花卉色彩設計

『壹』 插花色彩的設計和配置從哪幾個方面考慮分別有哪些配色方案

插花色彩設計時掌握的問題
來源:農業政務網 日期:2011年5月24日

確立調子後，色彩設計中還應掌握那幾個方面的問題？

色彩時插花造型的主要要素之一，確立調子後，設計中遵循形式美要素的組合原則時，還應掌握以下幾個方面的問題：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花構圖的重要原則之一。為求得色彩平衡，插花作品的布局上應「虛設」一條中軸線，花材色域的重量就在軸線兩邊起作用。如果只考慮軸線兩邊花枝數量、花朵大小均極其相近，還不能肯定中軸線兩側是否布局平衡，因為尚未將色彩平衡考慮在內。因此，插花時應當把輕、重兩色系的花朵交錯排列，「等量」的分置於兩側，才可造或色彩布局的平衡。同樣，若把重色系的花枝插在構圖的上部，輕色系的花枝插在接近下部，便會產生頭重腳輕不穩的感覺。所以，上下穩定，左右均衡，是插花色彩設計時必須遵循的准則。

（2）色彩和諧。

在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的關鍵。因為花卉色彩具有強烈的感染力。所以運用色彩，科學地對色彩進行設計，是插花創作中發揮感情作用的重要依據，也是插花裝飾達到理想效果的具體措施。

確立一個主色調，是插花色彩設計的關鍵所在，使其他色彩都圍繞著主色調起陪襯作用，也就是所謂的主次分明。此在西方大堆頭式插花中尤為重要，因為此種插花，顏色是越多越好，在這么多花色里，若不確立基調，顯然是難以球的色彩的和諧。中國的傳統插花藝術，雖不講究色彩豐富，通常二三種即可，但同樣存在著誰主誰次的問題。

色彩的和諧，實際上還關繫到每個人的審美觀點。通俗講，各種色彩相互搭配時不應是有明顯沖突。在色彩組合中，單色配置顯然易獲得調合的效果。若將調和色配置在同一件插花作品中，無論出現幾種色相，均會表現出統一協調、優美柔和的藝術效果。

（3）色彩對比。

在色彩組合中，如果調和色以柔美統一見長，那麼，對比色則以矛盾對立為特點了。在插花的色彩設計中，假如善於利用各種花朵在色相、明度、冷暖等方面的強烈對比，則可借對比色的鮮明對照，濃郁的氣氛、強烈的刺激而獲得獨特的效果。

對比色的組合效果，在補色組合方面得到的效果尤為突出。在插花作品的創作中，作者都十分重視綠葉的配置，因為它是帶有原色的補色，對比最強烈。但對比色應用關鍵也是要處理好主角與配角的關系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面積大小相似的補色組合，效果極差，顯得十分俗氣、乏味；三是利用黑、白、灰、金屬色等來調和對比色，避免產生色彩失調和刺目，如滿天星或情人草就能起到這個作用。

總之，在運用對比色，尤其是互補的花色進行插花構圖時，定要運用得當，注意使互補的色彩主次分明。同時，利用不同色彩局部之間的相互穿插，做到對比之中有呼應，便可獲得即統一、和諧，有生動、鮮明的理想效果。

（4）色彩配置應切合作品主題和背景。

作者通過苦心構思，進行色彩設計，使之與背景協調，與主體內容一致，並能加深意境。它雖然以自然色彩的某些特徵為基礎，卻不以自然色彩的美為滿足，會更高於自然色彩的群體美、綜合美和意境美。

藝術插花的色彩設計
藝術插花既要有優美的造型，又要有明艷色彩，兩者均是構成優美形象的主要因素。然而，在一般的審美中往往會偏重於色彩，或者說，色彩的美最易彼人們所接受。馬克思任《政治經濟學批判》中曾說：「色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式」。

色彩的基本要素

色彩是一種物理現象。在日光的照射下，各種物體把不能吸收的日光反射出來。由於各種物體吸收口光的程度不同，形成了各種不問的色彩。尤其是奇花異卉，更是濃郁鮮艷、五彩繽紛。太陽光一般可分成紅、橙、黃、綠、青、紫六種色相。

在物體對色光的吸收與反射的作用下，我們肉眼可以分辨出物體所呈現的色彩。例如見到白色物體．說明色光全部被反射．見到黑色的物體，說明色光全部被吸收．若是對每種色光都有部分吸收與反射，就是灰色的物體。當我們來到花園里的時候，紅花、綠葉十分美麗。紅花的固有色是紅色．是因為大陽光中的橙、黃、綠、青、紫等五種色光基本被紅花所吸收．而把紅光反射出來的結果。綠葉亦是如此，反射出綠光，是吸收了其它五種色光的結果。

花的紅與葉的綠，以及白和黑都足相對而言的，是色彩總的傾向，自然界中絕對的純色是沒有的。若對紅花作一觀察，不難發現，花除了反射紅色光外、對其它色光也有不同程度的反射，只是紅色光的成分佔有絕對的優勢而已。又如綠葉，由於生長的環境和位置的不同，所反射出來的綠的色度、色性和純度也會有許多微妙的變化，有冷暖、明暗和純度的差別，就是一片葉子的正面與背面，所表現出的綠色深淺差異也很大。光的反射就一般而言．質地粗糙、顏色深的物體吸收得多，反射得少。反之，質地光滑、顏色淡的物體對色光吸收得少，反射得多。由此可見，色彩一方面借光而呈現，另一方面，又依附於物體而存在，兩者是不可分割的整體，缺—不可。無論物體的質地如何，都能表現具體的色彩，而離開了具體的物體，就沒有具體的色彩可言了。光與物所形成的種種色彩，主要有三個基本特徵：色相、純度、明度。

色相，是各種具體色彩的名稱，或者說是色彩的相貌。例如，太陽光中的紅、橙、黃、綠、青、紫等．每個名稱都表示一種顏色的色相。色相主要是用來區分各種不同的顏色，增強對色彩的辨別能力。客觀世界色彩豐富，變化萬千，肉眼所能識別的十分有限。因此，在觀察色相時要善於比較，培養識別能力，便於在插花時正確認識和利用色彩。

純度，指的是顏色純凈程度和飽和程度。在可見光中的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。純度越高．顏色越鮮明。當純凈的顏色摻入黑、白、灰等其它色彩時，其顏色的純度就產生變化，摻入得越多，純度降得越低。物體色彩的純度與飽和度有關，與物體表面結構也有關。物體表面結構粗糙，光線的漫反射作用將使色彩的純度降低。物體的表面結構光滑，色彩的純度就比較高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含兩種意思：其一是同一色相受光後由於物體受光的強弱不一，產生了各種不同的明暗層次。其二是指顏色的本身明度，如紅、橙、黃、綠、青、紫六種標 准色互相比較的深淺度。同一綠色，受光的強弱、角度和亮部不同，會產生明綠、綠、暗綠等不同的明度。不同的顏色中．黃色的明度較高，僅次於白色；紫色的明度較低．接近丁黑色。插花時，不問明度的色彩相配．能使畫面富有變化，增強層次感。不問明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整體感增強。

色彩的視覺效果

人們對色彩的視覺感受，主要來源於色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外兩種原色混合產生的．而其它色可以由這三色按一定比例配合出來。自然界的景物在光線照射下顯示出千變萬化的色彩，都是由這三種原色光組合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍．將色光混合會變亮，謂之加色法混合。在繪畫中稱紅、黃、藍三種顏色為三原色，若將三色混合會變深．稱作減色法混合。花卉雖然沒有那麼標準的三原色，但可以接近某一種顏色而論。

除原色之外．還有中間色和復色在創造繽紛的世界。所謂中間色，是兩種原色份量相等或不等相混合的色彩。復色．就是兩個中間色相混合或者三原色相混合所得的色彩。補色，則為三原色相對應的色光。黃對著藍，黃為藍的補色；品紅對著綠，品紅為綠的補色，青對著紅，青為紅的補色。補色也叫互補色，就是兩個相對的色互補。因此，黃與藍、品紅與綠、青與紅都互為補色。並列在一起，色彩的對比非常鮮明。

兩種原色並列在一起，能給人一種鮮艷明快的感覺；兩種中間色並列在一起，色彩比教灰暗。原色與中間色並列在一起效果較佳，是類似色。色彩的變化是逐漸過渡，顯得柔和、諧調；若是互補色，容易取得鮮明對比的效果。

互補的兩色並列時相互排斥，對比強烈。色彩呈現跳躍、鮮明的效果。因此，補色關系運用得好，將使插花色彩明亮，生氣勃勃，生動地托出主體。相反補色關系如不注意色彩的諧調和花體色塊大小的安排，也會產生生硬、火氣的弊病。

色彩具有冷暖的視覺效應。在人的生理反映上，色彩的深淺有收縮與擴張的感覺。如紅、黃有熱烈、興奮的感覺，所以我們把紅和黃以及傾向紅、黃的顏色稱為暖色調；藍色看上去安靜、寒冷，故而把藍色和傾向於藍色的稱為冷色調。紅與藍處於冷暖色的兩個極端。綠與紫居中，是中性色，偏紅的均為暖色。偏藍的均為冷色。金、銀、黑、白、灰五色在色彩感覺上也屬於中性色，可以與任何顏色調和，起到緩沖、協調作用。這對挑選花器的色彩很有幫助。

藝術插花的配色

1．花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物葉子的細胞里，都含有綠色的色素。我們知道當日光通過三棱鏡後會分成六種可見顏色的光譜。如果讓六色光再通過葉綠素溶液而透射到白色的銀幕上，此時從銀幕上的光譜里可以發現：在紅色光靠近橙色光及藍色光的部分，有一條很寬的黑色帶，而綠色部分仍是綠色。這說明葉綠素吸收光線是有選樣的。

綠色能有效地利用太陽光，這是植物在長期的自然選擇過程中，進化的結果。同時，植物為了適應自然生態環境的需要和受到本身質體、色素的抑制，形成了各種不同顏色的枝葉花果。在不同種類的植物體中，所含葉綠素的比例不同，其顏色的深淺就有差異。有一些植物體內。含有葉黃素和胡蘿卜素。能使植物呈紅色或橙色，它們主要存在於花瓣或果實中。有些植物的葉子在秋季落時前變黃，就是因為失去了葉綠素，只剩下葉黃素和胡蘿卜素的結果。

植物體內還存在著一種花青素，較多地存在於花瓣、果實之中。鮮花盛開所呈現出的一些紅色和藍色等，往往是花青索起的作用。花青素的顏色隨著植物細胞液的酸鹼性不同而有變化。細胞液為酸性時，花呈紅色；細胞液為鹼性時，花呈藍或紫色。用八仙花作酸鹼度變化試驗，效果十分明顯。

花冠居花萼的內方，色彩非常鮮艷．為植物中最為顯著的部位，也是最富有變化的部位。花冠顏色主要是細胞中花青素和雜色體起的作用．花的紅色、藍色、紫色來源於花青素；花的黃色、橙黃色來源於雜色體；不具色素的部分為白色。由於花中存在著多種色素。各種花的色素組合情況各有所異，色素存在的多少也有變化，所以花朵開放時會出現天光十色、斑讕多彩的景象。

花卉隨著四季更替和生理活動的需要，進行著新陳代謝，色彩也隨之變化。花從蓓蕾初綻到枯萎凋零，葉片從新芽葉翠到枯黃落地，顏色都是在不斷的變化。—般說來，初放的花色濃郁鮮艷，隨後顏色逐漸變淡，最後失去原有美麗的色澤。初放的葉呈嫩綠色並帶有鵝黃色．逐漸呈現出墨綠色．到生長末期轉黃。果實也是如此，從子房膨大到果實成熟，色彩有一個變化過程。花卉的這種生理特徵，為我們插花提供了豐富的資源，同時限制了花材的採摘時間。

2．插花器皿的色彩

插花器皿的種類很多，各種花器都有自身的色彩特點，再加上人為的著色變化．色彩更是繁雜多變。插花器皿質地有粗細之分、軟硬之別、對光的吸收與反射程度有很大的區別，顏色差異也很大。凡是質地細潔、光滑的物質，如金屬、玻璃、瓷器，對光的反射較強；質地粗糙的物質，如粗陶、木器等，對光的反射較弱。由此可見．器皿質地對插花色彩影響很大。

用陶、瓷製成的花器是我們插花常用的器皿，其本身也是供人們欣賞的藝術品，有許多奇特的色調，如青瓷、唐三彩、祭紅、三陽開泰等等。

花器色彩的豐富多變，對插花來說，無疑是十分有利的，但是如花器色彩選擇不妥，也會造成整個作品的失敗。例如，用粉彩花卉畫、人物圖案作畫面的花瓶，就其本身色彩配置來說，也許是十分精美的，但與花卉相配，會造成喧賓奪主的局面。所以，我們在花器色彩的選擇上，耍立足於簡潔、統—．每—件花器只要求存在—、二種顏色．或是幾個簡單色塊組合的花器，不能使用或少使用那些描金附鳳的花器。

隨著現代工藝材料的發現，插花器皿有了很大的發展。如玻璃、塑料製品，色彩鮮艷奪白，具有鮮明的時代氣息。但要注意與花卉的合理配置，不然易造成庸俗之態。用本色的自然材料製成的花器，如竹編、草編、藤編和木器等，古樸雅緻，色彩簡潔、大方，十分迎合人們的審美需要。若在這些花器上加以著色，也能讓人感到精巧華美。

3．插花色彩的設計和配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩．首先耍服從作者所要表達的情趣．或鮮艷華美．或清淡素雅。其次．插花色彩要經得起看．遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出．畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系，三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握．插花配色就能得心應手了。

花卉與花卉之間的色彩關系．可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為捕．遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光，點點通過花枝向外輻射。

插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。「牡丹雖好，還要綠葉扶持」。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起．顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

色彩的體重感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強 ；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中．可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合．另一是調和色組介。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈．具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器．黃花與青紫色花器等。中國傳統配色中有「紅間綠，花簇簇」，「紅配綠，看小足」的說法。

冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起米。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性．容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用。如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的包彩來配置。如在白底藍紋的花瓶里．插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香．民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜：環境色簡潔明亮的．插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫干紅的景色。此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快。適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅朴朴的果實，遍野金燦燦的稻穀。此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜。這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機。

色彩的感情效果

色彩能夠影響人的情緒。不同的色彩會引起不同的心理反應。不同的民族和傳統習慣，不同的文化修養、性別、年齡等，會對色彩產生不同的聯想效果。

色彩本身是沒有任何感性內容的，只有當人的思想意識與其聯系起來的時候，才會出現色彩的感受與聯想。有許多國家和民族對某些顏色有忌諱。如巴西人以棕黃色為的凶喪之色．理解是人死好比黃葉從樹上落下來，所以忌諱。比利時人最忌藍色．如遇不吉利的事都穿藍色的服裝。衣索比亞人穿談黃色的服裝．是對死者表示深切哀悼。歐洲許多國家都以黑色為喪禮的顏色。十耳其人布置客廳、禮堂、房間時，喜用素色，禁用花色。在我國，人們對色彩的認識也是多種多樣．大致是這樣的：

紅色：具有艷麗、熱烈、富貴、興奮之情。人們習慣用紅花束表示喜慶、吉祥。
橙色：是豐收之色，表示明朗、甜美、成熟和豐收。
黃色：有一種富麗堂皇的富貴氣．象徵光輝、高貴和尊嚴。我國帝皇殿宇裝飾的琉璃瓦是黃色的．以示至高無上。在喪儀上、黃色的花使用十分普遍。
綠色：富有生機，富有春天氣息，又具有健康、安詳、寧靜的象徵意義
藍色：有安靜、深遠和清新的感覺．往住和碧藍的大海聯系在一起，使人心胸豁達。但從消極方面來看，也有陰郁、貧寒和冷淡之感。
紫色：有華麗高貴的感覺。淡紫色還能使人覺得柔和、嫻靜。
白色：是純潔的象徵，具有一種樸素、高雅的本質。但是白色顯得單調，在我國民族習慣中．還有悲哀的含意。
黑色：具有堅實、含蓄、庄嚴、肅穆的感覺．同時黑色又易與黑暗聯系在一起。
色彩的象徵和聯想是一個復雜的心理反應，受到歷史、地理、民族、宗教、風俗習慣等多種因素的影響，並不是絕對的，在插花時只能作為色彩運用的參考，而應按題材內容和觀賞對象進行色彩設計。

我其實不懂這些的，都是網路找的，對你有木有用，我也不知道，你看看吧，如果沒用就算了

『貳』 植物花卉色彩如何搭配

我認為無論是植物的花卉的色彩還是生活中其他方面的色彩搭配，最好的方法就是用內濃來配淡。就容比如說，在一個花瓶裡面，已經有了嬌艷欲滴的紅玫瑰就不要再搭配黃色的鬱金香了，不然的話無法突出花瓶想要表達的主題。

不同顏色的花搭配在一起的時候，總是個頭比較大的和顏色比較濃的花更容易吸引到人們的注意力。再比如說，在一盆黃色的向日葵附近，搭配上一些個頭比較小和顏色比較淡一點的小花或者小草，這樣就能凸顯出向日葵的勃勃生氣。

除了上面的濃配淡這個方法之外，還有一個簡單的方法就是要使植物之間的色彩富有層次感。比如說，你可以嘗試用白色、粉色、紅色的花來互相搭配，或者用白色、奶黃色、橘紅色的花來互相搭配，再則用白色、淡藍色、紫色的花來相互搭配等。這樣的搭配會形成色彩層次，給人帶來柔和的印象。

『叄』 花卉色彩配置藝術的設計配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系；三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。
花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。
插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。
花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。
色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。
花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。
花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。
冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。
運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。
插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜；環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。

『肆』 植物的色彩藝術

在園林植物諸造景因素中，色彩最引人注目，給人的感受也最為深刻。色彩的作用多種多樣，色彩予環境以性格：冷色創造了一個寧靜的環境，暖色則給人一個喧鬧的環境。色彩的不同運用會造成不同的園林風格：西方園林色彩濃重艷麗，園林風格熱烈奔放；東方園林色彩樸素合宜，園林風恬淡雅宜，含蓄雋永。色彩有一種特殊的心理聯想，久而久之，則幾乎固定了色彩的專有表達方式，逐漸建立了色彩的各自象徵。有時，一種色彩在世界范圍內有其共同的象徵，有時，其所象徵的東西因民族的習慣、自然環境、信仰、社會制度、文化背景的不同而有很大的差異，了解色彩的心理聯想及象徵，有助於創造出符合人們心理的、在情調上有特色的植物景觀。 紅色：是血與火的顏色，充滿刺激性，令人振奮。它意味著熱情、奔放、喜悅、活力，給人以艷麗、芬芳、甘美、成熟、青春和富有生命力的感覺。在我國紅色被視為喜慶、美滿、吉祥和尊嚴，禮儀、慶典和各種民俗文化中多用紅色和紅花。自然界中20％的花屬於紅色系。紅色花朵摻雜在在其他枝葉和背景、前景之中時，對遊人心理易產生比較強烈的刺激，此外紅色可使人感到「真誠和尊嚴，愛情和優美」（歌德贊語），從而使人興奮而鼓動。 具有紅色花系的園林植物有： 海棠花、貼梗海棠、榆葉梅、桃、山桃、李、梅、櫻花、合歡、木瓜、木槿、紫薇、紅花檵木、薔薇、月季、石榴、山茶、杜鵑、牡丹、錦帶花、猥實、紅花夾竹桃、木棉、鳳凰木、刺桐、龍牙花、懸鈴花、錦帶花、扶桑、紅千層、鬱金香、錦葵、芍葯、美人蕉、大麗花、石竹、一串紅、四季秋海棠、晚香玉、菊花、雛菊、鳳尾雞冠、象牙紅、等。 果實紅色的園林植物有： 山楂、天山花楸、扁核木、蘋果、、石榴、天目瓊花、山茱萸、衛矛、大葉黃楊、小檗類、水栒子、平枝栒子、枸杞、火棘、櫻桃、金銀木、南天竹、桃葉珊瑚、珊瑚樹、紫金牛等。 秋色葉呈紅色的園林植物有： 糖槭、漆樹、黃連木、鹽膚木、火炬樹、花楸、烏桕、元寶楓、、茶條槭、楓香、黃櫨、柿、雞爪槭、山楂、南天竹、石楠、地錦、五葉地錦、小檗等。 春色葉呈紅色的園林植物有： 石楠、七葉樹、桂花、臭椿、五角楓、山麻桿等。 干皮為紅色的園林植物有： 紅瑞木、血枝棶木、日本四照花、歐洲山茱萸、青刺藤等。 黃色：最為明亮，象徵太陽的光源，所以給人以光明、輝煌、柔和、純凈、活躍和輕快的感受。黃色又具有崇高、神秘、華貴、尊嚴等超然物外的感覺，因此，帝王、宗教系統都以黃色作宮殿、傢具、服飾等的裝飾色。 在自然界中，有28％左右是黃色系的花，而且多數花都有香氣，如，臘梅、桂花、米蘭、黃蘭、木香等，這些黃色的花給人帶來溫馨感。在園林中明快的黃色有獨特的作用，幽深濃密的風景林，使人產生神秘和膽怯感，不敢深入，如在林中空地或林緣配置一株或一叢秋色或春色為黃色的喬木或灌木，諸如銀杏、樺木、無患子、黃刺玫、棣棠等，3lian.com即可使林中頓時明亮起來，而且在空間感中起到小中見大的作用。 園林中，開黃色花的植物還有： 欒樹、蠟梅、染料木、連翹、迎春、金鍾花、蠟瓣花、錦雞兒、香茶藨子、山茱萸、金絲桃、金老梅、金縷梅、黃蟬、黃杜鵑、金鏈花、大麗花、金盞菊、向日葵、金蓮花、一枝黃花、大花萱草、黃菖蒲、菊花等 果實呈黃色的有：銀杏、梅、杏、梨、佛手、木瓜、金桔、柚子、沙棘、枇杷、芒果等。 秋色葉呈黃色的有：銀杏、洋白蠟、無患子、鵝掌秋、欒樹、麻櫟、栓皮櫟、烏桕、元寶楓、水杉、金錢松、白樺等。 藍色：是天空與海洋的顏色，給人以深遠、清涼、寧靜的感覺。藍色是典型的冷色和沉靜色，在園林中，藍色系植物宜用於安靜休息區，老年人活動區。園林植物中開藍色的花不多，而且深藍的尤少，開花期多在夏季，，恰好用冷色來驅除酷熱。 開藍花的園林植物有：飛燕草、烏頭、風信子、耬斗菜、馬藺、八仙花、鳶尾、藍花楹、婆婆納等。果實呈藍色的園林植物有：海州常山、十大功勞等。 白色：象徵著純粹和純潔，表示和平與神聖。白色的明度最高，人看到白色易產生純凈、清雅、神聖、安適、高尚、無邪的感覺，使人肅然起敬。白色可使其他顏色淡化而使人有協調之感，如在暗色調的花卉中，混入大量白花，可以使色調明快起來；色彩對比過強的花卉配置中，加入白色，可使對比趨向於緩和。單獨成片的白花有時因過於素雅而有冷清甚至孤獨、肅然之感。 開白色花的園林植物有：白玉蘭、流蘇、刺槐、鵝掌柴、楤木、燈台樹、馬醉木、白丁香、白檀、接骨木、糯米條、溲疏、山楂、李、白花山桃、白花山碧桃、天目瓊花、木本綉球、香莢蒾、歐洲莢蒾、山梅花、木天蓼、照山白、珍珠梅、梨、杜梨、綉線菊屬、白蘭、海桐、洋蒲桃、、白千層、珍珠花、笑靨花、風箱果、白鵑梅、太平花、照山白杜鵑、白玉棠、多花栒子、八角金盤、茉莉、紅瑞木、金銀木、絲蘭、雞麻、霞草、玉簪、晚香玉等。 干皮為白色或灰白色的園林植物有：白樺、垂枝樺、白皮鬆、二色莓、銀白楊、毛白楊、新疆揚等。 綠色：兼備了藍色的深遠和黃色的明快感，象徵著生命的色。人們在心理上對綠色的感應是和平、安定、清新、充滿活力、豐滿而有希望。綠色是大自然中雋永的底色或稱「基調」，大自然遼闊的地面正是統一在它的基調之中。 大自然賦予了植物葉片豐富多變的綠色，如淺綠、嫩綠、鮮綠、濃綠、黃綠、褐綠、藍綠、墨綠、灰綠等。將不同綠色的植物搭配在一起，能形成美麗的色感。植物的花色和秋色葉雖豐富多彩，但觀賞期較短，因此，植物景觀設計中，不同綠色調的巧妙布置是較為明智的做法。 以上僅討論了太陽光譜中最基本的三原色—紅、黃、藍和植物中最多見的綠色和白色。其實，植物色彩（尤其是花的色彩）是變化多端的。 它們的色彩有如下特點： （1）表裡不一，如紫玉蘭的花瓣外面紫色，裡面白色。 （2）內外有別，如大部分的菊科花卉外輪的舌狀花為一種顏色，中間的管狀花為另一種顏色，如黑心菊、松果菊、天人菊、蛇目菊、勛章菊等。 （3）變化多端，同一種花卉，花型、花色並不一致，如天人菊的外圍舌狀花有時為舌狀，有時為五裂漏斗狀。還有些花卉開時為一種顏色，到後來又變成另一種顏色。如八仙花屬好幾個種都是先開白花，後變淡藍及淡紫色；海仙花初開時為黃白色，後漸變紫紅色；金銀木花冠白色，後變黃色；獼猴桃的花常由白色變橙黃色。 （4）異彩紛呈，很多花卉是幾種顏色相混雜的，有的是按某一規律交錯在一起，如木槿的淡紫色花均具紅色花心，但也有些花卉並無一定規律，如碧桃品種「灑金碧桃」、「五寶桃」，一株上開白、紅、粉幾種顏色的花，或一朵花有兩種顏色，或一個花瓣上出現兩色。以上舉出花朵色彩混雜多變的情況，說明開花時給予人們心理上的感覺很難捉摸，只能以開花期間主要色調所能引起的感覺為准，所以一種花最好集中成片種植才能產生色塊的整體影響，使心理產生聯想、回憶。

『伍』 花卉色彩配置藝術的配置

（一）粉色
純粉色是由最基本的紅色和白色調合而成的。人們通常所指的粉色，其色調的范圍非常之大，有藍粉色、黃粉色、亮鮭肉色等冷暖兩極的多種粉色形式。在花卉中用冷暖兩端的粉色如用藍粉色和黃粉色相鄰搭配的效果通常不佳，而當它們各自處在冷色調-----白色、凈藍色和灰綠色的環卉之中，則有恰到好處之感，
通常認為粉色與黃色的組合有悖常規，但鮭肉色與黃色的搭配能產生意想不到的效果。
淡粉色在人的眼裡是柔和的，在庭園中能產生寧靜與和諧的氣氛。粉色花卉的設計相對比較容易，在整齊的常綠樹籬背景的烘托下，粉色顯得非常美麗。橙色和粉色搭配令人賞心悅目。
粉色與玲瓏剔透的白花和銀葉搭配極具浪漫色彩。藍粉色與淺紫色和藍色的完美組合表現出輕柔而優雅的組合。
粉色花卉較適合布置在淺色建築牆面前的綠地上，營建一種淡雅寧靜的氣氛。
在粉色花系中適用於做花卉的材料有：杜鵑、粉色八仙花、毛地黃、秋水仙、月季、福祿考等。
（二）橙色
橙色包括淡色類如桃色、杏黃色和琥珀色以及純桔紅色和濃色類。有些橙色植物鮮艷奪目，萬壽菊為典型的橙色。在秋季柔和的光照下，各種深淺不同的橙色，無論是葉、漿果或花的色彩都顯得那麼鮮艷，如果再搭配藍色花和紫色花，則色彩更加濃艷。夏季由於光照強烈而效果不佳。
橙色一般以綠色作陪襯。夏季如果要避免眼花繚亂，最好是大量配置闊葉植物。天藍色和灰綠色也有同樣的效果。青銅色和紫綠色葉是純橙色的很好互補色，紫黑色葉對比太強烈。藍灰色或藍綠色葉可與橙色很好地配置。
在以橙色為主調的色彩設計中，點綴鮮紅色和金色，會給人一種乾旱與炎熱的感覺。在有裝飾物、雕塑的環卉中，赤褐色表現得很好，這時宜用磚紅色作背景。在富有現代氣息的設計中，用淺橙色和暗橙色與紫藍色和藍灰色葉搭配，突出深紫色和藍色花。
常用的橙色花卉材料有：金盞菊、萬壽菊、旱金蓮、百合、大麗花等。
（三）綠色
綠色是庭園中最普通的顏色，正因為如此，也最容易被忽視。植物的葉子變化多端，五彩繽紛。濃綠色是大多數花色，尤其是紅色調花色的完美陪襯色。綠葉可略帶橙色、粉色、紅色或紫色，也可能呈明顯的淡灰藍色或藍色。如果綠葉上開著白花，被有蠟質、微毛或絨毛時，顏色會生變化。葉片總體上所呈現的色調從灰色漸漸過渡到銀色，最後幾乎呈白色。在有些綠色葉片上有白斑或黃斑，這屬於葉色變異的另一大范圍。實際上將葉色、葉形和葉片的質地變化一並考慮時，無需用花就很容易地設計出一色彩鮮艷、極富情趣的花卉。
當鮮花盛開期已過，花兒不再嬌艷時，綠葉尤顯得重要。灰綠色、全黃色和具黃斑葉的草本植物和落葉灌木能產生光斑的效果。如增加一些白花植物，使景觀顯得淡雅而素樸。
用於花卉的綠色植物有：金邊虎尾蘭、金葉側柏、玉簪、馬蹄蓮等。
（四）紅色
在自然界，紅色是警告的信號，預示著危險。亮紅色花非常引人注目，尤其在綠色的陪下，更為醒目和熱烈。因而，在安閑恬靜的休息區，不宜全用紅色。亮凈紅色與濃綠色搭配彷彿使人置身於熱帶雨林之中。藍----紅色類與其它冷色調如深藍、紫色、銀色、白色或淡檸檬----黃色的搭配表現出十分傳統的色彩。相反，暖色調的橙紅色與純藍色、金黃色、凈橙色、白色和灰綠色搭配產生新鮮、充滿活力的現代設計效果。在深紫色葉和深紫色花的陪襯下，配置各種深淺不同的紅色效果都非常好。唯一可能有問題的是橙紅色與凈粉色或藍粉色的搭配。另一方面，鮮紅色與櫻桃粉色的組合令人精神振奮。
常用的紅色花卉材料有：石竹、萱草、一串紅、大麗花、鬱金香等。
（五）白色
白色屬冷色調。在鮮花叢中點綴數朵白色，花卉顯得清新而富有生氣，平衡並不受影響。在設計寧靜的環卉時，要注意在完全光照下，白花由於自身的光亮而會令人迷離。在蔭蔽處白色有著無可比擬的魅力，它使陰暗的花卉變得明亮起來，其作用妙不可言。在庭園設計中，用白色布置晚間活動場所或作路邊引導配置以預告路界。在一又長又狹的庭園一端配置白色，會產生長度縮短的視覺效果，正如淡藍色、紫色和灰色有給人遠離、空間擴大的感覺一樣。因此，要想讓花園顯得更長些，只能在房屋附近栽植具白色花和葉的植物。白色寓意著純潔無瑕，但純白色卻很不見。白色常微泛蘋果綠、米黃或粉紅的光澤。如果僅有白色而別無它色，庭園則毫無生機，不免使人產生悲涼之感，可適量地搭配其它色調，以增加溫暖和深厚的感覺。在陽光充足的花卉，白色花在銀色、灰葉和藍色葉的陪襯下更為嬌妍奪目。在蔭蔽處以濃綠、奶黃色或灰色為背景。
在園林造景的植物中，開白花的大約佔1/3左右。如雪花蓮、蜘蛛百合、瓜葉菊、臘菊等。
（六）黃色
黃色既有冷色調又有暖色調的黃色。黃色可以和白色調配出各種米色，而這些柔和的顏色能減輕紫色和深藍色的沉重感覺。黃色使人聯想到日光，因此在庭園的陰暗處配置黃色，可活躍氣氛，使人感到愉快。在黃色中點綴白色、灰綠色和鮮橙色，可謂是一組漂亮的組合。黃色和橙色的柑桔屬植物和地中海植物搭配種植，使花卉顯得熱烈而歡快。用藍色調的棚架作背景或在花叢中放置數盆濃亮藍色的花，可達到意想不到的觀賞效果。
全黃花卉的設比較容易，因為一年中開黃花的植物很多，加之還很多黃色葉的植物。但是與大多數的顏色一樣，黃色也有不足這處，在完全光照下，全黃花卉色彩太濃、給人以超重的感覺。可以用深藍紫色花和鮮紅色花及濃綠色葉和淡灰藍色葉作補色，使色彩協調，給人清晰自然的感覺，或用紅色、橙以和青銅色作補色，給人以熱情和溫暖。
可作花卉材料開黃花的植物有：小蒼蘭、毛蕊毛、春黃菊、連翹等。
（七）藍色
在世界庭園植物中,純藍色極為少見。而帶紫色的比純藍色或天藍色更為多見。藍色和紅色或白色一樣是極為醒目的顏色。種植柔和的紫藍色和煙灰色植物，使人想起那被蒙上薄霧的遠山。如果在遠離房屋處使用這些顏色，可以產生使空間增大、庭園擴展的視覺效果。作全藍色種植設計比較困難，因為開藍花的植物相對較少，花卉不能在一年中大部分時間保持藍色。此外全藍設計顯得平淡無味，如果拓寬選擇范圍，增加柴油色花，突出白色、粉色、深紅色、鮮紅色和紫色，這樣色彩更濃，又能讓人感到涼爽和清靜，效果更好。混植白斑、銀色、灰色和紫葉植物，可引起人們的觀葉情趣。純藍色與秋季的黃色、金色和紅色相配令人驚奇，而一年中正是秋季有很多合適的植物可供挑選。在夏季可用1年生植物作亮藍色和橙色或檸檬黃色的配置設計。
常用的藍色花卉植物有：藍花翠雀、藍雪花、風鈴草、蜜草等。
（八）紫色
紫色有暖色調的紫紅色和冷色調的藍紫色。這些不同的顏色容易調和，與綠紫色或青銅色葉搭配是恰到好處。深紫色花和深紫色葉與其它濃艷的顏色如鮮紅色、深紅色和深藍色組合產生郁悶和激昂的動感情緒，極富戲劇性，在光斑下效果尤為顯著。如果再增加銀色和少量米黃色或白色，可以讓色彩明亮起來，顯得輕松，浪漫。
用各種黑紫色花如鬱金香、鳶尾、大麗花和堇菜與白色、銀色、亮灰綠色的花和葉配置，給觀賞者以驚奇感。深亮紫色與凈橙色花，檸檬黃和金黃色對比鮮明。
淡紫色與銀葉和灰葉植物配置產生安閑恬靜感，如再點綴些色更濃的紫紅色，則顯得生機蓬勃。在以黃色為主調的花卉，淡紫色花、綠色或青銅色葉植物可起到很好的陪襯作用。
紫色的漿果、灌木和多年生草本在秋季進入旺盛生長期，而這時金色葉和橙色葉植物可以起奇跡般的背景作用。春季和夏季用金色葉或黃斑葉灌木及多年生草本配置可產生簡潔明了的效果。
常用的紫色葉和紫色花植物有：蔥、紫鼠尾草、古銅茴香和熏衣草等。
總之，花卉的色彩主要由植物花色來體現，植物的葉色，尤其是少量觀葉植物的葉色也是不可忽視的。
宿根花卉是色彩豐富的一類植物，加上適當選用些球根及一、二年生花卉，使得色彩更加豐富。在花卉的色彩設計中可以利用不同花色來創造空間或景觀效果。如果把冷色占優勢的植物群放在花卉後部，在視沉上有加大花卉深度，增加寬度之感。在狹小的環卉中用冷色調組成花卉，有空間擴大感。在平面花色設計上，如有冷暖兩色的兩叢花，具相同的株形、質地及花序時，由於冷色有收縮感，若使這兩叢的面積或體積相當，則應適當擴大冷色花的種植面積。

『陸』 盛花花壇色彩設計有什麼意義

人們在長期的生產實踐中，賦予了某些具象聯想物的色彩約定俗成的象徵意義，如綠色代表了草原、森林，象徵著生命和活力；橙色代表了火和成熟，象徵著熱烈和豐收等。同時，由於不同的國家和地區，民族、宗教信仰和風俗習慣等的不同，對色彩的感情反應也可能不一樣。正確理解色彩的象徵意義，運用色彩來表達景觀的意境和情調，烘托設計的主題思想，在花卉應用設計中非常重要。

『柒』 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

『捌』 花卉造景中如何進行色彩的設計

（一）功能的協調
植物色彩有著功能隱喻作用。一般來說，鮮明、熱烈的顏色比較能鼓動人的熱情，而柔和的顏色比較適合於私人領域。例如芭蕉葉的彩色非常明艷，火紅色的花朵和深綠色的葉子搭配起來能起到熱烈氣氛的效果，一般在迎賓場合使用，但是如果是周圍環境比較恬靜的休息地帶則不適宜採用。而黃色花朵與純藍色、白色、橙色的花朵搭配往往呈現出一種現代的氣質，比較適合光線較暗的庭院植物配置，有提亮顏色，增加活力的效果。
（二）空間的協調
植物色彩可以影響人類空間感的構成，在具體實踐中可以根據不同的空間設計要求選用不同顏色的植物。一般來說，深顏色植物有收窄空間的作用，使人產生縱深感；淺顏色植物有擴大空間的作用，使人產生開闊感。在棚架中可以多種植藍色、紫色和煙灰色的植物，鬱金香、鶯尾、大麗花等都是常用的裝飾性植物。這些植物顏色較深，加上空氣中的水汽遮掩，容易產生煙水朦朧的悠遠感覺，可以大大加強景觀的深度。白色、嫩黃色是拉闊空間時主要採用的植物色彩。白色的反光性較強，白色花朵往往能加大室內光度，增強空曠感，如馬蹄蓮、白玉蘭等白色植物往往選擇種植在封閉的景觀中營造開闊安靜的氛圍。
總的來說，在造景過程中，植物的配置與其色彩、色彩變化以及和周邊環境格調聯系密切。根據植物配置的特點，在造景中應當注意以下三個要點：綠葉植物及彩葉植物的搭配；植物花期與色葉期的合理配置；植物色彩與周圍環境的協調性。

『玖』 盛花花壇色彩設計應該注意哪些問題

盛花花壇表現的主題是花卉群體的色彩美，因此在色彩設計上要精心選擇不同花色的花卉巧妙地搭配。一般要求鮮明、艷麗。如果有台座，花壇色彩還要與台座的顏色相協調。盛花花壇色彩設計中還要注意其他一些問題：

（1）一個花壇配色不宜太多

一般花壇2～3種顏色，大型花壇4～5種足矣。配色多而復雜難以表現群體的花色效果，顯得雜亂。

（2）在花壇色彩搭配中注意顏色對人的視覺及心理的影響

如暖色調給人在面積上有擴張感，而冷色調則收縮，因此設計各色彩的花紋寬窄、面積大小要有所考慮。如為了達到視覺上的大小相等，冷色用的比例要相對大些才能達到設計意圖。

（3）花壇的色彩要和它的作用相結合考慮

裝飾性花壇、節日花壇要與環境相區別，組織交通用的花壇要醒目，而基礎花壇應與主體相配合，起到烘托主體的作用，不可過分艷麗，以免喧賓奪主。

（4）花卉色彩不同於調色板上的色彩，需要在實踐中對花卉的色彩仔細觀察才能正確應用

同為紅色的花卉，如天竺葵、一串紅、一品紅等，在明度上有差別，分別與黃早菊配用，效果不同。一品紅紅色較穩重，一串紅較鮮明，而天竺葵較艷麗，後兩種花卉直接與黃菊配合，也有明快的效果，而一品紅與黃菊中加入白色的花卉才會有較好的效果。同樣，黃、紫、粉等各色花在不同花卉中明度、飽和度都不相同，僅據書中文字描述的花色是不夠的。也可用盛花花壇形式組成文字圖案，這種情況下用淺色（如黃、白）作底色，用深色（如紅、粉）作文字，效果較好。