花卉國畫圖

① 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

② 國畫花卉的介紹

本書通過對不同花卉畫法的示範講解，深入淺出，讓初學者對寫意畫中用筆版用墨的基本權方法及規律有一個正確的了解與把握，並對各種花卉的形態、結構有所認識，能初步用筆墨去塑造各種花卉的形象，以此觸類旁通去表現其他的對象。

③ 國畫的花卉畫什麼更簡單

本人對國畫雖不說精通，但還是小有研究滴！
一般來說，菊花較簡單，重在表現手法：敗內落容的，「簾卷西風，人比黃花瘦」：旺盛的，競相開放。但定要做到手法老練，乾脆，絕不拖泥帶水。
其次是荷花，要做到勾染兼施，勾用小筆寫意，染用微紅的清水，淡干筆細染，做到「出淤泥而不染，濯青蓮而不妖」，此乃最高境界也！
望你繼續努力！為我國的國魂——中國畫事業做出貢獻！

④ 國畫一張畫里可以有幾種花

這個不一定的。《牡丹圖》一般只有牡丹

⑤ 國畫常見的花卉有哪些

國畫常見的花卉有梅花，菊花，蘭花，牡丹，荷花，蓮花，芍葯，水仙等等。

⑥ 國畫中花卉的繪畫方法有哪兩種

國畫花卉繪畫方法有：工筆、寫意。

寫意

⑦ 國畫中是怎麼表現花卉的妖艷的

裡面的顏色深，外面的顏色淺。再加點背景。
其實要表現花卉的妖艷，層次是很重要的。你想把什麼花卉花的妖艷？如果是梅花，背景就很重要了，背景畫成黑夜，還下了雪，雪在梅花上有白有紅，紅里帶白，白里帶紅。

⑧ 全球最大花卉國畫是什麼花誰畫面積是多少

牡丹花.作品名《和諧中華》萬丈豪情圖,莫華生畫.面積600平方米.他是首位被授予"聯合國和平使者"稱號的書畫家
花卉之最《和諧中華》牡丹國畫創作者
迎北京奧運創巨幅卷軸萬里巡展第一人
國畫「百千萬」和諧三部曲創造者

2009年12月08日 13:49:14 來源：新華網
莫華生藝術簡介

莫華生 曾任過大學教師、某文化企業總監，中國著名實力派書畫家、公益書畫家。現系中國人民政治協商會議南寧市委員、廣西新階層知識界人士聯誼會常務理事、北京央金國發書畫院院長、中國智慧工程研究會國際文化交流中心副主任、北京和諧花開國際文化交流中心總監等社會職務 。
從小受祖父影響學習書法，深得真傳。特長書法、國畫，素有"莫牡丹"、 "華生牡丹"之譽，並以巨幅聞名。作品曾多次入選國際、國家級的藝術展，榮獲國際金獎等各種榮譽四十多項。個人被授予聯合國和平使者、優秀中國特色社會主義建設者(南寧)、中國收藏家喜愛的工藝美術大師等殊榮。
曾多次在北京、吉隆坡等海內外成功舉辦大型個人書畫作品展。國畫巨創"牡丹和諧三部曲"創作者:《和諧花開》百米牡丹圖、《和諧眾芳》千里山河圖、《和諧中華》萬丈豪情圖。
其中,《和諧花開圖》在北京奧運會開幕前被譽為"巨無霸"、"含金量"將不亞於一枚奧運金牌而聞名，同年成功在南寧、北京、吉隆坡等多地展出,實現和諧花開萬里巡,是首幅以藝題創作兼命名萬里巡展成功的作品，深受中馬國兩國使節贊賞,增進了國際友誼。引起藝壇轟動一時的是迎祖國60華誕《和諧中華》圖作品,在北京順利收筆及亮相時刻,深受中央電視台、新華社、《人民日報》等國內重要傳媒播報及電訊，數以萬計報道發表或轉載為之震憾，開創中國畫個人巨制的先河, 牡丹圖驚艷世界,成功摘取面積最大花卉國畫的吉尼斯世界記錄。傑出藝術大師、中國美術家原主席王琦觀後以:和諧花開頌"和諧中華"一文高度評價稱: 任伯年小寫意的嚴謹整體，吳昌碩大寫意的粗獷酣暢，齊白石九十歲以後的大刀闊斧，皆令人敬佩,當代前輩畫牡丹的大家北有王雪濤，南有陸抑非，他們畫的牡丹品種多，方法新異，獨有建樹，兩家方法迥然不同,各有千秋。如今,書畫家莫華生先生的《和諧中華》圖融匯諸家風范，盡顯異采。書畫家莫華生先生的《和諧中華》圖融匯諸家風范，盡顯異采;"和諧中華"圖具有很高的學養、才識和格調;畫家的牡丹花超脫出生氣與動感,是不可多得之巨作,此巨幅作品反映了新一代藝術家用心譜寫出新時期的一曲壯麗畫卷,畫家筆下的"牡丹和諧之美"詮釋出炎黃子孫對祖國發自肺腑的一腔熱忱與眷戀，對國泰民安的贊頌，更是對世界和平和祖國美好未來的祝福與希冀。
人民大會堂、中國歷史博物館、中國美術館、吉隆坡國際會議中心等三十多家國內外機構等以各種方式珍藏其作品;藝作常作重要拍品募善款, 常被邀創作贈送為國際政要、社會名流,綠色中國年度焦點人物大獎獲得者的高級別禮物贈禮就選用其作品。
上世紀九十年代初便受到了老前輩、藝術大師等的關懷，啟功、陽太陽、王琦、沈鵬、廖靜文等藝術大師不同方式題詩、題詞、指點勉勵，深受啟發。
多年來，個人作品深受媒體關注，新華社多次向海內外發了電訊,《人民日報》、《人民藝術》、《中國國家畫院》、《中國政協報》、《大公報》、《文化報》、《中國書畫報》、《書法報》、《廣西日報》、《星洲日報》以及中央電視台、北京電視台、北京人民廣播電台等的新聞報道或文章發表。個人傳略或作品收錄於《世界名人錄》、《國際中國書畫篆刻家大辭典》、《中國書法家大辭典》等30多種大型辭書。著有《莫華生書畫藝術作品集》、《莫華生書畫藝術作品精選》、《和諧花開圖》、《和諧中華圖》及《和諧中華》刺秀圖、陶瓷圖等多形式結集。

⑨ 中國畫寫意花卉按技法一般分為哪三類

大寫意、小寫意、墨骨。

白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象局部加彩。

宋代《宣和畫譜》中說：「畫花者往往以色暈淡而成，獨熙（徐熙）落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」

可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。

勾花點葉：此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。

晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。

元代張退公《墨竹記》說：「夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意」。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。

雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。

單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。