扮靚生活花卉紋樣

❶ 唐朝貴族女子襦裙裝與大袖衫上的花紋有哪些還有履、靴上所綉的花紋。

第一，唐代的女性服飾圖案，打破了以前單一的天賦神授的創作思想，比較求真務實，在真實的生

活和大自然中找尋創作的靈感，對真實的花、鳥、魚、蟲進行寫生變化，然而人們並沒有對傳統的龍、

風圖案產生排斥心理，這應該主要是受到皇權神授思想的影響。

第二，唐代的女性服飾圖案的設計表現出豐滿、自由、碩壯的獨特藝術風格。它的每一個花瓣、每
一 片葉子都是飽滿而肥美的，從中讓人們感受了到大唐的繁榮與昌盛。而今天，我們看到的這些艷麗飽

滿、華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為後人們保留下來的珍貴的形象資料。

第三，唐代的女性服飾圖案紋樣造型豐腆、主紋突出，常用對稱構圖，色彩鮮麗明快。

到唐代中晚期，服飾圖案則更為精巧細膩，美觀精緻。花鳥服飾圖案、緣飾圖案、團花服飾圖案等

等，裝飾在帛紗輕柔的服裝上，真的是花團錦簇，爭奇斗艷。正如五代王建所說：「羅衫葉葉綉重重，金

風銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。」

二、唐代女性服飾圖案的類型

唐代的服飾圖案在中國圖案發展上，經歷並完成了紋樣圖案由以動物圖案為主向以花鳥圖案為主的

轉變。唐代女子服飾中的圖案類型豐富、題材廣泛、紋樣多變，概括起來，大體可分為以下幾種類型：

1．寶相花圖案

唐代的寶相花圖案可謂是唐代服飾紋樣中最為經典、最具代表性的了。寶相花圖案中的「寶相」二字

是指「佛相」的意思，又名「寶仙花」等，是古代一種非常吉祥的紋樣，被認為是富貴吉祥的象徵。寶相花紋

的紋樣主要以盛開的花朵、花瓣片、含苞欲放的花、花的蓓蕾以及葉子等為素材，有的以寫意的形式出

現，有的以寫實的形式出現，大都按照放射對稱的規律將其重新組合後而形成裝飾紋樣。

因唐代盛行牡丹花，因此寶相花圖案的紋樣多以牡丹花為主，並結合蓮花和大麗花組成花卉圖案，

2。卷草紋圖案

唐代的服飾圖案紋樣中另一個具有代表性的就是卷草紋，人們將卷草紋也稱之為「唐草」，它是在忍

冬草圖案紋樣的基礎上發展變化而來的，是唐代服飾圖案與裝飾紋樣中應用最多的一種。卷草紋與寶相

花紋圖案一樣，也是多以牡丹花和蓮花為主，再點綴一些石榴、葡萄、仙女和鳥獸等，飽滿華美，動感強烈
3。團花紋圖案

團花紋圖案是一種外形為圓形，或適合為圓形的紋樣。這種紋樣的結構為平排連續的圓形組成骨架，

花紋呈旋轉樣式或四周放射狀，圖案的圓形周邊用聯珠作裝飾，圓中心用鳥或獸紋作裝飾，圓形外的空

間用向四周放射的寶相紋作裝飾，如圖2所示。這種團花紋圖案其形飽滿勻稱，內容豐富多彩，空間層

次合理，裝飾性極強。

團花紋圖案的紋樣形式並不是我國的傳統紋樣，它是在波斯薩珊王朝(公元226年至640年)圖案紋樣

的影響之下，發展演變過來的。這種紋樣也可能是當時唐代出口貿易比較暢銷的圖案 它在北朝至唐代

中期比較盛行，宋代以後這種帶有異域風情的紋樣便慢慢從人們的生活中消失了。

4．纏枝圖案

纏枝圖案是唐代盛行的一種女性服飾圖案，也稱穿枝花。其結構以波狀線為基礎，與花、草、枝、

葉等結合，組合成富麗纏綿的裝飾紋樣。從圖案的形式上看，纏枝圖案是一類非常唯美，充滿女性柔美

曲線的紋樣，但是也有一些纏枝圖案的外形是相對硬朗的。纏枝圖案以其柔美而纏綿的造型流行蔓延至

宋、明、清時期，甚至對現代服飾圖案的設計都具有極其深遠的影響。

5．吉祥圖案

每個民族都有自己的吉祥圖案，它是傳統文化的重要組成部分。吉祥圖案多姿多彩、寓意豐富，它

包含了中國幾千年文化的深厚底蘊，是中華民族的精神象徵。

在唐代，人們認為的吉祥圖案是牡丹、龍鳳、壽字、松鶴等，因為它具有美好的象徵意義。如牡丹

象徵 「大富大貴」，龍風象徵「富貴」、「吉祥」、「幸福」；壽字、松鶴象徵「延年益壽」、「多福多壽」等。再比

如龍風呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳戲牡丹等圖案，無不揭示了當時人們追求 吉祥、平安、幸福生活的美好願望。
散點式小簇花、小朵花圖案

唐代的女性服飾圖案在唐代初期時多為幾何圖案，如龜甲、雙距、方棋、雙勝、盤絛、如意等不同

形式，到盛唐時，發展為較為活潑的小簇花和小朵散花搭配的花形圖案，即取花與葉子的自然形狀做成

對稱形的小簇花，並將其作散點排列。這種圖案紋樣，雖然不像寶相花圖案那樣豐滿大氣，但也飄逸、

鮮艷多姿。 』

❷ 別墅裝飾軟裝有哪些

一、燈飾，包括吊燈、立燈、台燈、壁燈、射燈。燈飾不僅僅起著照明的作用，同時還兼顧著渲染環境氣氛和提升室內情調。
二、飾品，一般為擺件和掛件，包括工藝品擺件、陶瓷擺件、銅制擺件，掛畫、照片牆、相框、油畫等。
三、花藝及綠化造景，包括裝飾花藝、鮮花、乾花、花盆、藝術插花、綠化植物、盆景園藝、水景等。各種各樣的花品會為您扮靚家庭起到一定的作用。
四、布藝織物，包括窗簾、床上用品、地毯、桌布、桌旗、靠墊等。好的布藝設計不僅能提高室內的檔次，使室內更趨於溫暖，更能體現一個人的生活品味。
五、畫品，是家的品質的集結地！在家居中配飾一些中國畫、寫意畫、油畫、攝影作品等作品，一定會為您的牆上文化增添無窮的藝術感！
六、牆紙，也稱為壁紙，它是一種應用相當廣泛的室內裝飾材料。因為牆紙具有色彩多樣、圖案豐富、豪華氣派、安全環保、施工方便、價格適宜等多種其它室內裝飾材料所無法比擬的特點，故在歐美、東南亞、日本等發達國家和地區得到相當程度的普及。壁紙分為很多類，如塗布壁紙、覆膜壁紙、壓花壁紙等。
七、牆布，又稱"壁布"。裱糊牆面的織物。用棉布為底布，並在底布上施以印花或軋紋浮雕，也有以大提花織成。所用紋樣多為幾何圖形和花卉圖案。
八、地毯（地氈），是一種紡織物，鋪放於地上，有美化家居、保溫等功能。尤其家中有幼童或長者，可以避免摔倒受傷。

❸ 蓮花紋的構成元素

中國古代傳統紋飾 之一。自南北朝後流行。多出現在瓷器 上，作為裝飾。其變化豐富。有獨立紋樣，也有四方連續。南北朝至唐代 ，蓮花紋常作為瓷器的主題紋飾 ，碗、盞、缽、盤的外壁或內劃復線仰蓮，有的盤心還飾蓬萊紋，酷似盛開的蓮花。亦見雕刻 成立體狀的蓮花 ，如：南北朝的仰覆蓮花尊 ，五代的蓮花形盞托 等。宋代開始變為輔助紋飾。元至清代，蓮花紋的變化較多，有纏枝蓮 、把蓮 等，並常於動物紋樣組合在一起，如：蓮池水禽、蓮池游魚等。
蓮花，是我國傳統花卉。《爾雅》中有「荷，芙渠……其實蓮」的記載，古名芙渠或芙蓉，現稱荷花，盛開時花朵較大，結果時可觀賞，可食用，葉圓、形突，春秋戰國時曾用作飾紋。自佛教傳入我國，便以蓮花作為佛教標志，代表「凈土」，象徵「純潔」，寓意「吉祥」。蓮花因此在佛教藝術中成了主要裝飾題材。
陶瓷裝飾中蓮花紋樣的發展歷史
蓮花是我國傳統的裝飾紋樣之一,自春秋時期即已出現於青銅器裝飾上,到了六朝時期,隨著佛教的興盛,蓮花裝飾逐漸成為陶瓷產品的主要裝飾紋樣,直至如今,人們對於蓮花的喜愛程度不減當年。主要研究陶瓷裝飾中蓮花紋樣的傳承歷史,理清其發展脈絡。蓮花紋樣的來源蓮花,通稱荷花,又名芙蓉、芙蕖、水芝、水花、荷華等,早在距今7000多年的河姆渡文化中就已發現荷花的有關化石遺存,因此我國自古即有愛蓮花的習俗,歷代文人墨客多有稱頌,稱它為「君子」花,李白有「清水出芙蓉,天然去雕飾」的佳句,周敦頤更是贊其「出污泥而不染.
傳統蓮花紋樣的文化意蘊在漫長的歷史進程中,蓮被人們不斷賦予各種涵義,發展出豐富多彩的「蓮文化」。蓮花在佛教中常比喻為許多美好聖潔的事物,蓮花在佛教中視為「凈土」的代表,同樣在佛教中,佛座為蓮座,佛眼稱為蓮眼,佛經也有《妙法蓮花經》等。在我國最早的佛教結社稱為「蓮社」;佛教有「蓮宗」一說,是因為佛教凈土宗主張以修行來達到西方的蓮花凈土。在佛教的傳播與凈土蓮宗的建立與發展中,魏晉南北朝時期對蓮花的崇拜形式,內容日益豐富多彩,佛教把蓮花的自然屬性與佛教的教義、規則、戒律相類比美化.逐漸形成了對蓮花的完美崇拜,佛教在很多地方都是以蓮為代表,可以說蓮即是佛,佛即是蓮。在古人來看,蓮花還象徵著「生殖崇拜」,如「魚戲蓮」。同時也有「蓮生貴子」之意。,在民間廣為流行,尤其多見於婚嫁的居室裝飾、器具裝飾、服飾用品等。二、蓮花紋樣的演進蓮花紋是中國古代傳統紋飾之一。自南北朝後流行。多出現在瓷器上,作為裝飾。其變化豐富。有獨立紋樣,也有四方連續。南北朝至唐代,蓮花紋常作為瓷器的主題紋飾,碗、盞、缽、盤的外壁或內劃復線仰蓮,有的盤心還飾蓬萊紋,酷似盛開的蓮花。在中國傳統的裝飾紋樣中,蓮花紋樣佔有非常重要的位置,有人認為蓮花圖紋是隨著佛教盛行由印度傳入中國的。其實,從相關文獻以及出土文物來看,早在上古時代,就有了關於蓮花的記載……,蓮花紋樣的應用同樣也早在佛教傳入中國之前便出現在了器皿、銅鏡、瓦當、建築上。
審美意義
荷花又稱蓮花,古代稱芙蓉、水芝,雅稱溪客。花開時稱芙蕖、未開時稱菡萏。最早起源於楚國,在《楚辭》中有「集芙蓉以為裳」,「因芙蓉而為媒」,「芙蓉」即指蓮花。在陶瓷裝飾上使用蓮花紋樣,也有著悠久的歷史,春秋時期即已出現於青銅器裝飾上。自東晉、北魏以後,隨著佛教藝術的盛行,用蓮花紋樣作為裝飾更是達到極盛。在瓷器裝飾上,蓮花、蓮實與蓮瓣紋成為主要題材,蓮瓣紋和以荷蓮、忍冬紋等組成的卷草紋,特徵鮮明,富於變化,成為魏晉南北朝陶瓷裝飾的時代特點,具有很高的藝術、研究和欣賞價值。至隋唐五代,蓮花紋樣逐漸與中國的審美情趣相融合,逐漸脫離宗教的涵義,普遍為民間藝術所採用,成為優美的裝飾題材,具有獨特的審美意義,下面主要從以下三個方面進行闡述。一、蓮花紋樣的裝飾性中國傳統蓮花紋樣的本質,在於它的審美意義。紋樣的出現都有一定的裝飾作用,人們用蓮花紋樣裝飾生活並賦予其象徵寓意,蓮花紋樣的裝飾性就自然成為紋樣審美意義的主要方面。

❹ 花格門紋飾及圖案分類 中式仿古窗花格應該怎樣運用

花格門門窗紋飾以及圖案有哪些分類呢?對應的仿古窗花格應該怎麼運用呢?今天為大家推薦的是這兩個方面信息，由此入手也可以得知，花格門的門窗紋飾和圖案有很多，具體包括幾何圖案或者是樹木花卉以及動物圖案，它們大部分是採用木質材料或者是鐵藝鋼材材料加工而成的，前者可能更加適合中式傳統復古的典雅風格選擇，而且如果要運用這種中式仿古窗花格的話，應該注意的地方也有很多，比如說可以講究對稱美，講究造型方面的搭配，或者是細節方面的處理，這樣子才可達到滿意的效果，具體可以參考上文結合實際進行了解和分析學習。

一、花格門門窗紋飾及圖案分類：

1、幾何圖案

凡用各種直線，曲線以及圓形、三角形、方形、菱形、梯形等等，構成規則或者不規則的幾何紋樣做裝飾的圖案，統稱幾何圖案。門窗上的幾何圖案是最主要的裝飾手段，它包括各種變體以及多種組合形式。幾何圖案中最單純的有四方、六方、三角等形式，亦有星光、風車等文學含義的形式，還有拐彎處圓潤處理的俗稱一根藤、扯不斷的寓意，吉祥的形式，再加上多種幾何形式的組合，比如外方內圓，大面積的冰裂紋等。幾何圖案作為裝飾主體的長處是，規律性強，因而富於節奏韻律。大面積整齊劃一的裝飾，視覺沖擊強烈。尤其窗扇、隔扇單片數量多時，效果非常明顯。幾何圖案屬抽象圖案，所以文學寓意不那麼直接，比較費解。

2、樹木花卉

樹木花卉是古代吉祥圖案中經常用的，古人賦予植物文學生命，注重各類植物內在的品質，加以倡揚。比如"梅蘭竹菊"四君子，"松竹梅"歲寒三友等等。在這里，植物的個性完全是社會道德規范的具體寫照。在明清門窗中，出現了大量植物圖案。

3、動物圖案

在繪畫中，凡禽鳥統稱翎毛，凡獸統稱走獸。這里所指動物圖案還包括龍鳳麒麟等神獸，魚龜蛙及昆蟲等等。龍是中國人幾千年創造出的神獸，代表著皇權至高無上的權力。龍的外觀就集各類動物之長，鱷頭、鹿角、蟒身、鷹爪，魚鱗、蝦眼，龍能夠騰雲駕霧，翻江倒海、上天入地、來去無蹤。歷朝歷代，各類動物上對龍的描繪，尤其在皇家建築上使用不厭其煩。至於民間建築門窗偶見龍紋，也在表現百姓對龍的信仰。鳳凰、麒麟等瑞獸圖案出現的原因也與龍紋雷同。其他獸類，大致可分為家禽與野獸。凡家養動物，如馬牛羊等，代表著物阜民豐的年代;凡野生動物，如虎蛇猴等，寄託著美好願望。生肖文化是中國古代獨有的一種計年文化，中國人傳統的十二生肖在門窗紋飾中時有表現。至於家禽野鳥，或取其吉，或納其祥，萬變未離其宗。

二、中式仿古窗花格應該怎樣運用

現如今的中式風格裝修不同以往的古典中式裝修，而且現代的工藝材料在運用上也使得中式花格在製作商有了無限的可能，在材料上只要是你能想到的用來製作，比如金屬、玻璃等一些材質的製品都可以得到運用。

1、新中式風格講究綱常，講究對稱，以陰陽平衡概念調和室內生態。選用天然的裝飾材料，運用「金、木、水、火、土」五種元素的組合規律來營造禪宗式的理性和寧靜環境。

2、裝飾空間：新中式風格非常講究空間的層次感，依據住宅使用人數和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空間，一般採用「啞口」或簡約化的「博古架」來區分;在需要隔絕視線的地方，則使用中式的屏風或窗欞，通過這種新的分隔方式，單元式住宅就展現出中式家居的層次之美。

3、造型：空間裝飾多採用簡潔硬朗的直線條。直線裝飾在空間中的使用，不僅反映出現代人追求簡單生活的居住要求，更迎合了中式傢具追求內斂、質朴的設計風格，使「新中式」更加實用、更富現搜索代感。

4、裝飾色彩：新中式風格的傢具多以深色為主，牆面色彩搭配：一是以蘇州園林和京城民宅的黑、白、灰色為基調;二是在黑、白、灰基礎上以皇家住宅的紅、黃、藍、綠等作為局部色彩。

5、裝飾材料：絲、紗、織物、壁紙、玻璃、仿古瓷磚、大理石等。

6、配飾傢具：新中式風格的傢具可為古典傢具，或現代傢具與古典傢具相結合。中國古典傢具以明清傢具為代表，在新中式風格傢具配飾上多以線條簡練的明式傢具為主。

7、飾品：瓷器、陶藝、中式窗花、字畫、布藝以及具有一定含義的中式古典物品等。

今天為大家推薦的是一種特殊的裝飾隔斷建材產品，也就是花格門。它們可能是應用在門上和窗戶上面，或者是擺放在客廳和餐廳之間的一種特殊的傢具用品。一個方面的話花格門門窗不僅僅材質選擇有很多、尺寸規格各不相同，對應的上面的花紋和紋路也是完全不一樣的，常見的可能是幾何圖案的花格門窗紋飾，也有可能是樹木花卉以及動物圖案的花格門窗紋飾，在設計和購置的過程中還應該參考空間方面方便的協調統一，細節方面的處理和雕刻印花的工藝。這樣才能達到滿意的效果。

❺ 為什麼唐宋以後民間織錦的紋樣不太豐富

唐宋以後華麗的曲線造型、寫實風格的折枝花卉，在民間織錦中較為少見。這固然與原始手工挑經數紗過緯工藝本身的限制有關，更是與民間織錦的服務對象——普通民眾的樸素審美情趣有關。在此後漫長的歲月里，民間織錦有選擇的吸收漢族織錦紋樣，按照本民族的審美趣味、宗教信仰、生活習俗的需要加以發展和利用，逐漸形成各自鮮明的織錦風格。

❻ 你認為中式花紋和歐式花紋有何本質性的區別

敘利亞大馬士革城，大馬士革城當時是絲綢之路的樞紐站，當地人民喜歡中國傳入的格子布花紋，這種花紋後來在西方宗教藝術的影響下，改革並升華了這種四方連續的設計圖案，將其製作得更加繁復、高貴和優雅。很快就傳遍歐洲各國，變成歐式經典紋樣的代表。大馬士革紋樣中運用到了茛苕葉的形象。大馬士革花的盾型圖案結構，又可指是一種紋樣形式——「盾型花」。它源自於「文藝復興」時的建築裝飾圖案，經過發展與演變，現已成為最常見的一種紋樣及圖構形式。較早之前文藝復興式紋樣多以「盾形」對稱結構，配以建築構件、花卉、器物、人像、動物等元素，服務於宗教主題的室內裝飾。

❼ 什麼是裝飾圖案的設計

家陳之佛先生1928年提出：圖案是構想圖。它不僅是平面的，也是立體的；是創造性的計劃，也是設計實現的階段。

圖案教育家、理論家雷圭元先生在《圖案基礎》一書中，對圖案的定義綜述為：「圖案是實用美術、裝飾美術、建築美術方面，關於形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，製成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。」

《辭海》藝術分冊對「圖案」條目的解釋：「廣義指對某種器物的造型結構、色彩、紋飾進行工藝處理而事先設計的施工方案，製成圖樣，通稱圖案。有的器物(如某些木器傢具等)除了造型結構，別無裝飾紋樣，亦屬圖案范疇(或稱立體圖案)。狹義則指器物上的裝飾紋樣和色彩而言。」

一般而言，我們可以把非再現性的圖形表現，都稱作圖案，包括幾何圖形、視覺藝術、裝飾藝術等圖案。在電腦設計上，我們把各種矢量圖稱之為圖案。

我們可以說圖案是與人們生活密不可的藝術性和實用性相結合的藝術形式。

圖案根據表現形式則有具象和抽象之分。具象圖案其內容可以分為花卉圖案、風景圖案、人物圖案、動物圖案等等。明確了圖案的概念後，才能更好的學習和研究圖案的法則和規律。比如這個以花卉圖案設計的工作證！

❽ 漢服的紋飾配件

漢服包括衣裳、首服、發式、面飾、鞋履、配飾等共同組合的整體衣冠系統，濃縮了華夏文化的紡織、蠟染、夾纈、錦綉等傑出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產，體現了錦綉中華、衣冠上國、禮儀之邦的美譽。 布料 主詞條：錦、絹、綾、羅、帛、布、棉、麻、紗
漢服布料自黃帝以來主要有薴麻和蠶絲兩種 ，總稱為布帛 ，分別由典枲、典絲執掌 ，另設掌葛徵收做葛布的薴麻。葛布又稱為夏布，是喪服、祭服以及深衣的布料 。夏布中的細密者稱為紵絲。夏季服葛麻紗羅、冬季以絲綿充絮， 故稱為冬綿夏葛、夏紗冬縐。至東漢時，海南雲南開始興起棉花的紡紗織布 。布帛根據紡織工藝、經緯組織可細分為錦、綾、羅、絹、紗、綈、綃、縐、綢、緞等等。秦漢時期，除齊紈、魯縞享有盛名外，尚有吳綾、越羅、楚絹、蜀錦等名品。後來北宋朝廷在東京設「綾錦院」網羅了很多蜀錦織工為貴族製作禮服，從而形成宋錦。明代建都南京，又形成了雲錦。織金、錦、羅、綾是最昂貴的織物 ，冕服用青羅衣、赤羅裳、赤羅蔽膝製成。圓領袍官服則皆用綾。官服胸背就是用雲錦中最精美的妝花緞製作。 布帛類別用途非物質文化遺產夏布喪服、祭服、朝服、深衣、冠冕、巾帽榮昌夏布、萬載夏布錦蜀錦袍、蜀錦纏頭、蜀錦袴、錦半臂、袞龍袍、翟衣、飛魚服、胸背、刻絲花羅衣、墨綠地妝花紗蟒衣、明代蔥綠地妝花紗蟒裙、駝色纏枝蓮地鳳襕妝花緞裙、柿蒂窠過肩蟒妝花羅袍蜀錦、宋錦、雲錦、緙絲羅紅羅蔽膝、白羅大帶、白羅中單、白羅方心曲領、紅羅銷金袍帔、明羅地刺綉百子女夾衣、薄羅衫子、羅襦、羅裙、黃羅銷金裙、青羅抹帶、羅襪、羅帕杭羅、吳羅織造技藝綾絹青綾裙、黃絹袴、白絹襪、白綾襖、鳳鳥花卉紋綉淺黃絹面綿袍雙林綾絹、路橋拷絹紗香雲紗衫褲、黃紗地印花敷彩絲綿袍、素紗禪衣香雲紗染整技藝綢緞丁香綢直身、銀紅綢直裰、紫潞綢襖兒、漳絨夾襖、淺駝色四合連雲紋暗花緞裙、褐色纏枝四季花卉紋暗花緞裙、醬色方格紋暗花緞斜襟夾襖潞綢、濮綢、繭綢、漳緞、天鵝絨綿羅地「信期綉」絲綿袍、朱紅菱紋羅曲裾式絲綿袍、西漢印花敷彩紗絲綿袍、素絲綿袍餘杭清水絲綿製作技藝棉青布厚棉道袍烏泥涇手工棉紡織技藝、魏縣土紡土織技藝、魯錦織造技藝三纈夾纈花羅裙、絞纈絹、狩獵紋夾纈絹、綠地十樣花灰纈絹、明夾纈絹藍夾纈技藝、南通藍印花布印染技藝、邳州藍印花布金飾織金金線、銷金、印金、描金、綉金、簇金綉、圈金、羊皮金南京金箔鍛制技藝綉黻衣綉裳、羅地龍鳳虎紋綉、絹地茱萸紋綉、鳳鳥踐蛇紋綉秋衣、花鳥綉夾衫、秦良玉平金綉蟒鳳衫蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉、甌綉、高平刺綉、寧波金銀彩綉絲線緙絲線、綉線蘇州花線製作技藝周禮就規定有染人從事印染，並設置了專門管理植物染料的官員負責「掌染草」，以供浸染衣物之用。漢服傳統印染分為礦物染和草木染。 礦物染原料包括硃砂、石黃、空青、石青、胡粉、蜃灰、炭黑。傳統草木染材料包括：靛藍、紅花、烏梅、蘆木、蘇木、黃檗、青礬、莧藍、槐花、棓子、楊梅皮、藍牙葉、蓮子殼、綠豆粉等等 。
夾纈、蠟纈和絞纈是漢服印染中獨特的印花工藝 。隋煬帝曾命令工匠印製五彩夾纈花羅裙，用來賞賜宮女及百官的妻母。灰纈是唐代以降的蠟染替代品。藍草染成的灰纈布料叫做藍印花布，古時稱為葯斑布。周禮還設立了「典婦功」、「縫人」等職負責刺綉。《周禮·畫繢》中說：「五采備，謂之綉。」按不同地區的傳統習慣，形成了不同風格特點的綉法。其中最著名的是江蘇的蘇綉，湖南的湘綉，四川的蜀綉和廣東的粵綉，稱為中國的四大名綉 。 紋章 主詞條：十二紋章
漢服的紋章及其豐富，周禮「以紋為貴」代表了漢文化的信仰和習俗。漢服中的紋章與漢人意識、認識中的天形地象、陰陽八卦、無形無色、吉祥圖案等各類文化符號緊密像通用。
黃帝的黻衣是最早的帶有紋章的上衣，黻即指兩色相背的紋章。《詩經》雲：「君子至止、黻衣綉裳、佩玉將將、壽考不忘。」虞皇的「日、月、星辰、群山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻」十二紋章中，日、月、星辰昭明，象發生萬物、養成萬物。山龍興雲雨、能適應沾物濟眾以配天。火明而炎上，強調明理崇禮精神。又如虎，嚴猛；蜼，智慧，象神武定亂。粉米粒民。黼象割斷能決。韍象背拂於非義，或君臣可否相濟 。
《新唐書·車服志》記載官服章紋，有鶻銜瑞草、雁銜綬帶、地黃交枝等名目 。明朝文武官公服有用以標明品級的補子，補子以動物為主，如文官一品仙鶴，二品錦雞，三品孔雀，四品雲雁，五品白鷳，六品鷺鷥，七品鸂氵鶒，八品黃鸝，九品鵪鶉；武官一品、二品獅子，三品、四品虎豹，五品熊羆，六品、七品彪，八品犀牛，九品海馬 。民服上則有以動物源性單獨構成圖案的，並且與官服圖案中的動物有所區別，其中最主要的即是十二生肖。另外，漢服的圖紋常選用八卦圖。
漢服的紋飾上喜歡採用帶有吉祥寓意的圖紋。如「六合同春」、「五穀豐登」、「錦上添花」等圖案。同時，依據不同的場合，也會選擇不同的紋飾。如新婚婚服和戀人互贈的辛無傷往往採用鴛鴦為主的圖樣，如「鴛鴦同心」、「鴛鴦戲水」等；壽誕則往往採用「松鶴長壽」、「鶴獻蟠桃」、「龜鶴齊齡」等意味著長壽的圖案 。 足衣 主詞條：舄、履、屨、屐、靴、鞋
漢服的足衣分為：舄、履、屨、屐、靴、鞋 。堯舜禹以後始服木屐。伊尹以草為履，以帛為屨 。周人以麻為鞋。屐是木履之下有齒者，又稱木屐。江南以桐木為底，用蒲為鞋，麻穿其鼻。《南粵筆記》記載：「枹木附水松根而生，香而韌，可作屐，曰枹香屐。潮人刳之為屐，輕便而軟，是曰潮屐。」又說「粵中婢媵多著紅皮屐，士大夫亦尚屐。沐浴乘涼時，散足著之，名曰『散屐』。散屐以潮州所制拖皮為雅 。草屨是黃帝之臣所做，即草鞋 。靴來自趙武靈王胡服騎射。潮州木屐、杭州合村綉花鞋製作技藝 、邳州綉花鞋、邳州麻編鞋已被列入非物質文化遺產 。 首服 頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定。主要的頭飾有帽、巾等。帽主要有紗帽、風帽、笠帽等，巾主要有綸巾、網巾等。
男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。通用的主要有冕、弁、襆頭等。漢代時有職位的人一般都會先包幘後戴冠，而平民則只包幘不戴冠，喜慶時用白色縑巾（紗）裹頭，平時只戴小帽、草帽。唐朝以帽為主，以白縑巾裹頭襆發。宋代則出現了鐵線襆頭，同時馬夫戴折翅襆頭，當差人戴直角襆頭，而平民則是夏季戴涼笠、竹笠，冬季戴深檐帽塵帽 ，宋元時期的頭巾種類繁多，如圓頂巾、方頂巾、琴頂巾、紗巾、綢巾、東坡巾、程子巾、山頂巾等。明朝時期帽的種類繁多，且因人而異 。
女子的首服主要由副、編次。發髻可梳成各種式樣，並在發髻上佩帶珠花、步搖等各種飾物。鬢發兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的 。漢族婦女有八大首飾之稱，分別為簪、櫛、釵、華勝、步搖、金鈿、珠花、勒子（額帕）。狄髻是八大首飾的金銀組合飾品。其中宋元時期除了發髻等飾物外，有一個極為突出的特點即戴冠 。頭插梳篦自漢代即有記載。南朝婦女就愛在髻上插飾梳櫛。唐朝婦女流行廣插釵梳。北宋宮中婦女多在飾冠上安插白角長梳，後來傳至民間，有高髻插梳之飾。宋詞曰：髻鬟雲樣梳。明代女子盛裝頭上插滿釵梳。漢族婦女還有戴絹花的習俗，所謂「寶髻簪花花」。明朝孔府在大庄設佃戶花庄，一年四季專供孔府擺設和夫人、小姐插戴，演習宮女的冠戴裝束絹花。花絲鑲嵌是漢族特有的首飾工藝，在明代達到高超的藝術水平，以成都銀花絲製作技藝和北京花絲鑲嵌工藝為代表 。 配飾 漢族人裝飾有一個重要特徵就是喜飾玉佩玉。還有配飾如蔽膝、披帛、襪、帔、香囊（香包）、劍、綬、印、笏、牙牌、革帶、玉帶、銙、騰蛇等等 。腰飾主要有佩黼、佩玉、佩印、佩綬、佩魚、佩牌、佩帶飾等飾物 。儲藏漢服的傢具被稱為衣篋，掛漢服的衣架稱為衣桁 。 配飾非物質文化遺產佩印揚州玉雕、北京玉雕、象牙雕刻、金石篆刻綬中國結佩劍龍泉寶劍鍛制技藝香包慶陽香包綉制、徐州香包、雁塔結繩香囊首飾北京花絲鑲嵌工藝、成都銀花絲製作技藝、金銀細工製作技藝、北京絹花工藝、常州梳篦、瓊海東坡笠裝飾紋樣 漢族服飾的裝飾紋樣上，多採用動物、植物和幾何紋樣。圖案的表現方式，大致經歷了抽像、規范到寫實等幾個階段。商周以前的圖案，與原始的漢字一樣，比較簡煉、概括，抽像性強烈。周朝以後至唐宋時期，圖案日趨工整，上下均衡、左右對稱，紋樣布局嚴密。明清時期，已注重於寫實手法，各種動物、植物，往往被刻畫得細膩、逼真、栩栩如生，彷彿直接采擷於現實生活，而未作任何加工處理，充分顯示了漢族人民的勤勞與智慧 。 色彩 古典布料的染色遵從古制，體現了陰陽五行信仰。有「黑土、白土、赤土、青土、黃土」 、「天謂之玄，地謂之黃，青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也。青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑羽青謂之黻，五彩備謂之綉。……雜四時五色之位以章之，謂之巧」 、「王者易姓受命，必慎始初，改正朔，易服色」 的記載。
有六象六色之說，青所以象東方的木，赤所以象南方的火，白所以象西方的金，黑所以象北方的水，玄所以象天，黃所以象地 。除了六正色以外，還有對應的間色：纁【黃赤色】、紫【青赤色】、紅【赤白色】、綠【青黃色】、縹【青白色】。間色也是南北朝以後公服的色制：朱、紫、緋、綠、青，如唐代為三品以上穿紫色官服，四品著深緋色，五品著淺緋色，六品著深綠色，七品著淺綠色，八品著深青色，九品著淺青色 。另外還有紺【深青揚赤色】、緋【赤】、絳【大赤】、緹【丹黃】、朱【深纁】。
傳統對服飾色彩的選擇上有著明顯的階層分界。從唐代以後，黃色曾長期被視為尊貴的顏色，只有天子權貴們才能穿用。古代漢服的色彩以深色為貴，淺色次之，因此正式的禮服常使用深沉的織綿圖紋，而一顏色為主色調，裝飾以鮮艷華麗的刺綉。平民常服則多用淡色 ，因而有黔首、白丁、青衣、青衿、青衫、赭衣之稱。