精微素描花卉

『壹』 學美術先學什麼好素描速寫色彩

從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，需要多加練習，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
畫的種類
油畫
油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。
版畫

版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
水粉畫

水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
壁畫

繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。
漫畫

漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
工筆畫

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」
工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。
寫意畫

寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋 ，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。「畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用」（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創造了水墨淡，筆意清潤的破墨山水。董其昌尊他為「文人畫」之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。
之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」 寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：「意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。」
青綠山水畫

青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。
水墨山水畫

水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。
白描畫

中國畫中完全用線條來表現物象的稱為「白描」。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。
指畫

指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪
史前壁畫
畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
界畫

在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成
史前壁畫
的畫。主要表現庄嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
內畫

內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫
史前壁畫
法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地——河北衡水，還被文化部命名為「中國內畫之鄉」。
塗鴉手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來.簡單的說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自於畫家，它以工業設計並生產好的產品為載體，但並不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，並極大滿足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產品，從產生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、台灣等地颳起了「塗鴉文化」的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，並開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裡面出現。
素描

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。

『貳』 畫超寫實油畫用的是什麼筆

1、葉筋筆

適合勾畫葉筋, 但其適用范圍並非僅限於此, 也可勾畫木本花卉的枝幹、 嫩莖, 草本花卉的稈莖、葉片等。此筆筆鋒長短適中，有「尖」有「肚」,畫細勁的線條多用尖部,要保持均勻的力度, 不可忽輕忽重；

重則用到筆肚, 線條就會變粗, 而畫粗重些的線條就要以筆肚為主。 釘頭鼠尾描用此筆效果較好, 可粗可細、 提按變化明顯、 可塑性強是葉筋筆的優點 。

2、衣紋筆

因多用於畫白描人物衣紋而得名, 鐵線描、 行雲流水描等更適宜用此筆。 其筆鋒稍長,筆肚不及葉筋筆圓渾,但更顯得尖健利落,在花鳥線描中非常適合勾畫長線條,如荷葉(莖)、蘭葉等。因此筆筆尖極富彈性,又很尖銳,更適合描繪花瓣、鳥的喙爪、勾花絲等見精神之處。

3、花枝俏

較葉筋筆、衣紋筆稍大,筆鋒相對柔韌,描繪時變化會更豐富,蓄水也多,用此筆畫小寫意花鳥,以其勾花、點葉會感覺得心應手。枯柴描、折蘆描都適合用此筆。勾石頭、畫枝幹、點染苔草效果更理想。

4、小紅毛

筆頭比較短,如圓錐形,精巧靈便。不適合畫長線,點花蕊、絲毛、批毛、勾點小鳥的腿爪皆可。

5、鼠須

略帶筆肚,鋒穎較長,可用於游絲描法以及勾畫較長葉子的筋脈或小動物、昆蟲的觸須 。

6、松針

這種筆極尖細,幾乎沒有筆肚,蓄水很少,只適合畫精細之處,且筆毛易斷落,使用時要小心些。最適合單線絲毛,可表現出鳥體不同部位羽毛的質感和組織關系。

7、狼圭

勾線筆中最小的型號, 只能用來畫極精微的物體 。 如烏的眼晴、 昆蟲的頭嘴、 蝴蝶的腿足等。

8、禿筆

禿筆並非廢筆, 其用途前面已講到, 用其·「禿」 的特性勾出的線反而易得拙樸之氣。以上只是較有針對性地對一些勾線筆做以介紹, 其實其作用並非如此局限, 使用方法也非止這些,要根據實際情況,靈活運用。

每一種筆都有許多類型,性能也不盡相同,購買時要進行比較、選擇,以符合「尖」、 「齊」、 「圓」、 「健」為准。

『叄』 南宋繪畫風格

南宋繪畫風格如下：

1、繪畫題材和表現體裁的多樣化

宋代繪畫題材擴大，繪畫分科變細，計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、墨竹、龍水等門類。繪畫形式中工筆繪畫有突出成就，青綠重彩仍然流行。

水墨著色在山水畫中佔有重要地位，寫意畫開始出現。宋代繪畫體裁有巨幅壁畫、高屏大幃、長卷立軸、小幅繪畫、冊頁形式、白描粉本小樣等多種樣式。

2、文人繪畫漸成潮流

科舉制提高了整個官僚的文化水平，以科舉進身的文人力圖強調自己的文化英雄地位，將繪畫視為文化修養和風雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫將繪畫看成文化修養和風雅生活的重要部分，他們在繪畫中以墨竹、墨梅、山水樹石及花卉等為題材。

追求主觀情趣的表現，反對過分拘泥於形似的描繪，藝術上主張寧和平淡，追求天真清新的風格。米氏父子、蘇軾等人為典型代表。

3、宮廷繪畫繁榮

在宋代，宮廷繪畫承載著宣傳教化、籠絡重臣、粉飾太平的主要功能。宮廷畫家在藝術上必須附和帝王的審美趣味，因此，宮廷繪畫的主要表現風格為：

造型准確，格法嚴謹，精微細膩；賦色濃艷，華貴富麗；既有精密不苟之長，某些作品又有萎靡柔媚的傾向，形成「院體」畫的獨特風格。宋徽宗趙佶為典型代表。

4、出現了職業畫家

畫工解除了對貴族的人身依附，成為獨立的手工業者。宋代城市經濟繁榮，文化生活活躍，繪畫的需求增加，繪畫的服務對象有所擴大，為繪畫的發展提供了物質條件和群眾基礎。

一些畫師們的創作進入城市商業市場，不少技藝卓絕的畫家活躍在社會上，對促進宋代繪畫起重要作用。這時期的職業畫家的創作具有明顯的商品畫性質。

繪畫作為固定行業與社會建立更廣泛的聯系，突破了宗教題材與貴族題材的羈絆。擴大了視野，使世俗美術有了很大發展。宋代風俗畫的發展可以為證。

5、山水花鳥畫質的提升

山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，並為此而養花養鳥。趙昌清晨繞欄諦玩，對花調色寫生；

易元吉深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀；韓若拙畫翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結構。宋代花鳥畫家畫花果草木，有四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼後先，務求生動逼真。

宋代花鳥畫既有精工富麗，表現宮□中珍禽異木的黃氏體；也有筆墨簡拔、淡彩著色，描繪敗荷鳧雁，富有江湖意趣的崔白、吳元瑜體；也有直接抒發士大夫情趣，專寫墨竹、墨梅等的文人墨戲體。

『肆』 古代線描名畫有哪些

《奔馬》
近代 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 縱130厘米 橫76厘米 徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興人。
他是許多到歐洲留學然後又回國從事
以提倡寫實為宗旨的美術教育中最有影響的人物。
在作畫上，徐悲鴻青年時期以素描為最出色，
所作人體，善於將線描與明暗結合起來，外形准確，風格簡潔，有很高的藝術造詣。後以准確的造型、傳統筆墨工具畫人物、動物、花鳥和風景，
探討融會中西的「寫實彩墨」，在四十年代產生了深刻的影響。
《奔馬》是他這個時期的代表作。畫中奔馬四蹄騰空，急馳而至。
准確的骨骼結構，逼真的外形動態，一氣呵成，
水分充足的潑墨方法，形成獨具個性的徐悲鴻畫馬模式，
從而對傳統畫馬有所超越和發展。

《蝙蝠迎風圖》
近代 高劍父 1945年 李時佑藏
《蝙蝠迎風圖》似乎很少從過去的中國畫中見到，
唯民間畫工有「五蝠捧壽」、「蝠來吉祥」等彩畫。
此圖將蝙蝠的頭部用深墨大點，因宣紙的洇透，
四周有毛茸茸的感覺，蝙蝠的鼻尖上翹，
兩點深墨畫出二隻大耳朵，左右翼的設置，
根據蝙蝠雙翅的結構，翼尖加深墨，蝙蝠的形象頗為生動。
畫面右旁，數株柳條，中鋒出之，添上葉子，畫面重點突出，富有新意。

《蒼松圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 天津人民美術出版社藏
《蒼松圖》畫兩棵松樹，並列直干沖出畫面，相互映襯，
在畫松樹主幹時一筆直下，不作屈曲，再在主幹上畫出枝幹，
在畫松針時用濃墨深墨，再以干筆畫出鱗片，使主幹顯出蒼老斑剝，
再加深墨點苔，枝葉錯落，有聚有散，益顯鬱勃古樸，蒼勁渾雄，
形似狂怪，如若怒龍伏虎之態。吳昌碩在一幅巨松樹上曰：
筆端颯颯生清風，解衣盤礴吾畫松。
是時春暖冰初解，硯池墨水騰蛟龍。

《風雨雞鳴》
近代 徐悲鴻 紙本設色 縱132厘米 橫76.6厘米
畫左上題：「風雨如晦，雞鳴不已，既見君子，雲胡不喜。
丁丑始春，悲鴻懷人之作。桂林。」
題詩取自《詩經》風雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝國主義加緊對中國的侵略，
畫家借「風雨雞鳴」的詩意來抒發自己的愛國之情。
畫中立於峻峭巨石上的一隻冠紅似火的大白雄雞，
挺胸昂首望天長鳴；石旁象徵民族氣節的墨竹叢生；
背景為「風雨如晦」的漫漫長空。

《楓鷹圖》
近代 高奇峰 紙本設色
此圖畫一截粗大的楓樹，橫斜於畫面，
著意表現倚楓棲立的老鷹若有所思的神態。
老鷹頭朝下視，兩爪扒住楓樹，雙翅振起，
像似剛剛落下，形態、神情俱自然。手法上，與高劍父有很大的不同。
奇峰對畫面的處理，筆法更加趨向精巧。
楓樹老節，用濃墨重筆以撞水、撞粉法。
顯然在居廉的基礎上，又有了發展，藉以獲得更加悅目的藝術效果。
尤其是樹乾和樹葉的處理，充分利用撞水法，
不僅使樹干立體，而且有水彩畫和沒骨法效果，
樹枝兩邊深，中間淡，工秀而有變化。

《孤猿叫雪圖》
近代 高奇峰 1916年
畫家著重描寫了高山深谷的環境，一枝松樹垂下，樹枝上厚厚的積雪。一隻猿猴，吊在樹枝的末端，前肢抓著樹干，左足蹲在枝幹上，右足凌空，氣氛緊張，尤其是猿張著嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真實情狀，以及刻畫猿的臉部毛發很有天然渾成的效果。從畫法及表現技巧看，還未能充分利用撞水、撞粉法，主要是傳統的筆墨，但全畫的渲染，為了突出一個「雪」字，以渲染整個的環境氛圍。

《荷》
近代 張大千 紙本設色 1935年
張大千（1899—1983），畫荷葉大筆劈掃，把用於山水畫上之「荷葉皴」，加以粗放，回用到荷葉自身，頓覺別具神采。接著，復以工筆畫花，挺秀勁健；畫葉放筆直干，痛快淋漓，似瀑布般奔騰著、呼嘯著、宣瀉而下，勢不可擋，以其寫意性和陽剛氣控制著畫面，生機勃發；而畫花卻婀娜寫實，飽滿豐腴，晶瑩而嫵媚。她不僅展示著秀色可餐的柔美，更顯示了同墨葉互補的大氣，復笑著，搖曳著，將縷縷幽香溢滿乾坤。

《荷花蜻蜓圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱39厘米 橫35厘米
齊白石詩詞、篆刻、書法無不精工，山水、花鳥、
昆蟲、人物等都有很高的藝術成就。
此畫構圖奇特，一花、兩葉，穿插得非常巧妙，
尤其是幾片朱紅的花瓣，掩映於墨色的荷葉之中，
色彩對比強烈而又十分諧和。
葉間蜻蜓，款款而飛，俯視盪漾的微波，真使人奪「十里荷塘」之想。

《荷蛙》
近代 齊白石 紙本設色 1954年 北京榮寶齋畫店收藏
齊白石天賦聰穎, 又勤奮刻苦, 他幼時塗鴉，
就喜歡表現周圍熟悉的環境, 十多年的雕花藝匠經歷,
畫像經歷, 數以千萬計的寫生、臨摹和默畫,
培養了他對人物特別是鄉村自然物像驚人的洞察力和記憶力。
魚、蝦、蟹、蛙, 在齊白石作品中出現最多。
他筆下的青蛙, 活潑可愛, 就像是終日玩耍淘氣的孩子。
《荷蛙》是畫家91歲高齡所作, 描繪秋田的荷塘, 四隻青蛙自由自在, 活潑可愛。

《紅荷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《紅荷圖》似不經意，布局卻很別致，僅畫三張荷葉，
佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、
荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，
深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。
二朵紅荷敷薄色，質朴而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，
主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。

《紅梅頑石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
吳昌碩畫梅花，有緣物寄情、寫物附意的特點。
他曾在一幅梅花上題雲：「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。」
《紅梅頑石圖》據跟隨他多年的學生、
最具有代表性的繼承人趙雲壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。
一塊石頭，水墨淋漓，數株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫之。
花似錦，紅艷欲滴，千姿百態，有含苞等放的，有盛開吐蕊的，
彷彿使人感到凌風傲霜，能聞到一縷縷的清香。

《葫蘆圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
此畫其用筆靈活，似漫不經心，隨手點染而神采天然，
尤以葉子和藤蔓，表現活脫、自然，下面幾只葫蘆飽滿而憨態可掬。
恣縱的筆路，雖然紛披滿紙，仍然可以識得他形筆運墨的蹤跡。

《花卉》
近代 吳昌碩 王一亭合作 紙本設色 吉林省博物館藏
此圖為藝術家們雅集一堂時所繪。
王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。
王一亭所繪水仙用沒骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。
吳昌碩畫梅花，圈花點蕊蒼勁簡老。

《花鳥》
近代 張大千 紙本設色 1934年
1934年，張大千與其兄善孖北上，9月9日，北平中山公園舉辦正社畫展，有張大千的作品40件。此幅《花鳥》系應友人之邀所畫屏風之一，畫家自謙地說：漫畫「曩素所不習者。呈正。人好用其短，可笑也夫。」在其屏風畫疏淡的裝飾味道上又不難讓人想起他早年赴日本留學學習繪畫與染織的經歷。60歲前，張大千集中精力臨摹，諸類畫種，各種流派，無分親疏。由石濤、朱耷追徐謂、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。從他這幅36歲時的《花鳥》，到他46歲時的《白頭紅色葉》，即可明鑒其變化軌跡。

《花鳥》
近代 高奇峰 紙本設色
此幅《花鳥》是高奇峰為嶺南大學上海分校所作，可謂精品。
畫右伸出的樹枝，運用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、顏色在乾燥過程時沿所描寫的事物邊緣累積，
樹葉勾莖，技法變化繁多。樹枝上停著一隻白翁，
張嘴，眼旁黑色與嘴相連，頸至背黃赭墨相混，
右翅膀扇開，歪斜的身子與左翅相交，
尾巴垂下一條硬而細的小腿扒著樹枝。
這鳥從技法看似水彩畫，但卻堅實渾厚，
既有中國傳統花鳥的技法，又吸取了西洋技法，
從而使鳥成為畫眼。

《雞菊圖》
近代 陳師曾 紙本設色 縱132.6厘米 橫46.3厘米
陳師曾（1876—1923），名衡恪，字師曾，號槐堂，又號朽道人，江西義寧人。
與齊璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤長寫意，師事吳俊卿，
出入陳淳、徐渭、李鱔、趙之謙諸家，而又具有自家面目。
此圖意境新穎，筆墨超遠，富有獨特的情趣。

《蕉雀圖》
近代 陳樹人
陳樹人繪畫最大的特點，就是注重寫生，
他常說：「寫生繪畫的基礎，能寫生詹後畫中有物。」
《蕉雀圖》不受傳統技法的束縛，是對景寫生之作。
他畫蕉樹干，一筆到底，用筆的變化不多，
但卻注意被折斷了的黃葉子，已垂下傷失生命枯槁發蕉的葉子……
幹上的葉子，由於對景寫生，狀態各異，那彎曲垂下的葉枝上，
站著一隻麻雀，我們彷彿聽到他喳喳的叫聲。
畫家那清新、剛健、質朴感人的物象，使人感到親切而新鮮。

《菊石圖》
近代 陳師曾 1916年
一塊大石布滿了畫面絕大部分，鉤花點葉，
布列有序，黃、紅、白三色，各色菊花艷麗芳菲，
爭妍斗奇，形成一幅繽紛斑斕的立體畫卷。
陳師曾畫菊有時寓有身世之感，如他為賀吳成再婚畫的一幅菊花上題菊花詩雲：
「事往去年花，今年豈無再?
從容續墜歡，俯仰發新慨。寫此詩贈君，願與人常在。」
畫家悼亡兩次，結婚三次，對於朋友的再婚，自然會引起自己的感慨。
他畫菊，有時以草書筆法，一氣呵成，可謂千姿百態，巧奪天工，給人美的享受。

《菊石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對角章法而作，
集中在畫面左邊，靠頂角畫有姚黃大菊，雙鉤花瓣，
濃墨點葉，枝幹上有兩個花蕾，下面有巨石一塊，數朵魏紫，
中間隔著一朵白菊，昂首怒放，風姿綽約，濃墨深葉襯托著花朵，
花枝扶疏，畫之右下角點著大小不同的墨點，各種盛開的菊花，
呈現出鮮艷多姿，神韻秀麗，凌風傲霜，
可見畫家寄託著他清高脫俗的精神品格。

《蘭花圖》
近代 潘天壽 紙本設色 縱133.5厘米 橫33厘米 私人收藏
潘天壽是繼吳昌碩、齊白石、黃賓虹後最富有創造性的傳統型畫家。他的藝術淵源廣而雜，其所吸取卻專而精。他一方面學習以吳昌碩為首的金石筆法，自己也研究篆刻、摹寫墓碑；另一方面則宣布承繼浙派，要一味霸悍。潘天壽是一位喜歡倔強、雄健、深沉、奇偉的人。《蘭花圖》卻講究大小、疏密、正斜、錯落等章法結構，從而使得小品也雋永，韻致獨到，生動洗練，應了鄭板橋所言「刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花」的追求。

《蘭石圖》
近代 潘天壽 縱95厘米 橫34.5厘米 私人收藏
傳統中國畫，特別是文人畫，深受中和思想的影響，總要求剛與柔、拙與巧、似與不似、實與虛、情與理、平與險的平衡與和諧。潘天壽恰恰反其道而行，要履險境，走極端，喜奇兀、強倔、壯偉甚至丑怪的造型、造境，尋找自己的藝術道路。此《蘭石圖》體現了潘天壽那種「用小構圖不大幅」的創作原則，擇其精華，去其蕪雜，言簡意賅，回味無窮，筆愈簡而氣愈壯，而且氣盛、勢旺、力足，近世罕有與匹者。

《荔枝圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱109厘米 橫34厘米 私人收藏
吳俊卿（1844—1927），原名俊，字昌碩，號缶廬，又號苦鐵，浙江安吉人。
工篆刻、書法，善畫花卉，近效趙之謙、張學廣，遠師陳淳、徐渭、朱耷、原濟。
墨筆設色，無所不工，又常以篆法入畫，筆力雄健，氣韻磅礴，為近代畫家之一。
是繼任伯年而起的海派主將。
吳昌碩工詩書纂刻，擅石鼓文，善畫花卉竹石，
被稱為「雄健古茂，盎然有金石氣」。
圖中荔枝，直干聳出，迥殊凡態；
枝頭果實實，信手點染，表現得十分腴潤。

《嶺南春色圖》
近代 陳樹人 1929年
陳樹人與高劍父、高奇峰並稱「嶺南三傑」。
陳樹人的藝術風格超然於傳統的束縛，更加重視現實對象的寫生。
陳樹人曾對高劍父說：「子為其奇，我為其正，奇峰先生則執中。」
就把他們三人不同的風格談清楚了。
《嶺南春色》截取紅木棉樹之局部，巨柯挺立，
滿樹猩紅的花朵，艷麗引人。
紅木棉樹是嶺南著名的花樹，人們稱譽它為「英雄樹」。
開起花來，正像詩人們贊頌的「紅花朵要破春寒，掛滿枝頭百尺竿」。

《梅花圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱159.2厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏
《梅花圖》構圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主幹，小枝旁出。
右上側又伸出數乾梅枝，穿插於主幹之間。
梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅乾梅枝的處理，
粗看似乎不合常規，然而細細品味，枝幹橫豎交叉，雜而不亂，
恰到好處表現出梅花的風姿，富有生活氣息。
畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。
此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。

《墨荷圖》
王震 紙本設色 縱150厘米 橫81厘米 中國美術館藏
王震（1867—1938），字一亭，號梅花館主、
海雲樓主。生於吳興（今浙江湖州）北郊白龍山麓，
故四十歲始以白龍山人為號。平生信佛，法號覺器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼長。
此畫中荷花師從吳昌碩，為大寫意，筆力虯勁而老辣。

《牡丹水仙圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林博物館藏
《牡丹水仙圖》畫面下端為二排由左向右斜的水仙花，
鉤葉填石綠，花正盛開，畫面中間為一塊大石頭，
石後為一排大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構圖，
穿插有致，前後錯落。
畫家在談創作牡丹的經驗時說：
「畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病。」
此畫頗有氣勢，水仙、石頭、牡丹三者結合，
整體感很強，顯得生機蓬勃，光彩照人。

《枇杷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1917年 天津人民美術出版社藏
清代惲壽平曾畫折枝枇杷，並在畫上題有：
「筆端亂擲黃金果，不屑長門買賦錢。」
吳昌碩在另一幅《枇杷圖》上有：「五月天熱換葛衣，家家廬橘黃且肥；
烏疑金彈不敢啄，忍餓空向林間飛。」
枇杷鮮果，盛產蘇州洞庭東山，有白沙廬橘，小者味甘美，
大而白者極酸，樹葉可做葯材。
《枇杷圖》，枝幹從上而下，筆能力透紙背，並列樹枝，
相互襯托，樹干椏杈，果實累累。
他畫枇杷，一筆圈成，在紙未乾時，點上墨點，
使黃金果更加惹人注意，並具有新鮮欲滴、飽含水分的感覺。

《牽牛花》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
《牽牛花》是他晚年之作，
畫跋雲：「予偕山子曉霞山之西，大岩之東，岩之牽牛，常有花大如斗。
予九十二歲時，一日翻舊簏得予少年時手本，九十二始用之」。
由此可知，畫家所畫之物，是他早年時的稿本中得來。
他還曾為梅蘭芳畫過牽牛花，「梅畹華家牽牛花碗大，人謂外人種也。
余畫此最小者」。
《牽牛花》用筆老到，聚散穿插很有講究，
筆力健爽，紅的花朵，黑的墨葉，鮮明大方，
形成墨線叢中朵朵紅花，嬌麗動人。

《清供圖》
近代 陳師曾 1918年
此圖畫一陶盆，以重墨畫石頭，旁養盛開的水仙花，盆後有瓶，插有二朵菊花。
菊極淡，數葉稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅畫靜謐清雅、高潔。
用筆宛轉，瀟灑流利，筆簡而不空，層次有條理，
既有成法，又不拘於成法，任意為之，自饒清逸，
獨有風貌。同時配上他的題畫短句：
「供養水仙花，開到盈盈欲折。一片歲寒清思，共芳香幽絕。
碧天雲凈雪初消，又見風吹葉，人意鍾聲俱遠，有一輪冰月。」
題句清新雋逸，與畫互相映襯。

《秋蟲菊石圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱98.9厘米 橫33.2厘米
齊白石(1863—1957)，中國近、現代中國畫家、
篆刻家, 原名純芝, 後名璜, 字渭清, 又字蘭亭,
號瀕生, 別號白石山人、寄園、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老農等。
齊白石生於湖南省湘潭縣農家, 他自小砍柴,
上了半年村館就學木匠, 給人作雕花傢具。
此幅作品，筆墨與構圖，俱臻佳妙，一葉紅菊，
斜垂畫中，色彩鮮妍，視以淡墨石頭，氣勢峭拔，
石上著一紡織娘，更添生趣，
自題雲：「滿地紅雲粲菊英，題詩牽動故園情，
十年百劫家難想，可有山中紡績聲。」

《秋荷圖》
近代 陳師曾 紙本設色 1916年
畫家在畫上題：「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情長在，怕聽江頭江水聲。」
畫面構圖飽滿，蓮梗蓮葉布局別致，荷葉有的已枯萎，
有的正富生命力，蓮蓬挺立。
用筆秀逸多姿，剛健活潑，矩法森嚴，精氣內涵，毫無劍拔弩張之氣。
堅實沉著，鋒芒盡斂。用墨又能燥濕濃淡，任情揮灑，畫面生動自然。
畫家在詩旁蓋有朱文「深知身在情長在」的印章。
這是他有感而發。
這顆印章是陳師曾為紀念他的亡妻汪春而作的，章的邊款：
「師曾悼亡乃有此作，燈前自賞，不禁泫然。」

《秋實圖》
近代 齊白石 紙本設色 橫35厘米 縱101厘米 私人收藏
齊白石的花鳥畫最為世人稱道, 他既能作細如毫發的工筆草蟲,
又善畫簡而又簡的粗筆大寫意, 有時將這兩種方法和形式結合起來,
創造出奇妙、精絕的「魚蟲花卉」。
此《秋實圖》筆簡而意俱到，畫家從精微處著手，
將挺立在枝葉上的螳螂和麥穗下雙飛的彩蝶，
描繪得風姿生動，意趣橫生，極富表現力和感染力，
構圖也很奇巧，右邊飽滿而左邊空曠，空白處簽上
「三百石印富翁白石五百零二甲子」，使畫面顯得整體疏宕，節奏感極強。

《秋蟹圖》
近代 潘天壽 紙本設色
潘天壽擅畫寫意花鳥和山水，遠師徐渭、朱耷、原濟（石濤）等人，近受吳昌碩影響；其畫破常規、創新格，布局敢於造險、破險，筆墨濃重豪放，有金石味，色彩單純，氣勢雄闊。書法從鍾繇、顏真卿、史孝山人入手，後學秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。畫中題識，疏斜跌宕，有黃石齋（道周）風。善詩，能治印。亦畫人物，並長於指畫。這幅作品畫一隻肥大的螃蟹從盛蟹的竹簍里爬出來，很有生趣。竹簍用淡墨勾勒，清勁瀟灑，螃蟹用重墨，筆筆寫出，形象生動。淡色竹簍和重墨螃蟹，形成了對比，使畫面富有節奏感和韻律感。

《日長如小年》
近代 徐悲鴻 紙本設色 1931年
此畫左下角題：「日長如小年。
辛未夏至寫第二幅。元作贈宗白華兄矣。
靜文愛妻存。悲鴻。」
以往不少人畫鵝多畫鵝群在水中游泳嬉戲的情景，
此畫所選取的描寫角度和意境完全不同。
畫中的三隻白鵝卧於岸邊的沙土上休息，
呈相互關愛狀，畫面充滿陽光感，背景是一片生長茂盛的蘆葦。
畫面色調給人一種暖融融的審美感受，
畫家借描寫鵝與鵝的相互關系，
似乎在抒發人與人之間相互應有的關心和愛護的情懷。
此畫在筆墨及設色上既有傳統水墨寫意畫的特色，
又借鑒吸收了西洋畫的某些技法特點，
如在環境色對鵝的白色羽毛用色的影響等。

《榮貴圖》
近代 陳師曾 紙本設色
《榮貴圖》是以芙蓉和桂花相結合的諧音。
畫家用大寫意的傳統筆法，寫出六朵紅艷艷芙蓉花。
白粉鉤瓣，耀眼奪目，並以墨綠的葉片扶襯，下面一枝紅桂，
濃墨鉤莖點葉，枝葉間朱紅添蒼，紅、綠色鮮明不讓，
顯示出榮貴的高雅格調，並傲秋霜。畫家以折枝的形式，
結構嚴謹，主要通過活潑多姿的筆墨鉤染，花繁野密，富有生意。
因為陳師曾是學生物的，他對花草的實物形態結構組織，
知之甚深，固能在筆力中求氣勢，比較真實的畫出芙蓉和桂花的自然形態。

《芍葯圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林藝術學院藏
吳昌碩畫花卉手法也像「百花爭妍」那樣豐富多彩，
種類繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍葯較為艷麗、富貴；
另一類取梅、蘭、竹、菊較為清疏淡雅，尤為吳昌碩所崇尚，喜愛。
芍葯具有艷麗富貴、奼紫嫣紅的品格，在花卉中佔有獨特的地位。
芍葯在吳昌碩晚年的作品中大都爛漫開放，用鮮艷的胭脂紅來設色、
花瓣含有充分的水分，故能顯出動人的光彩，再加茂密的枝葉陪襯，
很有生氣，使大寫意花卉進入一個新的境界。

《世世太平圖》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
白石老人出生於湖南湘潭縣杏子塢星斗塘一個貧農家裡，
一生飽經飢寒患難，憎恨舊社會的貪官污吏橫行霸道。
並親自體會到人民的痛苦。
因此繪畫上能愛憎分明。
他的審美感受和審美理想能同廣大勞動人民相一致。
《世世太平》就代表著廣大勞動人民的美學理想，
也是畫家對人民、對祖國、對和平充滿熱愛，充滿勞動人民的思想感情。
《世世太平》畫家用羊毫大筆畫出二隻柿子，籃里盛著二隻大壽桃。
為了畫好鴿子，老人還買來鴿子，養在家裡，日夕觀察其特徵。
他看了畢加索畫的鴿子，創作《和平來臨》，
他說「畢加索畫鴿子飛時要畫出翅膀的振動，
我畫鴿子飛時畫翅膀不振動，但要在不振動里看出振動來。」

《雙馬圖》
近代 高奇峰 紙本設色
高奇峰（1889—1933）畫馬與中國傳統的畫馬方法不同，
他吸取了西方藝術寫生法和幾何、光影、遠近等技法。
他畫馬具有逼真的本領。《雙馬圖》畫兩匹馬，
前一匹棕褐色，後一匹為灰白色，根據對馬的結構、
解剖、光照遠近，以堅實的素描功夫和明暗結構，
一筆不苟地畫出物象的形態，層層暈染表現了馬各部位的體積感、
質感和明暗關系，將馬畫得油光鋥亮，不同膚色刻畫得淋漓盡致。
從而創造出既具有寫實的科學因素，又有傳統藝術意念的現代美術。
他的作品具有雄健與俊美兼而有之。

《四季圖》
王震 屏 紙本水墨設色 尺寸不詳 （日）私人藏
王震早年得任伯年指點，後師吳昌碩，構圖奇崛，筆墨雄勁，
設色濃艷，肖似吳氏，為海派最後一位領袖。
此四屏幅飽醮濃墨，酣暢淋漓，很有氣勢。
在此選二屏，一屏題：「珠光魚影。癸亥冬仲。
白龍山人寫。」二屏題：「百丈松能拔地起，一聲鷹欲凌霄鳴。

『伍』 古代山水畫、人物畫、寫意畫、工筆畫所用畫筆各用什麼

即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、彭銘利（當代工筆人物領軍人）《八十七神仙卷》花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。

明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：「 關中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。」 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：「言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。」

秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：「偶然翻閱 齊白石 的畫冊，從裡面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。」

『陸』 工筆畫和素描的區別

工筆畫和素描有繪畫類型、繪畫技巧和繪畫工具三個方面的區別：

一、繪畫類型不同

1、工筆畫是我國特有的一種流傳已久的畫法，屬於中式古典繪畫類型，注重線條的塑造，即使不加以浮誇的修飾也能很好的展現主體物的形態。

2、素描則屬於西方流派的畫法，注重主體物的明暗交替，利用多層次的疊加塑造出主體物的質感和特性。

二、繪畫技巧不同

1、工筆畫在正式作畫前通常要另起一副小稿，然後用小號的勾線筆進行大面積的勾勒，接著再用墨汁一層層的暈染，經過多次修改後才算真正完成一副畫作。

2、素描畫可以直接用淺色的鉛筆在紙上起稿，然後找到明暗交界線，進行大面積的上色，最後加以細節上的刻畫，一副作品就可完成。

三、繪畫工具不同

1、工筆畫通常都用毛筆的勾線筆進行繪畫，這種筆的筆尖要比普通毛筆纖細一些適合進行細節的刻畫和形態的勾勒。

2、素描畫則則通常是鉛筆或者炭筆進行繪畫，為了表現出靜物的體積感，大家常用較淺的鉛筆畫物體的亮面，用較深的鉛筆甚至是炭筆畫物體的暗面，從而拉開差距，提高對比度。

『柒』 中央美術學院城市設計學院的教學機構

機構系部專業/工作室導師/負責人基礎部城市設計學院基礎部儲婷本科專業城市時尚設計學部家居設計工作室/木工工作間鄭韜凱產品設計工作室/塑料工作間郝凝輝陶瓷設計工作室/陶瓷工作間黃春茂首飾設計工作室/金工工作間李騫室內陳設藝術工作室夏德武家居產品設計專業產品與品牌工作室藝術與產品工作室空間與產品工作室傳統造物研究工作室皮具創新實驗室時尚衍生品研發中心城市信息設計學部繪本創作設計工作室楊忠商業信息設計工作室韓家英實驗媒體設計工作室何浩公共藝術與視覺設計工作室馬浚誠城市形象設計學部公共藝術與空間設計工作室王中空間與展示設計工作室黃建成主題空間設計工作室林學明城市影像設計學部動畫系動畫第一工作室溫得斌動畫第二工作室程楠動畫第三工作室陳曉葒電影與影像藝術系電影工作室寧瀛實驗影像工作室艾可視覺特效工作室陳葉子研究生部學術型視覺創意產業研究諸迪
向勇
黃建成
王其鈞 專業型動畫創作陳曉葒
尹剛 漫畫創作龐邦本
薛雲祥 影像創作（實驗影像）王水泊影像創作（電影）寧瀛公共藝術與空間設計王中空間展示設計黃建成環境藝術設計林學明
樊菲
卓凡 信息設計韓家英
馬浚誠
曹倩 產品設計（陳設藝術）夏德武產品設計（家居）張乃仁
田海鵬
郝凝輝 傳統視覺文化與設計基礎研究徐仲偶
呂中元
田海鵬
張義波
蘇海江 研究機構城市視覺文化研究所教育推廣中心 中央美術學院城市設計學院基礎部成立於2006年3月，基礎部主任：儲婷。基礎部為學院的四個高年級學部（即城市信息學部、城市形象學部、城市時尚學部和城市影像學部）提供第一學年基礎課程教學。基礎部依託於學院四個學部的基礎師資力量，建立起基礎與專業、專業與專業之間的教學交流平台，實現了全院基礎教育資源優勢整合 。
雖然大一的基礎課每年都有一定的調整和改革，但已經形成了一定模式。
造型基礎：第一學期課程，由精微素描、黑白構成、色彩構成及瓷磚馬賽克拼貼等課程組成。
設計基礎：第二學期課程，選修課，由基礎部各班老師各提出一個課題項目，學生選擇感興趣的課題，老師選擇前一個學期表現較好的學生，通過這樣雙向選擇的方式重組班級，進行選修課程，課程內容由各個班級老師自行提出，每年、每班課程不固定。
其中動畫專業分出不進行該課程的學習，而進行動畫基礎課程學習，包括頭像，人體等寫生以及動畫基礎軟體學習。
城市親歷：第二學期末課程，即其他學院所說的下鄉寫生，在城市設計學院，該課程被稱為城市親歷，由各班老師帶隊，通過對北京的走訪進行一系列設計創作，每年大的課題方向由基礎部研究決定，具體作業主題內容由各小組和老師討論決定。
基礎選修：第三學期課程，選修課，由基礎部各班老師各提出一個課題項目，學生選擇感興趣的課題，老師選擇前一個學期表現較好的學生，通過這樣雙向選擇的方式重組班級，進行選修課程，課程內容由各個班級老師自行提出，每年、每班課程不固定。 信息設計學部即信息設計專業，學部主任：馬浚誠。城市信息設計學部關注與城市緊密相關的視覺信息傳達，並以圖文信息、商業信息、實驗媒體、城市導視及視覺識別設計為主要的專業方向，以視覺傳達設計的相關知識結構為基礎，並通過學科交叉和對信息科技前沿知識的跟蹤，培養能夠整合信息文化和數字科技的交叉型視覺圖像設計專門人才。信息設計學部包括四個專業方向：
繪本創作設計工作室：工作室導師：楊忠。
繪本創作設計工作室一直以城市設計學院的」城市、時尚、青少年「為立足點，以」推崇新異，關聯社會「宗旨為前提，在課程內容設置上不但注重培養學生具有書籍整體設計的技能，同時以培養具有編輯和策劃能力的復合型人才為目標，學生要了解市場，創作出能夠迎合市場需求，而且能夠引領市場品味的圖文書籍，教學中貫穿」學術在前，應用為本「的原則，工作室的教學內容分為繪本（圖畫書）製作與研究、書籍形態探索與研究兩大部分。
商業信息設計工作室：工作室導師：韓家英。
商業信息設計工作室是基於傳統廣告設計學科之上研究全信息廣告設計學習的工作室。通過課堂與課下實踐結合的方式，培養學生綜合設計與思考能力，拓寬設計視野，建立全局觀。旨在培養符合設計公司、廣告公司及相關機構等所需要的具有較高藝術素養和技術知識的綜合型設計人才。

實驗媒體設計工作室：工作室導師：何浩。實驗媒體設計工作室以學習、研究數字媒體產品、多媒體內容和技術、相關設計發展、及它們對社會所產生的作用為主要內容。工作室注重培養學生應用新技術和信息設計相結合的能力，並且引導學生廣泛的關注藝術與科技的發展對社會文化推進的可能性，提倡學生們創作出能夠充分體現出個人創意與技術創新的作品，探索藝術設計同科技研究的共同發展。
公共藝術與視覺設計工作室：
工作室導師：馬浚誠。公共藝術與視覺設計工作室以品牌設計理念為基礎，以全信息藝術設計表達為目標，研究公共藝術與視覺傳達在城市的延展運用。教學實踐強調個性藝術表達與商業項目對接，學術研究強調平面空間結合及體驗式設計應用，將視覺信息藝術表達與設計影響最大化。推動藝術介入城市空間、生活，將藝術與科技用設計語言去詮釋城市文脈和時代精神。 形象設計學部即空間設計專業，學部主任：李悅。城市形象設計學部是以對城市文化形態的分類為基礎，以空間設計為切入點，研究城市文化規劃與視覺形象傳達。通過對城市空間的視覺設計，體現城市的文化傳統、時代特徵與功能定位，即以城市視覺文化為核心，體現城市的形象與功能。學部培養城市設計中公共藝術與空間設計、主題空間設計、展示空間設計等方向的專業人才。形象設計學部包括三個專業方向：
公共藝術與空間設計工作室：工作室導師：王中。
公共藝術與空間設計工作室以藝術營造空間為基本理念，通過系統課題設計講授設計概念、構成、方法、規律和特點，分析公共藝術設計的一般程序並重點對當代造型藝術以整體的方式導入研究，通過課程與實踐讓學生把握公共藝術與城市空間、藝術與大眾、藝術與社會關系的新取向。致力於培養公共藝術項目策劃人、公共藝術家、空間及景觀設計師。
空間與展示設計工作室：工作室導師：黃建成。
空間與展示設計工作室著眼當代城市、文化發展需求，以空間信息傳播設計為核心，主張多維空間一體化整合設計。通過課程設計與實踐講授空間展示設計的概念、構成、特點、程序，從整體到展示分項分析、講解和操作，以信息有效傳播和受眾心理訴求兩方面探索創造，強調人在空間中整體感受，進而影響整個城市的文化記憶。
主題空間設計工作室：工作室導師：林學明。
主題空間設計工作室研究主題空間設計概念、原理、特徵及其在城市中扮演的角色與功能。重視對著名設計案例分析研究，引導學生關注理解主題在城市功能建築及其他方面的塑造，並掌握主題空間所涉及的有關空間經營、空間主題結合、功能布局、材料應用、燈光、造型、色彩、多媒體等多方面藝術表達形式和手段，並具備較強綜合運用能力。 時尚設計學部即產品設計專業，學部主任：郝凝輝。城市時尚設計學部側重於城市生活產品與城市家居環境的設計，將時尚和流行元素納入教學與科研。立足於對生活的研究，並以優良的的設計介入城市生活，引領城市生活。提倡」健康、環保、精細「的生活模式，滿足大眾提升生活品質的需求。學部培養整體家居設計、產品設計、陶瓷設計、首飾設計、陳設藝術設計和傢具設計等方向的專業人才。時尚設計學部包括五個專業方向：
家居設計工作室：工作室導師：鄭韜凱。
家居設計工作室以家居文化研究為基礎，以傢具設計為核心，以生活器物設計為輔助。要求學生們要學會找主題，自己給自己立主題。只給出方向和范圍：傢具或家居產品設計並首選傢具。工作室教育重視原創能力和學習研究能力。注重學生設計創意、動手能力、團隊能力的培養，打造具備」全程設計「能力的設計師。
產品設計工作室：工作室導師：郝寧輝。
產品設計工作室通過新產品的開放來創造新的生活理念和時尚的生活方式，通過對現有的生活方式的再設計提高人們的生活品質，設計出創造時尚、引導時尚的產品，用時尚、前沿的設計提高產品附加值，增大產品利潤率，區別於廣義上的工業產品設計而更傾向於設計貼近生活、便於投產、個性化、採用新材料的流行時尚產品。
陶瓷設計工作室：工作室導師：黃春茂。
陶瓷設計工作室以對中國傳統陶瓷文化研究為基礎，培養以日用陶瓷產品為設計對象的，能夠與市場結合的設計師。教學以設計與工藝同時開展為模式，注重培養學生具有設計和精緻製作生活陶瓷、了解市場、融入市場的能力。工作室與美國阿爾弗雷德大學陶瓷學院共同創建了陶瓷藝術中心，保持著長期教學與科研的合作。
首飾設計工作室：工作室導師：李騫。
首飾設計工作室以培養學生藝術素養為基本，要求學生掌握高度的金屬工藝技法來准確表達自己的設計理念或藝術思想。藝術構思與雕金技術在學習過程中交融並進，在課題和研究製作中穿插，使學生在掌握技法的同時提高藝術表達能力。工作室致力於培養高級的具有創造性思維的專業首飾設計師、製作人才、及首飾藝術家。
室內陳設藝術工作室：工作室導師：夏德武。
室內陳設藝術工作室的教學理念分三大塊。以藝術創作和藝術鑒賞為主，此環節是工作室教學的重中之重，因為陳設藝術教學最終要提高的是學生的綜合修養、藝術鑒賞和審美判斷能力、對陳設藝術品的鑒賞能力和建立精神層面的陳設理念。對空間關系的掌握也是陳設藝術的需求，因為此專業畢竟是在空間里完成的。同時了解室內空間里的傢具、產品、織物、色彩與燈光、花卉與植物也是為更好的研究和完成空間陳設。 影像設計學部即影像設計專業，學部主任：寧瀛。城市影像設計學部下設有動畫系和電影與影像藝術系。致力於通過教學訓練學生在動畫影像、實驗影像、電影製作和視覺特效等方面的創作能力和製作能力，培養具有較高藝術修養以及較強實踐能力的動態影像創作專業人才。影像設計學部包括六個專業方向：
動畫系：
第一工作室：工作室導師：溫德斌。
動畫第一工作室在繼承中國優秀傳統文化的基礎上結合時尚藝術元素和現代敘事手段，運用新媒體、新材料、新技術，創作具有時代特色的動畫作品。教學上注重造型能力培養，強調專業基礎訓練和專業技能掌握。實踐上探索新時期視聽語言，研究現代視頻和音頻的表現手法及工藝流程，傳授相關藝術專業理論，培養具有較強造型能力的高級創作人才。
第二工作室：工作室導師：程楠。
動畫第二工作室是以互動動畫和互動媒體為主要創作手段的工作室，教學重點側重於讓學生們了解互動動畫的故事結構，掌握互動動畫的架構方法，培養學生們對不同故事中角色造型進行綜合設計的能力，提升學生們對互動性媒體的掌握程度以及其應用程度，並充分的培養學生們進行分工合作的團隊創作意識和協同創作能力。
第三工作室：工作室導師：陳曉葒。
動畫第三工作室以三維動作研究為核心，充分體現高新數字藝術特點，為國內游戲、影視等多媒體藝術行業培養藝術技術結合的創作人才。通過創意與實踐，藝術和技術相均衡的教學，提高學生綜合藝術素養，加強對數字藝術的理解，培養學生創造力和行業化工具應用能力，使之成為既具有專業知識又具有創新精神和高審美取向的數字藝術創作人才。
電影系：
電影工作室：工作室導師：寧瀛。
電影工作室主要研究基於敘事基礎的劇情電影（虛構電影）製作和紀錄片（非虛構電影）的製作，探討敘事語言在當下語境中的多樣化發展，要求學生具有基本影像敘事的能力，鼓勵對藝術本體和社會的關注，拓寬知識背景。培養從事現代城市影像創作的藝術家和產業推進者。
實驗影像工作室：工作室導師：艾可。
實驗影像工作室以現代數碼技術為基本手段，並以研究國際影像樣式和傳播方式以及它的發展趨勢為主要內容，教學上，一方面著重培養學生的獨創性藝術觀念，另一方面，幫助學生了解掌握新媒體的表現形式，在數碼、互動等影像新技術新觀念上進行實驗研究。
視覺特效工作室：工作室導師：陳葉子。
視覺特效工作室注重影視後期製作概念與技術的學習，以現代數字技術的特效製作作為輔助手段來豐富提升游戲、影視三維、多媒體等影像作品的視覺語言。工作室教學中在培養數字化製作工具的應用能力，培養學生整體視聽語言控制水平，培養符合當代影視行業發展的高級人才。 家居產品專業即燕郊校區家居產品設計專業，專業主任：高揚。家居產品專業基於以產品為基礎、空間為拓展、藝術為提升三位一體的教學理念，旨在將家居產品設計專業從單一化向立體化的轉變。注重時尚生活領域的研究和實踐，培養具有高度美學修養的當代設計師，引領新中式生活，崛起新東方文化。家居產品專業包括四個專業方向：
產品與品牌工作室
藝術與產品工作室
空間與產品工作室
傳統造物研究工作室

『捌』 白描、速寫、工筆之間區別和關系

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。

速寫就是快速的描寫，鍛煉人們對事物的敏銳洞察力，造型及構圖能力的絕佳繪畫方式，它不需要復雜的繪畫工具，也沒有固定的形式，是自由無拘無束的。

工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。

(8)精微素描花卉擴展閱讀：

白描

中國畫創作中用不同粗細、長短、轉折的墨線勾描物象且不著顏色的技法叫做白描。白描手法樸素簡潔、概括明確，在用筆上講究張弛、節奏變化，具有強烈的藝術表現力。

速寫

速寫是一種快速的寫生方法，寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種，素描不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。

工筆

考古發現在內蒙古陰山岩畫和陝西西安半坡村出土的彩陶文化中，我們可以清楚地看到高度概括的抽象人物圖形和筆的軌跡，人們己開始用類似毛筆的工具描畫、記錄遠古的生活。古史相傳，舜時期即距今約四千二百年前已有繪畫。戰國時期墓葬中出土的帛畫是迄今為止可以見到的最早的人物畫。

『玖』 中國的繪畫分為那幾類啊

你問的是什麼
首先你先要問清楚，是中國畫還是繪畫，當然上面的老兄拷了那麼多垃圾上去，完全是拍在馬腿上。。。（笑）

如果是繪畫的分類，大概有以下幾個
國畫，油畫，版畫，裝飾畫，壁畫等。。
當然也有很多由繪畫分支出來的東西，如雕塑和素描啊什麼的，那隻是些基礎的分類罷了

『拾』 工筆畫和水彩畫有什麼區別例如，在繪畫步驟，上色和繪畫工具上有哪些不同

一、工筆畫和水彩畫的畫法上有區別

工筆畫，亦稱「細筆畫」，屬中國畫技法類別的一種，工筆畫與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

二、工筆畫和水彩畫的特點上有區別

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

1、以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。

2、以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

三、工筆畫和水彩畫的畫紙上有區別

工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙當前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。

水彩畫畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，水彩畫紙張通常是由棉、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。

好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。

參考文獻：網路-工筆畫

參考文獻：網路-水彩畫