清朝插花沈復

㈠ 閑情記趣 沈復 閑情記趣 沈復 作者夫婦刺死昆蟲來裝飾插花的做法,你有什麼看法

作者夫婦的做法是不對的，昆蟲也有生命，我們應該愛護它

㈡ 插花是怎麼興起的起源於何時何地

插花藝術起源於人類愛美的天性。舊石器時代的人們已學會用獸骨來裝飾自身，人類進入農耕時代後，人們將好看的花朵折下來，插於發際或戴在身上，還將各種花朵的紋樣繪制在陶器、織錦上，進而將花枝插入容器中，來美化環境，用花枝花環饋贈親友或敬獻神靈。這些原始的花卉應用形式伴隨人類文化藝術的發展逐漸形成了插花藝術。

關於插花藝術起源地，目前一致公認的是東西方二元說，即東方插花源於印度或中國；西方插花源自古埃及。

據考古發現，在公元前2500年古埃及法老貝尼哈桑的墓壁上繪有睡蓮瓶花的圖案，以及公元前2400年至1800年間的五口插花容器。這些最早發現的人類插花作品與容器說明古埃及是西方插花藝術的發源地。

關於東方插花藝術發源地，目前有兩種說法：其一是起源於印度。眾所周知，印度是佛教的發源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源於中國。據《詩經》、《楚辭》記載，在周初至春秋戰國初期（公元前11世紀至公元前3世紀），折枝花（切花）已在生活中得到廣泛應用，如禮賓或祭祀用的花束，裝飾儀容佩戴的頭花、襟花以及將花朵用於花屋、花船、花車、花旗等等。這些都出現在3000年前原始插花的記述中，遠遠早於東方各國，且是在佛教傳入中國之前，所以說中國是東方式插花藝術的起源國。

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插花的類型

1、根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花。

禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情，親情，愛情，可以表達歡迎，敬重，致慶，慰問，哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。

2、根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花。

（1）東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。特質：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。日本式插花要旨：奉獻，有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式插花即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

3、根據所用花材的不同分為鮮花插花，乾花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鮮花插花：全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

（2）乾花插花：全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。

㈢ 妙法插花 選自沈復浮生六記中焉能仿效中焉的意思

打醬油來了，不好意思

㈣ 沈復 浮生六記閑情記趣中在他的妻子看來,他的插花有什麼缺點

我的居室休閑，案頭瓶花許多，芸說：「這樣插花，能表現花在風晴雨露中各種姿態風韻，可謂精妙入神。然而畫卷中也有草木與昆蟲共同相處的方法，你何不仿效一下？」我說：「小昆蟲徘徊不定，怎麼仿效？」芸說：「我倒有個方法，恐怕始作俑而引起罪過呢！」我說：「你試說說。」 芸說：「小昆蟲死了不會變色，尋找螳螂、蝴蝶之類用針刺死，拿細絲線捆著它的脖子系在花草間，再整理它的腳足，或抱在花梗上，或踏在葉上，這樣宛如活生生的小蟲，不是更好么？」我很高興，按她的方法去試驗了，結果來看的人無不稱絕贊美

㈤ 同樣是悼念亡妻，納蘭性德和沈復，或清朝的其他人，你更喜歡誰的作品

我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我 更愛你現在備受摧殘的面容。

如果愛人去世了，又怎能忍心說出這樣的漂亮話？大概是不能在一起了，才說出如此贊美的話語。清朝時期，有兩位大才子，分別是納蘭性德，和沈復。同樣是悼念亡妻，納蘭性德寫了一首詞，沈復卻寫了一本「小紅樓夢」。

納蘭性德劇照

• 納蘭性德《紅窗月·燕歸花謝》

詩人受盡磨難，才能寫出好的作品。寫得一手好詞的納蘭性德，在感情上是情路坎坷的。他若是生在現代，不論美醜，一句「你好哇」，定會像王小波一樣贏取愛情。甚至，安靜地待著，便能引來青睞無數。納蘭性德應該很美吧。遺憾的是，生活在清朝的他，即便與表妹互生愛慕，也抵不過康熙帝的一紙詔書。

芸娘

臨死之際，芸娘仍舊把過錯攬在自己身上，可見她對沈復的愛與付出。反過來，沈復對她的愛，也是深沉而真切的。正如婚嫁時，沈復對母親所說的話，「若為兒擇婦，非淑姊不娶」。與納蘭性德的《紅窗月·燕歸花謝》，以及蘇軾的「十年生死兩茫茫」相比，沈復對亡妻的悼念多了一種情感上的真切，而正是這平凡中的感動，才催人淚下。俗話說，擁有時有多美好，失去時就會有多痛苦。沈復的《浮生六記》又何嘗不是如此呢？

㈥ 清代重陽的習俗

菊花歷來受國人的喜愛，在重陽節（菊花節）到來之時，人們都會以各種方法與方式親近它。清代，古人玩、賞菊花，最為有趣。清時的京都重陽節，玩、賞菊花很是熱情奮放，《燕京歲時記》中記載了京都的「菊花山」與「菊花塔」。
何為「菊花山」？清代富察敦崇在《燕京歲時記》曰：「九花者，菊花也。每屆重陽，富貴之家，以九花數百盆，架度廣廈中前軒後輊（車前高後低叫「軒」，車前低後高叫「輊」，用於喻高低優劣），望之若山，曰『九花山子』。」
何為「菊花塔」？《燕京歲時記》曰：「四面堆積者（菊花），曰『九花塔』。」
可見清人重陽節玩、賞菊花之規模與情趣，這些情趣，不以原野為淡雅，而以都市花繁為時尚。人為地造菊花之山與菊花之塔，望之若山，品之若塔。這些，都是與重陽登高的「高」有關。清代的菊花山、塔風象，直至如今然在京城遺流，每每看到國慶節天安門廣場上的花山花塔，不能不令人想起清時的菊花山、塔。
清代顧祿在《清嘉錄》中，也記載了清代蘇州人玩、賞菊花的活動：「畦菊乍放，虎阜花農，已干盎（古代腹大口小的器皿）百孟擔入城市。居人買為瓶洗供賞者，或五器七器為一台，梗中置熟鐵絲，偃仰能如人意。或於廣庭大廈堆壘千百盆為玩者，縐紙為山，號菊花山。」
如果說《燕京歲時記》記的是清人玩盆菊，那麼，清代沈復《浮生六記》記載的是瓶菊：「惟每年籬東菊綻，積興成癖。喜摘插瓶，不愛盆玩。非盆玩不足觀，以家無園圃，不能自植，貨於市者，俱叢雜無致，故不取耳。其插花朵，數宜單，不宜雙，每瓶取一種不取二色，瓶口取闊大不取窄小，闊大者舒展不拘。自五、七花至三、四十花，必於瓶口中一叢怒起，以不散漫、不擠軋、不靠瓶口為妙，所謂『起把宜緊』也。或亭亭玉立，或飛舞橫斜。
花取參差，間以花蕊，以免飛鈸耍盤之病；況取不亂；梗取不強；用針宜藏，針長寧斷之，毋令針針露粳，所謂『瓶口宜清』也。視桌之大小，一桌三瓶至七瓶而止，多則眉目不分，即同市井之菊屏矣。幾之高低，自三四寸至二尺五六寸而止，必須參差高下互相照應，以氣勢聯絡為上，若中高兩低，後高前低，成排對列，又犯俗所謂『錦灰堆』矣。或密或疏，或進或出，全在會心者得畫意乃可。」
我國的插花歷史悠久，早在六朝時，《南史》中就有插花的記載。插花是表現花自然美的一種造型藝術。我國插花藝術在明代有很大的發展，技藝精進，廣泛流傳，著名文學家袁宏道創出了一部插花專著《瓶史》。清代，插花藝術更進一步，沈復在《浮生六記》中，把瓶菊之插的特點、插技、插藝直至插菊的意韻等等描寫得淋漓盡致。後人說，沈復的插菊之藝，是清人玩、賞菊花雅緻之絕。

㈦ 浮生六記 閑情記趣 余閑居中妻子覺得沈復插的花有什麼缺點

在畫畫的技巧中有畫草蟲的方法，你在插花時為什麼不仿效呢？」

㈧ 如何評價《浮生六記》作者沈復

讀《浮生六記》，除了醉心於其幽閑之趣外，最讓人津津樂道的就是兩位相愛甚篤的主人公了。雲被林語堂稱為「中國文學中最可愛的女人」。「肩長、薄而不顯」是她的恰到好處的形象，「眉彎秀，希望上帝飛翔」是她的容光煥發;然而，「兩顆牙揭示」的缺陷，「自然之美方有一個小地方」。當她分析古詩時，她的眼睛是明亮的，當她看到戲劇時，她對她的家庭事務非常感興趣。

簡單的說。如果沈與雲之間沒有愛情的通道，就沒有雲的榮耀。「六段記憶」是「蘇州文人旅遊的良好日常徵文」，很難成為今天的狀態。有些東西是人們傳下來的，比如袁的李玉，他太有才華了，什麼都寫不出來。有些東西是人寫的。例如，如果沒有「海中的花」，韓邦清的名聲就不像今天。神甫的名字被掛在了今天，而雲卻很重。雲以他的記錄而聞名，而沈富也寫了關於他妻子的文章。

㈨ ·沈復《浮生六記·閑情記趣》在作者的妻子看來，他的插花有什莫缺點

再妻子看來，他的插花既不生動，也沒有情趣...

㈩ 中國古代插花做什麼

在古時的中國，插花是用來禮佛的，其後經僧侶傳至日本後更被發揚光大，應用到不同階層的不同角落。遠在日本的江戶時代，花藝已經十分流行，在當時的社會里，花藝的工作者，幾乎全部都是男性。時移世易，今時今日的香港社會里，女性的工作者比較多，不過花藝工作者當中，男女老少比比皆是，在國際舞台上，不少有名的花藝設計師更是男性。如果你到日本觀光，遇到一個穿著傳統禮服的年邁老伯，不吸煙，不喝酒，他說他是研究花道的；一般日本人一定會想到，他可能是一位大有來頭的花道老前輩。如果視花藝為一種學問或藝術，花藝的作品視為一件作品，的確是適合任何人士的。

插花

插花，也叫花藝，和茶道一樣，也是沒落於本土，興盛於他鄉的傳統藝術之一。中國插花藝術萌芽於先秦，於魏晉南北朝小有氣象，此時，這項藝術還多是「借花獻佛」——在六朝的南史中：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅窯盛水，漬其莖，欲華不萎。」唐宋以後，插花漸盛。唐人羅虯在《花九錫》中，較詳細地記述了當時插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李後主（李煜）每到春天，便將宮中的梁棟窗壁、柱拱階砌，都密布插花作品，稱其為「錦洞天」。如果說唐代插花還僅僅是宮廷和寺廟的高雅藝術，到了宋代，插花藝術在民間已經蔚然成風。歐陽修在《洛陽牡丹記》中寫道：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」至明朝，已有插花專著問世，張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著有《瓶史》，此書曾1696年被譯為日文，對日本插花藝術的發展有重要影響，被日本插花藝術家們奉若圭臬，被推崇為「宏道流」。袁宏道在一首《戲題黃道元瓶花齋》詩中雲，「朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝雖淺淡，幸可托貧家。一枝兩枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不鬥奢。傍拂楊技水，入碗酪奴茶。以此顏君齋.一倍添妍華。」僅用了寥寥數筆，就把插花描繪得淋漓盡致。清朝關於插花的記載有：鄺璠著的《便民國纂》中的「養花法」，陳淏子著的《花鏡》中的「養花插瓶法」和「香壚花瓶」.沈復著的《浮生六記》中的「閑情記趣」.以及汪灝著的《廣群勞譜》，《紅樓夢》中對插花的描述也不少。到了近代，戰亂頻仍，民生凋敝，花藝自然就荒蕪了。

中國傳統的插花藝術與西方花藝最大的區別在於：西方重造型，中國重意態。中國花藝強調：自然之真——保持花木的自然生態，依據季節造型；人文之善——重視其敦睦人倫的社會效益；宗教之聖——花是有助悟道的聖物，常以花供佛、以花修道；藝術之美——從選材到搭配，講究和諧、清雅、明秀。

日本的插花藝術已有一千多年歷史，6世紀時，一位名為小野妹子的遣唐史將很多中國傳統技藝帶回日本：字畫、雕刻、文學、戲劇、園藝……還有就是供佛的「瓶花」。從中國回來後，小野妹子開辦了日本的插花學校。日本最古老原始的插花學校「池坊」現在已經傳到了第四十五代。