簡單靜物花卉

⑴ 靜物簡筆畫的繪畫手法

靜物是人工布置的物體，安排應賓主分明、錯落有致，即集中飽滿而不堆砌龐雜，或單純雅緻而不貧乏單凋。靜物畫的構圖是實物布局的再現，布置若得當，則畫面表現充實。
1．畫面內容：畫面內容首先是要做到「物體歸類」。靜物畫選擇物體較自由，並無固定的格式要求。
也許是習慣為人們提供的啟示吧，人們在選擇時形成了一些自然的傾向：其畫面內容和形式，應力求統一得當，多寡適中；主體要基本歸類，陪襯物和背景做到賓主分明，虛實而不紊亂。
其次是「選擇得體」。若以花卉為題材的靜物畫，則應以某種花卉為主體，適當配備少量比主體稍小的其他花卉，使其形態結構和大小盡量與主體協調，過分繁雜則易分散主體。
如果菊花、芙蓉同量入畫，雖形體相仿，而賓主難分；主體不慎分散，則勢必削弱了它的藝術感染力 。
2．實物體積：實物要做到大小勻稱、長短適度。靜物在配備物體時，各物體的體積要勻稱適度，彼此不要懸殊太大，入畫才有美感。過大的物體勉強入畫，會有壓抑膨脹之勢；過小的物體搬上畫面，又有瑣碎零星之感；體積懸殊太大，又有輕重不穩之弊。
畫面上各物體的形體比例應與實物同大，以增加物體的真實感；各物體之間的距離應當適宜，各物體之間距離過大或過小都易失真。因此，對實物體積的大小及其畫面的形象，應注意配合默契。 為了便於概括，把靜物類型歸納成三大類：一是類似長方形體、方形體；二是類似圓球體、橢圓球體；三是類似錐體、類似圓柱體等。
有的靜物類型不易分清，如花瓶的頸部是柱體，而腹部是球體。此類靜物應該細致觀察、精心分析，才能得出該物體基本類型的歸屬。 靜物簡筆畫，應該牢牢記住靜物是由基本形體組合而成的要領。
用基本形體組合時應符合靜物特點。按照靜物的構造和長寬比例以及各部分前後、高低、穿插的關系去勾畫。
有的靜物簡單，用基本形概括容易；有的靜物較復雜，用基本形概括較難，應進行取捨，使它簡約、生動。
著手畫物體時，首先走好大體雛形，確定位置、長度、比例，把靜物當作整體來觀察，用大的基本形體去概括地表現它；其次是抓主要結構線，並進行前後、左右比較，此時應當「多看少畫」；最後補充次要的部分使之完整。總之，先整體抓主次關系，再深入局部；也可以從某局部開始畫，但要著眼於整個形體，若不然，畫到最後就難免亂了章法，不可收拾了。
如 「靜物的畫法與步驟」所示，左側圖中，平櫃及其上的電視機是畫面的中心，應當先予以確定，其餘的傢具、燈等則是後來確定的；右圖的畫法同然。

⑵ 我要寫油畫靜物花卉方面的論文，能不能給我想個題目

油畫花卉與真實花卉的交融美

⑶ 兒童 花卉靜物(衫布、窗簾布、花瓶、桌面)美術寫真教程

去書上找類似的畫，然後臨摹

⑷ 有青瓷水罐和花卉的靜物 評價

《有青瓷水罐和花卉的靜物》(荷蘭)德海姆(1606～1654)
(油畫)(現藏英國牛津阿什穆蘭美術館)
自荷蘭人民取得民族獨立以後，繪畫的題材已不僅局限於貴族和教會而延展到市民階層的生活，正如有的學者在著作中所言：「荷蘭繪畫是描繪這個階級本身的面貌的藝術。」在這種條件下，荷蘭的靜物畫應運而生了。畫靜物，同樣賦予著人們的感情與風俗習慣，並且與人物肖像和風俗畫一樣，成為富於象徵意義的觀賞藝術被人們競相購買。德海姆就是這個時期的傑出代表。
他早期作品構圖相對簡單，色彩深而不豐富。他後期的靜物畫發生了一些變化，原先的質朴性被後來的裝飾成分所取代，並且開始接受巴洛克畫風的影響，所畫靜物如水果、金屬盤，酒杯等極富質感，並且色彩華麗，往往偏愛干深色背景前凸現靜物，如這幅《有青瓷水罐和花卉的靜物》就如此。靜物描繪真實而細膩，光感、質感表現恰如其分。尤其是削了皮的檸檬這樣鮮為人關注的細節使觀眾平添了幾許聯想和猜測。也讓我們更多地領悟靜物畫並非無生命的繪畫，它也蘊藉著人的痕跡和氣息，只不過它是處於一種生命相對靜止的狀態中。這一切無不表現出畫家敏銳的生活洞察力、高超的寫實技巧，以及對生活本質的內在領悟力，才使得生活中平凡得隨處可見的器物和細枝末節定格為藝術的永恆。

⑸ 如何畫靜物---（我是初學者）如題 謝謝了

靜物素描是繪畫學習的基礎。面對我們日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我們要去研究它、畫好它，並教會學生如何去描繪它，並不是一件容易的事情。很多考生都有這樣的體會，素描畫了很久，但就是畫不好，沒有長進，問題出在哪裡呢？根據我個人多年的教學經驗，畫好一幅靜物素描需要把握好這五個要素：輔助線、比例、透視、構圖、整體關系。 輔助線 線條在繪畫藝術中最具生命力、表現力和想像力。作為一切造型藝術基礎的素描，在造型語言的運用上，就更應注重線條的運用，而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。 通常我們在教學的時候，經常講到的是明暗交界線、結構線、外輪廓線、內輪廓線，這些學生都知道。但是在作畫的時候還是畫不好形，原因何在呢？這跟輔助線的運用有密切聯系。輔助線對於初學畫的學生來說並不陌生，它是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線在實際上是不存在的，它是幫助我們造型的一種輔助工具，而不藉助輔助線是很難把對象畫對稱的。同時，在構圖的時候，也會運用到輔助線，通過輔助線可以快速、准確地確定好構圖的位置。 比例 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積等諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感。觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系。而要把形畫好，比例在畫畫的過程當中就顯得格外重要了。在靜物素描中，每一個物體本身存在著一種比例關系，它的這種關系比石膏幾何體要復雜得多，要想把這種關系畫正確，需要經常用比例關系來約束自己。通常在這個環節的教學過程中，學生容易走過場。原因在於老師在評價一幅作品的時候，更多的是看重畫面效果，而不會照著所擺放的靜物來評價，只要比例關系不是很嚴重，一般都不會作為重點去講解，因此學生也就忽略了比例的重要性，直到畫石膏頭像或者人頭像的時候才發現形老是畫不準，比例老是有問題，有的學生因此逐漸對畫畫失去了信心，甚至認為畫畫實在是太難了。誰知這一切都是「比例」惹的禍。 透視 一切物象都佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離、被畫物體之間的空間距離、被畫物本身前後的空間距離、被畫主體與背景的空間距離等等。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，最基本的方法就是透視原理的運用。 但透視一般不應該放在開頭講，因為在學生還不具備畫線的能力和找傾斜度的能力的時候，把透視放在前面講會帶來動手方面的困難。靜物素描教學中圓的透視是最難畫的，我們日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多數是由「圓形」組成。舉一個最簡單的例子：「一個酒瓶」涉及到的圓就有四五個了，而要將這些圓的透視畫好，可不是一件容易的事情。 構圖 構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖有三個要點：畫面主題圖形的位置、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系、畫面底形的位置與圖形的關系。 在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。靜物素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置於畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。但需要注意的是，「畫面中心」並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的「構圖中心點」。我們可以將寫生對象的主要部分，置於其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。 整體關系 學生在作畫時，在塗明暗調子的過程中始終要樹立整體的觀念。靜物素描就是訓練學生對復雜的形體、色調的理解與駕馭。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的，不真實的，然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為靜物素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，靜物素描練習也就失去了它的意義。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點偏頗，但也有一定道理。既然整體是關繫到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。 畫好靜物素描的關鍵，在於找到一種好的學習方法和途徑，並且有針對性、有目的性地去訓練，你就會發現原來畫好一張素描並不是那麼難。

記得採納啊

⑹ 美術色彩靜物花卉類和襯布怎麼畫阿

關鍵在意你襯布的顏色不能與花卉顏色重迭 重要的是遠近 景深 距離的刻畫 才能立體體現 如素描就是 遠近 的畫法突出立體結構

⑺ 靜物花卉畫法的要點是什麼

花卉的
絢麗色彩
，多變的造型使很多的畫家情有獨鍾。對初學者來說，它也是豐富
色彩感覺
，使其學會概括處理的一種磨煉。花的造型復雜多變，寫生中不能看一點畫一點，而需整體觀察，總體處理。
一束花
有
前後左右
、
仰承
俯合關系，一定要分組去整體表現，只要重點畫好前面幾朵有代表性的即可，其他的都要作淡化處理；邊線要模糊虛渾，可以
憑感覺
似是而非地去處理（畫成串的葡萄也是這樣）。
畫花
色彩要飽和，筆觸要和花瓣形念吻合，其感覺是很嬌嫩可愛、蓬鬆自然的，避免呆板做作。手法要主觀，不能受實物
枝節
的局限，凡是有利於主花表現的就大膽處理。花的精緻秀美和枝葉的濃郁粗獷形成對比，各種花枝葉莖結構不一，要畫出有代表性的莖葉。花的嬌美都帶有點粉氣，尤適宜水粉表現。

⑻ 靜物花卉畫給人的感覺是什麼

寧靜優雅，有點綴家居的功效，用來裝飾比較不錯，掛在牆上會有品味

⑼ 求古典油畫大師的作品 高清圖（最好是靜物花卉類的）！

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倫敦國家畫廊繪畫精選(10) 放大版 40張
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另一個版本非全古典：

《風光油畫_波濤拍岸》 放大版19張
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《航海題材繪畫合輯》 放大版85張
http://www.360doc.com/content/12/0711/07/4310958_223503151.shtml
《歐美油畫精選（二）》 放大版57張
http://www.360doc.com/content/12/0711/06/4310958_223499162.shtml
《歐美油畫精選（一）》 放大版69張
http://www.360doc.com/content/12/0711/06/4310958_223499130.shtml
《油畫 敦煌飛天之舞》 放大版42張
http://www.360doc.com/content/12/0710/17/4310958_223421436.shtml
《歐洲風景油畫精選》 放大版52張
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⑽ 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法

靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。
水彩花卉的畫法
花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。
花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。
設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。
構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。
著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。
花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。