韓國水彩花卉

Ⅰ 韓國回憶水彩怎麼用

背景物或者說背景色畫的時候可以加水多一點，這樣背景物之間的邊緣會有模糊的感覺，比較符合回憶總是不會很清晰的特點。背景的整體感覺，用冷色調，如果想表現的只用顏色表現的話，可以用不同色相的冷色，加水多一點，做出顏色間相互融合的感覺。
而表現的回憶主體，雖說要溫馨，但是也絕對不要用太過暖的顏色，那樣會很跳，感覺不太符合回憶。可以用比背景色稍暖點的同色相顏色來表達。就像紫色，雖然整體算偏冷的顏色，但是紫紅色遠比藍紫色要暖的多。而用同色相呢，好處就是可以將溫馨與背景的冷調子融合的很好。有點像單色的水彩畫。或者不單色也可，但是最好少用對比色。

Ⅱ 您好 請問大學畢業去韓國留學哪所大學的美術學（水彩研究）專業比較好啊 需要哪些材料和哪些條件呢

美術學水彩應該屬於東洋畫系列吧，就像中國的國畫類，韓國也有韓國畫。實際上和中國國畫一脈相承。
關於美術類最強勢的大學應該是弘毅大學。還有首爾大學、安東大學、忠北大學、另外有幾所女子大學（梨花、誠信等）

Ⅲ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

Ⅳ 韓國水彩插畫的效果，質感，紋理怎麼用PS表現出來的

不是所有的插畫都是PS畫出來的，繪畫並不是PS的長項，只是其中一部分功能，對畫面的調整和處理才是PS的長項，一般插畫起稿是PS或者掃描，然後草稿導入到painter裡面去畫，它的筆觸以及繪畫的質感能最好的詮釋，最後導入回PS，調整以及細化，完成。

Ⅳ 韓國插畫名家系列 Soo Hyun水彩作品《少女》

使用的是Corel Painter這款軟體

該軟體綜合畫筆的能力很強,可以畫出各種水彩,油畫等風格的模擬筆觸.

但插畫師在完成作品的過程中,或許會用到其他軟體作輔助性的修改或修飾.

Ⅵ 花卉怎麼畫

首先，我們先畫一個輪廓草圖，勾勒出玫瑰花蕾的大致形態。
1、畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。

Ⅶ mohammad.yazdchi水彩花卉怎麼畫的

勾勒線條然後潤色

Ⅷ 如何用水粉將花卉畫的逼真

我講一下我抄的經驗，畫襲水粉畫跟水彩畫有很大的不同，水粉主要是突出畫的質感，所以顏料要上的很厚，明暗和陰影尤為重要。所以只注重調色是不行的，你可以先用比較容易覆蓋的顏色（比如說稀釋過藍色）構圖，陰影處用深色的顏料先上一層，然後慢慢上色細化。當然水粉畫很逼真是不太可能的，但是把握好了明暗和陰影，栩栩如生不在話下，主要還是自己要多練習。。。。

Ⅸ 水彩花卉作品的定義

水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，內水彩花容卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。

Ⅹ 推薦一下比較出名的水彩畫大師，或者比較著名的水彩畫作品，

中國：石增琇、陶世虎、王雙成
外國：查爾斯·雷德（美）、懷斯（美）、薩金特（美）、富蘭克（愛爾蘭）
請問您需要什麼詳細簡介呢？
大師？
石增琇：
石增琇
男

祖籍河北省肅寧

1949年生於天津

畢業於天津工藝美術學校、天津美術學院
中國美術家協會水彩藝術委員會委員

天津美術家協會水彩藝術委員會主任

天津美術家協會水彩專業委員會會長

天津師范大學美術與設計學院教授、研究生導師

曾於法國巴黎美術學院阿伯拉罕.賓卡斯教授《繪畫材料技法培訓班》學習結業。

水彩畫入選《中國首屆水彩人物畫展》、《全國第六、七、八屆水彩畫、粉畫展》、《全國首屆小幅水彩畫》、《中國百年水彩展》、《在風景中行走——當代水彩畫名家婺源寫生作品展》、《百年華彩樂章——第二屆中國當代優秀水彩畫家提名展》、《中國著名水彩畫家畫曲靖暨水彩畫邀請展》、《上善若水-2010中國當代水彩名家邀請展》和《首屆上海朱家角國際水彩畫雙年展》。

水彩畫獲《紀念講話發表60周年全國美展》優秀獎、天津展區銀獎；《中國水彩畫寫生精品大展》銅獎；《第二屆 「李劍晨獎」水彩雙年展》銅獎；《第十三、十四、十五屆全國群星獎美術攝影展》天津市優秀獎、銅獎、銀獎各一次。

出版《中學美術教師人物素質培養》等合著4部，《石增琇水彩畫集》、《石增琇水彩畫風景寫生集》等專著3部，其中《水彩人物畫》列入高等院校「十一五」精品規劃教材，編著《天津水彩60年》大型畫冊。

他的水彩畫曾分別入選第13、14、15、16屆《亞細亞國際水彩畫展覽》和2002、2003、2004年《亞細亞美術招待展》，水彩畫《女人體2號》入選《中國首屆水彩人物畫展》，水彩畫《日出江岸》入選《全國第六屆水彩畫、粉畫展》，水彩畫《天下之憂》獲《紀念<講話>發表60周年全國美展》優秀獎,水彩畫《女人體-4號》獲《中國水彩畫寫生精品大展》銅獎,水彩畫《陶罐》入選《全國首屆小幅水彩畫展》。

先後參加編著《中學美術教師人文素質培養》、《輔導教材－外國美術史》、《石膏像素描》、《水粉靜物寫生》、《色彩》等，出版《石增琇水彩畫集》，發表《水彩人體寫生課教學難點的解析與突破》、《新世紀亞太地區美術教育的新理念》等論文。

2003年由天津美術家協會、天津師范大學藝術學院、天津美術學院主辦《石增琇水彩畫展》。