花卉作品解析

⑴ 對《彩風花卉》作品有什麼感受

對《彩風花卉》作品有什麼感受

答：感受---技藝更趨精湛，作品更臻完美，精妙絕倫，刀法純朴圓潤，細密流暢，刻畫人物形神兼備，結構上虛實相間，散發出一股濃郁的詩情畫意

⑵ 學習了《花卉藝術》你收獲了什麼

學習心得
"花卉栽培與觀賞藝術"公選課是一門以介紹花卉植物為對象、主要介紹花卉的分類、植物生活習性、生態學特徵、生長發育規律、生長發育與環境條件的關系、繁殖方法、栽培管理技術、栽培設施的學科。
通過一個學期"花卉栽培與觀賞藝術"課程的學習，讓我們初步了解和掌握了有關於花卉植物的分類、生長繁殖過程等相關知識。花卉與我們生活有著密切的聯系，通過本學期花卉學的學習，使我對花卉學有一些個人的收獲和心得體會。
我們是通過網路平台來學習花卉課程的。老師課上通過網路給大家准備的豐富課件和圖片資料，還有視頻，還通過自己的實地拍攝讓我們大家大開眼界，加深了我們對花卉的認識及研究。，當中有很多是我們生活中常見的，比如吊蘭，月季，木棉花，還有仙人球等。我們通過老師對它們的介紹，可以在今後中可以學會如何養殖。花卉課後激發我養花的興致，學習了花卉栽培與觀賞藝術"公選課，使我對它本身的概念和內容都有了一個全新、深刻的認識，花卉還有很多不為人知的價值，比如經濟價值，葯用價值，社會價值。這是我通過做花卉作業認識到的。 在課外，為了滿足對花卉的喜歡及好奇心，我還去了農大觀賞了向日葵。同時，在我們製作葉脈標本的實驗課中，我感受到了樂趣，不斷激發我對花卉研究的熱情。老師還用製作好的標本來獎勵我們。這是我第一次動手製作標本，很好奇，也很難忘。
網路教學作為一種學習途徑，能充分開發高質量的網上教學資源，採用豐富多彩的建構型多媒體網路教學課件進行教學，將應用性、科學性很強的護理學科特點的內容展現給學生，達到了吸引學生的學習興趣，加強學習效果，學有所獲之目的，能使我們了解到不同的關於花卉的知識，拓展我們的視野，使我們更接近教學的實際目標。 但網路教學不比傳統的教學。傳統的教學是教師與學生面對面的交流。學生在教師眼皮下面，受到教師各方面的管制，因此學生能很規律、認真地完成應學的學習任務。但是網路教學沒有了管制，自由了，有的只有學生的學習主動性了。許多同學通過電腦聊天、游戲，真正能做到克服誘惑只搞學習的人廖廖無幾，而且老師也不知道學生在下面到底在做什麼。實行網路教學還是存在一些弊端的。所以網路課程也需要監督。
課程雖然已經結束了，但我們會利用所學知識繼續不斷地研究和探索，在實踐過程中去逐漸加深對花卉的認識和了解，然後進行更多的創新和補充。
最後感謝老師對我們這一個學期來的教育和關心，我們今天所學的知識將會一生受用。

⑶ 請問，如何為花卉攝影作品起名

摘要 可以針對您的花卉作品想要表達什麼含義取名字。

⑷ 幾幅花卉藝術作品賞析。

指定一下那些
作品！這樣會很抽象的

⑸ 白色牡丹花的作品賞析

在印象派畫家中，馬奈被人看作是最偉大的靜物畫畫家，尤其是花卉畫畫家，他生前主要有兩個時期都在畫花卉，即19世紀60年代中期和他一生的最後時期，由於病重，不能畫大幅畫，他便轉向畫靜物，因為這樣便於找原型。他對畫花卉的興趣產生於在博物館學習期間，而他去博物館的目的是竭力探尋古代繪畫大師的秘訣。他在他妻子的故鄉——荷蘭旅行期間，研究表現花、水果和珍貴餐具的17世紀弗拉芒畫家們的那些表現手法十分細膩的作品。這些東兩擺在一塊白色的檯布上或地毯上，讓人想起節日大餐和與西方的禮拜有關的菜餚。靜物正如傳統所定義的，從未被降低為對實物的簡單模仿，而總是表達隱含的哲學思想或宗教思想。很多荷蘭的畫中出現完全成熟的花和水果，它們在堆積的材料和顏料下坍塌了，還常常與其他凋謝的花或被蟲子吞食的水果並排著。實物的短暫的美只有通過畫家的畫筆才能夠長久保留下來，提醒人們死亡的境遇。

⑹ 水彩花卉作品的定義

水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，內水彩花容卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。

⑺ 百駿圖的作品賞析

《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米。郎世寧使用的是中國軟筆，卻按西畫的透視和光感等技巧，把花卉的形態和神態表現出來，體現了高超的寫生功夫和創意能力，畫得相當精細，立體感極強。雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。
中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現出來。這些技法對後來中國畫的發展都有很大的影響. 注重形象的解剖結構、光影效果及立體感。同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法，而另闢蹊徑，創造了一種「中西合璧」的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對於中國傳統繪畫的發展產生了巨大的推動和沖擊。
郎世寧幾乎將當時歐洲主要的藝術品種和技法都介紹到了中國，給中國畫家帶來了全新的視覺和審美感受。可以說清代宮廷繪畫的典型風格，就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風格的影響所形成的。
《百駿圖》長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或卧、或翻滾嬉戲、或交斗覓食的馬兒，它們聚散不一，自由、舒閑。畫作中的馬兒還有人物、山水、草木，無不精緻寫實，比例結構的精準和對光的運用所表現出的立體感，顯示出畫家深厚的西學功底；而勾線、皴染又都是傳統的中國手法。這幅形象逼真、構圖繁雜、色彩濃麗的長卷給人印象最深的地方，是畫家給予人們足夠的空間，它不是一覽無余，而是令人產生無邊的遐想。 《百駿圖》的作者，郎世寧，一個來自米蘭的傳教士，一個康雍乾三世的宮廷畫家，一個用藝術把中國和世界聯系起來的偉大的文化使者。

⑻ 試對吳昌碩的寫意花卉畫藝術風格進行分析.

吳昌碩擅長大寫意花卉，取材梅、蘭、菊、竹、松樹、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它版雜卉、瓜果等。權他畫藤本植物，如紫藤、葡萄、葫蘆等，更能顯示他「試演草作畫」的主張。在他的作品中，巨石、題跋、印章與所作花卉顧盼輝映，畫面有機和諧。其用墨濃淡干濕，各得其宜，表現出物體的內在氣質和生命力，並傳達出超乎形似的神韻，給人以出神入化的藝術享受。在色彩上，他善於大膽使用強烈、鮮艷的重色如西洋紅，在強烈對比中生意盎然，渾厚古拙而不乏書卷氣，發展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪一來的大寫意繪畫傳統，形成了個人獨具的新風格。