什麼是中華花藝

㈠ 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(1)什麼是中華花藝擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。

㈡ 花藝包含哪些

東方花藝注重意趣、意境的表達，來源於中華民族自古就有的「天人合一」的思想，常常在花草中賦予人生命的感情；把自己的感情移情到外物身上，展現在花藝中。
而西方花藝的花材量多、顏色艷麗、表現自然的風格，也正好體現西方民族性情奔放熱烈、浪漫的性格。

㈢ 中國花藝排名

生活質量快速提升的今天，花藝成為眾人爭相追逐的對象。在這之中，無論他們是出於興趣愛好而去學習花藝，還是為了開一家特色鮮明的花店才去研習花藝的精髓，花藝培訓機構接二連三的成立已經極為明顯的表現出現今花藝行業的盛況。與此同時，選擇哪家花藝培訓機構作為自己的學習之地也著實為難了廣大學員。為此，小編專程對各大花藝培訓機構進行了調研排名，方便大家進行選擇。

NO.1中赫花藝

綜合實力：★★★★★

用戶滿意度：★★★★★

花店簡介：中赫時尚成立於2004年，坐落於設計文化底蘊深厚的北京，是國際知名的創意藝術與設計學院。也是國內首家以開發個人創意思維，設計思維，培養時尚審美，個人綜合素質職業素養為目的的專業培訓機構。中赫時尚在教育領域的培訓課程包含時尚管理學院、北京花校（FLOWER SCHOOL BEIJING）、空間軟裝設計學院和中赫國際，成功研發和開創數十門國內外時尚設計類課程。同時，中赫時尚旗下涵蓋商業項目設計、跨界藝術經營、國際招募平台等多項綜合類業務。

用戶評價：

@VeranoLi：學員來自全球各地，師資實力很雄厚，都是國內外大師級別的花藝師。可以學到很多新鮮潮流的東西。

@WANGMEICHENG：花藝設計課程培訓循序漸進，小白到大神都有適合的課程，偏商業化，講究速成。

NO.2良友花藝

綜合實力：★★★★☆

用戶滿意度：★★★★☆

花店簡介：良友花店於1988年創立，是杭州第一家花店，杭州最早從事花卉銷售的品牌，也是業內最早出版花藝書籍的花店培訓機構。創立近三十年來良友已培養了數萬名優秀的花藝師人才，學員成功開店率突破35%，屢次刷新行業紀錄。每年來良友花店商學院學習的學員有1000多人，良友在整個花藝行業具有最深厚的經驗積累。

用戶評價：

@少俠莫回頭：課程很豐富，設計也很合理，不像別的培訓機構只是灌湯式教學，注重學生感受，開拓學生思維，鼓勵創新突破。

@撰小文：環境特別棒，來了就不想走，真真是書里的生活。老師們特別友好，課堂氣氛輕松活躍、開放自由，可以盡自己所能去創造。

NO.3謝明花藝

綜合實力：★★★★☆

用戶滿意度：★★★★☆

花店簡介：上海謝明時尚花藝設計課程是中國最早成立的插花花藝教學單位之一，由上海市教委與1995年5月批准成立，也是當時上海唯一獲得教委批文的花藝學校，在全國也是最早的一家，後於1999年更名為上海謝明時尚花藝設計中心至現在。

用戶評價：

@音樂羽毛：老師資歷都很高，教學嚴謹，邏輯清晰，授課條理易懂，私下裡老師們也都很平易近人，遇到不會的也熱情給予幫助。

@弋者：課程根據花藝種類進行設置，條理化比較清晰，但是對於沒有花藝基礎的人而言，比較難進行選擇。

NO.4王紹儀花藝

綜合實力：★★★★☆

用戶滿意度：★★★★☆

花店簡介：王紹儀花藝工作室由中國插花協會副會長王紹儀創立，致力於插花花藝教育，具有濃郁的嶺南風格，為國家培養了大批插花花藝人才。

用戶評價：

@稻吧：王老師極為平和，授課也十分精巧。課程主要針對嶺南風格的插花藝術，專業性很強，可以學到不少精髓。

@大白天天：相較其他培訓機構來說，王紹儀花藝工作室課程略顯單一，畢竟其著重的是嶺南風格的插花藝術，所以對嶺南風格的插花有興趣的可以選擇王紹儀花藝。

NO.5乃夫花藝

綜合實力：★★★☆☆

用戶滿意度：★★★☆☆

花店簡介：濟南乃夫插花花藝職業培訓學校2006年創辦於美麗的泉城——濟南，是袁乃夫先生帶著兒時的夢想為所有熱愛美好生活的人創辦的一所專業插花花藝學校。是經過國家有關部門正規批准開辦的專業插花花藝教學機構及現代插花花藝職業技能教育的起源性學校。

用戶評價：

@吃貨方方方：袁老師注重民族文化，在課程中極為注重傳統民族文化的輸出，講求文化與花相結合，技藝精湛。

@米爾科曼：課程設置嚴謹，民族氣息濃厚，注重思維與技術的同步開拓。

NO.6鹿石花藝

綜合實力：★★★☆☆

用戶滿意度：★★★☆☆

花店簡介：是中國新生花藝學校的代表，也是目前國內發展實力強勁的花藝學校，除此之外，鹿石花藝還是國內全開放式花藝練習場地。旨在打造一個國內一流的花藝資源平台，帶領學員們在探尋花藝的奇妙旅程中縱橫馳騁，一路加速。

用戶評價：

@小菜菜菜菜子：花藝設計比較大型，注重整體，需要很強的協調意識，老師很棒，環境超級好!

@哈哈：老師都是國外的大師，檔次是很高，但總感覺沒有國內的老師親近，語言溝通也不是特別暢快。

NO.7媞亞花藝

綜合實力：★★★☆☆

用戶滿意度：★★★☆☆

花店簡介：媞亞花藝成立於素有「人間天堂」之稱的杭州，專業從事花藝培訓教學16年，兼婚禮設計，大型場地布置等酒店花藝設計。其教學宗旨是讓每一個喜歡花藝的學員能真正掌握花藝技術，為花藝行業培養更多的專業人才，造就高素質的花店經營者。

用戶評價：

@一蜘小蛛soggy：環境好的沒話說，學習氛圍也很棒。課程與時俱進，專業性比較高，對於想開花店的人而言，是個不錯的選擇。

@諾森德冰雪封住腳步：總體而言是很好的，但畢竟相比杭州其他老資歷培訓機構，提亞的經驗便略顯不足。

NO.8馬克花藝

綜合實力：★★☆☆☆

用戶滿意度：★★☆☆☆

花店簡介：馬克花藝培訓創辦於2003年，隸屬於北京會一花卉有限公司，始終致力於為花店行業提供優質的培訓課程和開店服務。經過十餘年的發展，馬克已經擁有了北京、深圳、上海三家花藝學校。是國內招生量最大，地區覆蓋最廣的花藝培訓機構 。

用戶評價：

@只吃玉米蛋餅加芝士：馬克花藝的老師都很和藹，總是會不厭其煩的給我們講解我們不懂的知識，感謝老師們的辛勤栽培。

@阿夢夢脾氣大：雖有十餘年的培訓經驗，但相較其他培訓機構而言，師資力量稍顯薄弱。但值得說的是，教學思想還是不錯的。

NO.9芳華花藝培訓中心

綜合實力：★★☆☆☆

用戶滿意度：★★☆☆☆

花店簡介：深圳市芳華插花藝術培訓中心是一家成立於2004年專業從事花藝培訓的機構，多年來為全國各地培養了數千人的專業中高端花藝人才，並在國內外的花藝比賽中獲得大獎。

用戶評價：

@一尾橙色魚：我報的是現代插花課程，教的倒是挺仔細的，但感覺這樣開設課程有點不全面。畢竟剛接觸花藝的人都是零基礎，應該開設那種階段班。

@KK白兔：芳華花藝培訓課程安排比較豐富，課時也很長，充分給予了學員們足夠的學習時間。

NO.10博思花藝插花培訓學校

綜合實力：★★☆☆☆

用戶滿意度：★★☆☆☆

花店簡介：博思花藝培訓學校先後在焦作、平頂山、濮陽、鄭州、滑縣、山西等20多個大中城市建立了博思花藝婚慶加盟企業。成立至今共為社會培養和輸送了8000多名中高級花藝培訓婚慶人才，是目前中原地區首家正規的花藝教育培訓機構。

用戶評價：

@吧啦la啦la：老師都比較有經驗，強調與時俱進，整個打造出來的花藝作品都很具有時代氣息，而且簡潔大方，頗為好看。

@今夕遙望月：本來以為在這里可以學到自己想學的東西，但學下來才發現基本都是照本宣科，不能否認這些技術有用，但並不是花藝的精髓。

㈣ 中國插花和日本插花有什麼區別

表現力極強是東方插話藝術的一個重要特徵，而起該藝術形式經過了長時間的錘煉和鍛版造，文化底蘊及其深厚，權歷史悠久，早在我國古代就有了豐富的插花藝術生活，而且，日本的插花在世界上也是遠近聞名的，而且，日本花藝流派極多，更是以花道命名。

東方式插花分為中國式和日本式插花兩種，其發源為中國佛教的供花，後流傳於日本，經過多年發展形成了東方插花中兩種分支的藝術形式。中國式插花自清末期戰亂開始，藝術形式進入停滯、倒退的階段，直至新中國成立，社會經濟復甦後，隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高，才使得中國式插花再次煥發生機。

日本式式插花講究「師法自然」，雖插花技藝為人所用，但造型多追求構圖完美、線條流暢、抽象概括、底蘊深厚、不含匠氣，突出其萬法自然的意味。故而欣賞東方式插花，多能感悟生命與自然的美好，激發人們對「生」的思考，意境千變萬化，韻味無窮。

㈤ 中國傳統插花的由來

中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。

㈥ 中國插花最早又稱什麼

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期，我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期，花卉紋飾不僅可以從陶器上看到，在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女，伊其相謔，贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情；臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉進入文化領域自：春秋戰國時代開始。
秦漢時期，文化藝術有了極大發展，插花藝術也不例外，記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載；子懋」年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。「以花獻佛，祈求醫病，：霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，表現善男信女對佛的崇拜與虔誠，不講究插花藝術造型。公：元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館）手持一瓶花，枝葉與容器比例協調，這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」以銅為花，富麗堂皇，永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代，是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」，即百花生日，舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位，每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花(圖1)，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤，而且擴展到竹筒、漆器，還有吊掛和壁掛。總之，追求自然情趣，朴實簡潔，清新活潑，隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響，插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，內涵重於形式，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，庄嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》 (圖3)，十種花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響，人們崇尚自然、欣賞自然美，將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花，花材有竹、棕櫚，配以太湖石，高低錯落，疏密有致，頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》，以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
中華人民共和國成立後，特別是到20世紀70年代末到80年代初，隨著改革開放和花卉園藝事業的發展，插花這門古老的藝術，得到了迅速復甦和發展，北京、廣州、上海等地先後成立了插花組織。1987年4月，在北京農業展覽館召開了第一屆全國花卉博覽會，同時舉辦了全國插花展覽。1990年5月19日，中國插花花藝協會在北京成立。此後，許多大、中城市相繼成立了地方性的插花花藝協會，初步形成了遍布全國的插花花藝系統網路。至今，結合全國花卉博覽會舉辦的全國插花展覽和評比已有4次，大大推動了我國插花事業的發展。為普及和提高插花藝術水平，各地紛紛舉辦了各種類型的插花培訓班，一些高等學校和中等專業學校還開設了插花課程。

㈦ 中國花藝與茶道的關系是什麼

「點茶、焚香、插花、
掛畫
」稱為「文人
四藝
」。在茶道中有茶席插花。

㈧ 中國花道的特點是什麼

所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。有香雅道中介紹到《花道和茶道、香道同樣是「三雅道」之一》
一般家庭的客廳都置有一瓶精心設計的鮮花，給人以清新別致的美感，這就是日本特有的傳統藝術———花道，亦稱插花。花道起源於中國佛教的供花，宋元時代從中國傳入日本，到東山時代(15世紀)發展成花道，並成為日本婦女品德、技藝修養的一項內容。中國插花線條簡潔，通過線條的直、曲、剛、柔體現其含蓄之美，並且講究色彩淡雅、虛實結合。枝條疏密橫斜，俯仰高下，使用花材數量少，但精緻考究。中國古代的插花形式有瓶插、筒插、籃插等。現代插花的形式及器皿非常廣泛，除了保留古代插花形式外，還有盆藝插花、抽象插花等。1、崇尚自然，高於自然

中國傳統的插花藝術是伴隨著中國傳統的哲學而發展的，傳統哲學在得以自身發展的同時，給予插花藝術以新的指導思想，從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。

漢魏時期，佛教傳入我國，帶來了蓮花凈土思想，隨之而來的還有佛教插花藝術，中國開始了插花的漫長里程，此時期宗教花開始盛行;

隋唐時期，統治者提倡三教合一，為插花的發展准備了思想准備，寺廟、宮廷競相以插花為樂，同時又由於隋唐國力昌盛、統一，在藝術上注重壯勢之美，因而大型的院體花流行於此，佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中，花材的選取上也注重牡丹等花形較大的，花型也呈現院體花的特徵;

宋元時期，理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想，陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏密有致、順應自然等插花原則的出現，加之政局動盪，文人士流多避世，借花抒情，因而出現了理念花和心象花;

明清時期，插花藝術得以更加的發展，許多插花理論的專業書籍出現，心學的發展為插花藝術的進一步深入提供平台，新的宇宙觀又促進了插花原則的發展，同時在時局的影響下，插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形花。

崇尚自然、師法自然而高於自然是中國傳統插花的藝術指導思想，插作時充分考慮花草樹木的生長規律和自然形態，但絕非簡單地摹仿這些原始形態，而是有創意地加以造型、修剪、設色等藝術加工，從而表現一個精練概括、抽象的自然，使作品達到一種「雖由人作，宛若天開」的境界。《瓶花譜》在「插儲」一節里有述：「若止插一枝，須擇枝柯奇古，屈曲斜裊者；欲插二種，須分高下合插，儼若一枝天生者。或兩枝彼此各向，先湊簇像生，用麻絲縛定插之。」這里強調插花枝條要自然優美。因此東方式插花藝術創作是一個源於自然、再現自然、高於自然的過程。

2、講求意境，寓意於花

中國傳統插花講究詩情畫意，注重意境創作，不僅注重花材形體美和色彩美，更講究以花傳情，以花達意，形神兼備，即追求插花作品內涵和富於詩情畫意的意境美。利用花材的屬性、諧音、品格或形態來達到借物寓意、

㈨ 中國古代插花做什麼

在古時的中國，插花是用來禮佛的，其後經僧侶傳至日本後更被發揚光大，應用到不同階層的不同角落。遠在日本的江戶時代，花藝已經十分流行，在當時的社會里，花藝的工作者，幾乎全部都是男性。時移世易，今時今日的香港社會里，女性的工作者比較多，不過花藝工作者當中，男女老少比比皆是，在國際舞台上，不少有名的花藝設計師更是男性。如果你到日本觀光，遇到一個穿著傳統禮服的年邁老伯，不吸煙，不喝酒，他說他是研究花道的；一般日本人一定會想到，他可能是一位大有來頭的花道老前輩。如果視花藝為一種學問或藝術，花藝的作品視為一件作品，的確是適合任何人士的。

插花

插花，也叫花藝，和茶道一樣，也是沒落於本土，興盛於他鄉的傳統藝術之一。中國插花藝術萌芽於先秦，於魏晉南北朝小有氣象，此時，這項藝術還多是「借花獻佛」——在六朝的南史中：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅窯盛水，漬其莖，欲華不萎。」唐宋以後，插花漸盛。唐人羅虯在《花九錫》中，較詳細地記述了當時插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李後主（李煜）每到春天，便將宮中的梁棟窗壁、柱拱階砌，都密布插花作品，稱其為「錦洞天」。如果說唐代插花還僅僅是宮廷和寺廟的高雅藝術，到了宋代，插花藝術在民間已經蔚然成風。歐陽修在《洛陽牡丹記》中寫道：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」至明朝，已有插花專著問世，張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著有《瓶史》，此書曾1696年被譯為日文，對日本插花藝術的發展有重要影響，被日本插花藝術家們奉若圭臬，被推崇為「宏道流」。袁宏道在一首《戲題黃道元瓶花齋》詩中雲，「朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝雖淺淡，幸可托貧家。一枝兩枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不鬥奢。傍拂楊技水，入碗酪奴茶。以此顏君齋.一倍添妍華。」僅用了寥寥數筆，就把插花描繪得淋漓盡致。清朝關於插花的記載有：鄺璠著的《便民國纂》中的「養花法」，陳淏子著的《花鏡》中的「養花插瓶法」和「香壚花瓶」.沈復著的《浮生六記》中的「閑情記趣」.以及汪灝著的《廣群勞譜》，《紅樓夢》中對插花的描述也不少。到了近代，戰亂頻仍，民生凋敝，花藝自然就荒蕪了。

中國傳統的插花藝術與西方花藝最大的區別在於：西方重造型，中國重意態。中國花藝強調：自然之真——保持花木的自然生態，依據季節造型；人文之善——重視其敦睦人倫的社會效益；宗教之聖——花是有助悟道的聖物，常以花供佛、以花修道；藝術之美——從選材到搭配，講究和諧、清雅、明秀。

日本的插花藝術已有一千多年歷史，6世紀時，一位名為小野妹子的遣唐史將很多中國傳統技藝帶回日本：字畫、雕刻、文學、戲劇、園藝……還有就是供佛的「瓶花」。從中國回來後，小野妹子開辦了日本的插花學校。日本最古老原始的插花學校「池坊」現在已經傳到了第四十五代。