花藝架構原理
1. 這種架構插花。中間的花材是用什麼固定的。能不能告訴我這這種花藝的步驟。
底里是一塊花泥，中間就是把水竹葉插在花泥上，不需要怎麼特別固定呀，回花泥，本身就是答固定鮮花的呀。
先插的水竹葉，水竹葉插三層，後成的水竹留高一些，也是要剪的，然後把二層剪短，剪成一樣高度，然後再在水竹葉上面放長條小塊花泥，然後再在上面插唐棉，千帶蘭，綉球各樣的花。
2. 怎樣成為花藝師
第一，專業的花藝知識。
成為一名花藝師你當然要知道一些專業的花藝知識，不然當你做出一個作品，你完全不知道的你的作品是根據什麼來設定的，別人在問你的時候你有何以解釋呢，所以這就很尷尬了，顯得你自己很小白了，所以成為一名花藝師首先基本的花藝知識必須知道比如，色彩原理，花藝架構，花藝的形狀等，這些基本的內容都要掌握，而這些內容一般在花店裡面是沒法學習到的，得需要去專業的花藝培訓學校裡面學習才能獲得；
第二，動手能力。
好的花藝師動手能力非常強，這不是天生就會得，都是得靠後天大量磨煉，從經驗裡面獲取出來的，比如一些小技巧，綁花束用的膠帶，怎麼使用裁剪刀，握花束的力度，以及插花的順序等，如果是新手，一般插一束鮮花要花費一個小時，而且插的花束還不是很整齊，不規律等問題，在一個經驗豐富的花藝師面前只需要10幾分鍾就可以完全搞定，所以好的花藝師動手能力一般非常的強；
第三，手繪。
專業的花藝師他們都會一定的手繪技巧，當要完全一束花束的時候他們首先要知道鮮花的具體的形狀，以及基本架構等，所以這個時候他們會手繪出來給客戶、學員們知道花束的基本形狀，又或者一場大型婚禮需要布置的花藝會場，花藝師也會根據客戶的需求，先在畫冊上描繪出來，客戶看完喜歡後再繼續布置出畫冊裡面的場景；
第四，審美
專業的花藝師他們都有自己獨特的審美觀點，他們的審美力度一般比常人要更加嚴苛一些，因為他們對色彩，架構，形狀的要求是非常的嚴苛的，所以他們在做花藝的時候要求是比常人非常的嚴苛的，要在給別人的第一視覺是完美，所以做為一名花藝師你要對美有一定的見解；
第五，想像力。
專業的花藝師他們的想像力是非常的發達的，他們能在一瞬間之內，想像出幾百種花束的形狀，然後經過嚴格的篩選一下子將花藝從腦子裡面展現到現實裡面出來，他們可以根據客戶、學員的要求一下子將他們想要的花藝造型，搭配一下子展現給他們看，如果他們不滿意，還能在一下子想像出另一種花藝構造，所以，作為一名專業的花藝師你還得有足夠的想像力去構造你的花藝世界！
3. 那些學了三天架構的花藝師，都做了什麼樣的
架構樣式有很多，懂得技巧了把自己的創意融進去就可以了。
這是pim老師的一些架構手捧
4. 花藝架構定製店裡能定製架構嗎
花藝架構定製店裡能定製架構嗎當然是可以的，我覺得這要根據每個人的需要來定製會更好一些，而且這樣的設計我覺得也不會出現重復的情況，所以還是價格比較高的。
5. 說說花藝架構可以採用哪些材料製作
花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。
某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。
線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。
6. 怎樣能成為一個合格的花藝師還有花藝架構的基本方法哪裡可以學到
上網找吧，或者找一些專業的花藝學校去培訓
7. 花藝的設計理念
基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。
現代花藝設計有其獨特的特質：
（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。
（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。
（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。
（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。
（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。
（六）、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。
8. 花藝設計師都是怎麼煉成的
說到花藝設計，你必須了解國內的花藝行情，其實，以國內的整體水平看，審美還有待提高，多看一些好的作品對於眼界的提高很有必要。目前，人們熱衷於多彩、外形誇張的花藝設計，這反應了花藝行情的龐大生機，但是反過來卻制約了花藝設計多樣性發展，在西方，架構、粘貼、捆綁這些常見的技法在國內卻難覓蹤影。
那一名優秀的花藝師需要具備哪些素質呢？
1、提升審美感，多看國外大師的作品，同時橫向了解花藝行業的周邊產業的高品質內容；
2、提升技法，除了利用項目經驗提升工作效率和熟練度以外，還需要不斷找尋學習的機會（培訓、求教、學習視頻等）進行自我提升；
3、積累靈感素材，從生活中尋找花藝作品創作的靈感，並加強自身花感的提煉.
做一名花藝師，沒有想像中的那麼風光，你要做好熬夜、堅守的准備，記住心裡的那份亮光就可以了。
9. 那些學了三天架構的花藝師，都做了什麼樣的作品
求圖
10. 藤條花藝架構怎麼做
藤條花藝架構這個你要根據藤條的結構 還有生長模式去考量