2002年，具有200年歷史的「同順德」畫店的正宗傳人、76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。楊洛書18歲即開始木版畫創作，其《水滸傳》、《帝王圖》、《西遊記》等無不構圖奇妙，雕刻精細，栩栩如生，且鄉土氣息濃郁，深受人們喜愛。如今，一個只有310戶、1150口人的小村莊楊家埠，年製作的木版年畫卻達2000餘萬幅，遠銷全國各地與世界100多個國家和地區。在山東濰坊千里民俗旅遊線上，楊家埠成了重要一站。在這里，人們可以欣賞到100多套年畫佳品，可目睹自明代以來的各種各樣的年畫製作工具、原版，還可現場觀看充滿神秘色彩的年畫製作工藝。

Ⅵ 醴陵釉下五彩手繪汾水是怎樣的一個流程

釉下五彩製作主要有陶藝大師直接在瓷胎藝術作畫和釉下五彩手繪汾水工藝二種。釉下五彩手繪汾水工藝的製作就是在素燒800度之後的泥胎上先勾好輪廓（輪廓的油墨有隔水作用，所以可以在輪廓中間填顏料而不至串色，油墨在燒制後會沒有顏色，也就成了花卉白色的經脈或其他形狀的白色線條），再填上調好的顏料，因為素胎經過800度燒制之後，具有較強的吸水性，顏料就會吸在瓷胎上，吸水時間短一點就顏色表現淡一點，吸水時間長一點就顏色表現深一點，汾水要表現一塊顏色的濃淡漸變，比如一瓣花瓣的顏色濃淡漸變，就靠控制顏料讓瓷胎吸進去多少來表現，顏料最後被吸進去瓷胎的地方這里最難掌握，如果掌握不太嫻熟，這個地方就會有一個不起眼的暈或漬。

Ⅶ 美甲里15種畫筆的用法

《肖蘭嬌美甲教程》裡面的教程比較詳細。都是大師級錄制的。
甲的發展及未來趨勢、指甲的護理、手足部的按摩保養、
指甲油的認識和塗抹技巧、色彩與膚色、服裝顏色的搭配、

藝術美甲彩繪、國際標准全水晶法式甲技巧示範、各種
水晶甲製作過程與實操指導(鐳射、乾花、貝殼、蕾絲等)

, 各種雕花，3D彩繪
高級排筆畫課程(葉子、花卉等)繪制技巧及實操
，水晶甲的修補、手部臘療護理作用的操作示範，

光療產品的特點與效果，各種光療甲的製作與實操指導，
貝殼光療甲的製作與實操指導，光療甲的御甲方法，飾

品DIY(如：戒子、耳環等)，手機彩繪，手工藝術噴繪、
美甲店經營管理知識、開店可行性分析及門店選址、開業指導等等

具體內容：
1、美甲基礎理論與發展
2、自然指甲的基礎知識
3、美甲工具的使用方法
4、手指甲的四個基本甲形的修整
5、標准手指甲（腳趾甲）的修護流程
6、指甲油的認識及塗法
7、甲油創意彩繪
8、甲片的常識與選擇
9、全、半貼片指甲的製作與卸除
10、各種裝飾的鑲嵌
11、彩繪基礎知識
12、基本筆法的練習：圓、點、線條
13、指/趾甲彩繪：梅花、紫荊花、玫瑰花、臉譜等
最新甲油膠彩繪技術：操作步驟和技巧教學
1、甲油膠概述
2、EMMA HARDIE甲油膠的操作步驟
3、甲油膠創作款式的6種技巧與3類工具的使用講解
4、甲油膠創作款式的第1種技巧：勾勒法
5、甲油膠創作款式的第2種技巧：潑點法
6、卸除甲油膠的方法
7、創意款式的運用
1、彩繪
2、指甲護理
3、指甲畫花
4、五指美甲機
5、水晶指甲製作

1、3D水晶甲
2、炫彩美甲
3、鐳射法式光療甲
4、法式水晶粉甲
5、法式水晶甲

1、美甲技巧
2、藝術彩繪
3、民間彩繪
4、雙色花藝術彩繪

1、美甲基本護理
2、美甲鑲鑽教程
3、美甲雕花
4、美甲彩繪
5、鐳射法式光療甲
6、法式外雕花水晶指甲
7、經典美甲教程7課
8、花樣美甲10課
9、教你學美甲6課

Ⅷ 醴陵釉下五彩手繪汾水工藝是怎樣的一個製作流程

釉下五彩製作主要有陶藝大師直接瓷胎藝術作畫和釉下五彩手繪汾水工藝二種。專釉下五彩手繪汾水工藝的屬製作就是在素燒800度之後的泥胎上先勾好輪廓（輪廓的油墨有隔水作用，所以可以在中間填顏料而不至串色，油墨在燒制後會沒有顏色，也就成了花卉白色的經脈或其他形狀的白色線條），再填上調好的顏料，因為素胎經過800度燒制之後，具有較強的吸水性，顏料就會吸在瓷胎上，吸水時間短一點就顏色表現淡一點，吸水時間長一點就顏色表現深一點，汾水要表現一塊顏色的濃淡漸變，比如一瓣花瓣的顏色濃淡漸變，就靠控制顏料讓瓷胎吸進去多少來表現，顏料最後被吸進去瓷胎的地方這里最難掌握，如果掌握不太嫻熟，這個地方就會有一個不起眼的暈或漬。