撇絲法花卉

① 怎樣才能准確的在衣服上畫自己喜歡的圖案

一、 平塗法平法是將顏色按照畫面設色分配和要求分別均勻地平塗在圖案輪廓范圍內。平塗法色彩平整，大方，能夠突出圖案的形態、結特徵。運用平塗法要注意圖案邊線的整齊與完整。著色時，畫筆含色要適度，顏色要平整，行筆要有秩序的順勢平塗。二、 渲染法渲染表現技法是把圖案紋樣造型中的顏色，按明度的深淺變化和色相的秩序轉變，採用沒有邊界線過渡的渲染著色法。兩色里外接染，是用兩只畫筆各蘸已調配好的顏色，相互過渡行筆，以均勻漸變及邊界柔潤適度為好。小面積的渲染，可以先把紋樣主要的顏色塗好，待主要顏色塗好半干時，在需變化色相的地方上重疊加色暈染。用於暈染的畫筆，筆尖含色要適量，必要時可藉助於沒有蘸色的干凈畫筆來暈染。用渲染法表現的圖案色彩變化效果微妙，具有立體效果，傳統繪畫的特徵較濃。三、 退暈法退暈法是按設計要求把圖案造型的顏色分層次退暈。漸變色彩的明度和純度及色相的逐漸轉換，退暈層次的多少，可根據紋樣造型的面積和要求來安排。退暈層次的寬度，可以是等分的，漸就的，突變的等多種排列形式。退暈層次的造型形態，一般是依據圖案造型的形象來變化，也可以採取平行，放射射等退暈方式。在採用退暈著色表現方法時，要先將調配好各層次的顏色，設計好各層次間的層次關系之後再著色。一般要等第一層顏色乾燥後，才能塗下一層顏色。塗色時，要特別注意處理好每層顏色間的退暈層次關系。退暈表現法效果豐富、細膩，有增強和擴大圖案造型影響力的作用。四、 歸納法歸納法是一種利用色相、色度的不同變化調配出多種不同傾向色調的圖案繪制方法。著色時，要按歸納的體面及光影關系，在一定的范圍內平塗著色。一般面積大的可以採取掏色方法著色，色相銜接處要准確、工整，面積小的可以重疊著色。歸納法能強調圖案的造型變化，光影變化，突出圖案鮮明和清新的藝術個性。五、 撇絲法撇絲法是在設定的圖案造型形象內，向一定方嚮往外撇出細色線。撇絲法撇出的線如絲樣的流暢、自如，內密外疏，明暗起伏，逐漸消失。撇線可以用單色，也可以幾種色交叉撇線。撇線前，先塗好底色，然後才在上面重疊撇線。撇線時，將筆蘸好色，再將筆頭分叉成幾小撮進行撇線描繪。色的濃度不能太稀，也不能過干，要掌握好適當的筆才能自如。撇絲法效果豐富細膩，有立體感，在我國傳統刺綉、印染及裝飾繪畫中，撇絲法應用十分廣泛。六、 點繪法點繪法是用點的疏密、聚散來表現顏色變化的關系。點的形狀要根據圖案設計需要而定。點有圓點型、長點型、雨點型及不規則型點。點的排列一般根據紋樣造型的需要來設計，有按里外過渡，邊緣過渡，結構過渡等數種。在採用點繪表現方法時，先要塗好紋樣的底色，然後再用色在底色上重疊排列，點繪。畫筆蘸色要足，筆要垂直落下。點的大小可以一致，也可以採用漸變和突變等不同形式。在占不規則點的時候，應該注意疏密變化有序，不要影響圖案的造型完整。七、 疊色法疊色表現方法是根據色彩學疊色原理發展而形成的一種裝飾表現方法。疊色法的圖案造型要求是兩種形和兩種色相重疊交錯的結構，只有在這樣條件下才能用疊色法靚現，重出的第三種色相可以按色彩學原理預先設計，也可以設計成任何顏色。只要符合圖案畫面的需要，符合裝飾羨的原則，圖案的疊色效果就會表現出強烈的藝術感染力。八、 乾擦法乾擦法是用硬毛畫筆或其它繪畫工具，擦出或皴出干筆的效果。乾擦時，要按照圖案造型的明暗起伏變化、結構關系側鋒用筆，要輕重結合，濃淡適度，可以用單色乾擦，也可以用變色組合乾擦。乾擦法刻劃形象生動，能產生一種意到筆不到的藝術味道。九、 拉線法拉線法是用多種色彩和多變的線條來表現圖案開象的一種表現方法，線條分直線和不規則線兩類，直線可用繪圖工具或徒手繪制，但都必須挺拔規范。不規則線是以顫線、折線和波浪線來表現。線條可以根據圖案不同的造型變換疏密、聚散及粗細，也與點、面結合，產生出更豐富的裝飾效果。線條還可以按構思的要求，交織出多種色相的線條，表現出多層次及浮雕感，立體感及空間混合等視覺效果。十、 影繪法影繪法源於生活的光影關系。在我國傳統裝飾藝術中，民間剪紙就是應用影繪法的典型代表。影繪法注重外形裝飾美和圖案結構的分割與形象特色。影繪法一般都是以單色相來表現圖樣，也有按形象分組，變換色相的方法來表現。有時，法還用來表現圖的襯影效果。十一、線描法線描法是以不同色相的多種形態的線條（曲線、折線、顫線、多種聚散變化的線）來繪制案的一種方法

② 色彩構成可以用圖案中點繪法、撇絲法、暈染法、乾擦法之類的嗎

其實藝術這東西大部分時候，講究是感覺，沒有什麼理由，每個人的感覺不同，所畫的就不回一樣答。每個人的美學觀不同，有的就那樣畫，他就認為那樣美。素描，速寫和漫畫，色彩都得有感覺，它們的造型，比如說一根臉部的輪廓線，偏差一點所表達的臉部表情就不一樣，那根線怎麼確定的，不是靠的尺子量的，而是靠感覺畫出來的。其實，感覺就是日積月累出來的自己心裡對美的認識。 畫畫可不是一朝一夕的事，大師也不是想成就成的，那可是一個培養的過程。堅持，堅持，再堅持，，，，，，，多看，多去感受，多畫，能找到自己想要的感覺，發展成興趣愛好就OK啦，祝你早日成功。

③ 唐代印染的主要技法

唐代工藝美術風格唐代是我國封建歷史階段工藝美術發展的一個重要轉折時期。從工藝美術的藝術風格看，唐代起，就脫離了商、周、漢魏六朝以來的那種古樸特色，而是 ...
唐代的工藝美術特點有:（1）人的意識的解放（2）裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，一變以前以動物紋佔主導地位的傳統特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，擺脫了拘謹、冷靜、神秘、威嚴的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切。（3）唐代是我國封建社會的高度發展時期，人們充滿自信，採取開放的策略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術在裝飾意匠上追求清新、自由的一個重要的社會原因。（4）裝飾技法的應用。陶瓷工藝出現了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的方法表現深淺層次色階，有富麗華美的藝術效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，早期清秀、工整，受傳統圖案影響，中期（盛唐）富麗、豐滿，表現手法有色稱和對比，有撇絲晚期則比較洗練、簡朴。卷草是唐代裝飾紋樣中應用最廣的一種。總之，唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新華麗豐滿的特點可用「滿」字形容，由於它富於情趣化，也可用「清」字形容。
漢代的工藝美術中，青銅器也仍佔了一定的位置。漢代漆器、絲織和陶瓷等都成為美術史上值得重視的項目。 ... 人的形象都富於地方的及種族的特色，並具有生活的內容。 ...
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④ 結合中國工藝美術史，談談宮廷工藝美術與民間工藝美術的區別和聯系

三代青銅器的比較

青銅器
商代
西周
春秋戰國時期

鼎
是煮肉食的器物。一般是圓體，三足，雙耳。但也有成方體四足的方鼎。腹部較深，兩耳直立於口緣，足成錐形。
鼎腹漸漸變淺，底略平，最大腹徑在底部。西周後期的鼎，腹體近半圓形，圜底，敞口，兩耳漸向外張，鼎足由柱狀變為馬蹄形。 鼎腹多為寬而淺，立耳，微向外張，馬蹄足。春秋晚期至戰國，鼎多有蓋。這是一種新式樣。

鬲（li） 是煮粥的器物，鬲的造型為空足，它的器形的演變，大體最早呈縱深式，以後向橫寬式發展。 西周後期的鬲體由縱深式演變為橫寬式。 特點是平沿口，無耳，還逐漸變矮，這大約和灶的改進有關

甗(yan) 是一種烹飪器物。全器分倆個組成部分，上部為 ，是用以盛食物的，下部如鬲，是用以盛水的。之間還有一層有空的銅片，叫做箅，以透過蒸汽。 西周的甗口微移，腰間有銅 ，其它無大變化。 造型以商周的 、鬲合體，改為分體，即 合鬲進行分鑄，即便於製作，也便於使用

簋（gui） 是用於盛黍稷等食物的，等於現在的碗。其造型為最早為碗形圈足，以後才有耳有蓋 西周的後期，簋的樣式除有雙耳之外，一般都加蓋。有的還有圈足上再加三足，考古學家稱之為「圈三足式」 簋加了方座，在造型上形成圓於方的對比。

觚(gu) 飲酒器觚的形狀細長，底寬腰細，口成喇叭花裝，造型十分優美。 西周前期於商代同後期即已淘汰，產生一種近於杯的造型，並為它所代替。
觶（） 飲酒器，圓腹，敞口，圓足，像一種小瓶。 西周後期已絕跡。

壺 盛酒漿用，商代的壺，圓腹，貫耳，圈足，腹的最大直徑在壺體的下部。 西周早期，壺體修長，有貫耳。西周後期，流行圈頂式蓋，耳為活環耳。 壺在春秋戰國時期較多，一般壺體最大直徑在壺的中部。
鑒 是一種水器，形如現代的盆。 戰國時期的大型鑄品。和鍾、鼎、壺四器並稱，除作為實用的器皿，也有作為嫁具。

豆 銅豆始於西周，造型是淺盤粗柄，是用以盛黍稷 等調味的。 此時期的豆，把手細而高，便於取拿。並增加了蓋，蓋翻置時可當盤使用，大大提高了使用性。

簠（fu） 約始於西周後期，它仿於竹器，戎腹側視呈斜邊菱形狀，是盛稻梁的。 在菱形斜壁體的中間，增加了直壁，擴大了容量。

盤 盥(guan)洗時盛水的用器，口大腹淺。古人在宴飲祭祀時洗手用的。 在戰國後期已演變為無足無耳，成為漢洗的前身。

敦 盛黍稷的食器，是戰國時期新創的以個品。由倆個半圓組成合之為一球。敦的三足和蓋的三紐也都是圓形。
爵 是飲酒和溫酒的器皿，它圓腹，口部前有流，後有尾，便於提取口緣有兩柱，是為了便於取用。腹下有三足，用以溫酒。早期為圈足，並有透孔，以後為三足。腹的變化早期為平底，以後變為圜底，以擴大盛酒的容量。 西周前期尚有製作，式樣於商代後期相同，到西周後期即消失。

斝(jia) 溫酒器。其形狀和爵相似。有柱而無流和尾，因此不便飲用，而容量則較爵為大。 在周代就少見了
角 其形狀和爵相似，但無柱。前流和後尾都成尖狀。角原系獸角製成後仿為銅器。

盨（xu） 西周新創的食器，介於簋和簠之間，方而圓角。

卣(you) 盛酒器，有提梁，是一種可以移動的盛器。它和壺一樣，只是壺用貫耳，卣用提梁。

罍(lei) 盛酒或盛水的。罍有方形和圓形倆種，大體上方形罍只流行於商代。

觥(gong) 即是飲酒器又是盛水器，因觥最早用兕(si)牛角製成，後來才用銅制。故又稱「兕觥」。觥容量較大，故可多飲。觥腹橢圓，圈足，有流和扳手，蓋作獸頭形，是一種象生的器皿。

盉(he) 是溫酒和調酒的器皿。有三足或四足，可以在火上溫酒。為了調和酒的濃度，又可作調酒器。商代早期的盉有的流立在頂上，款足，可以增加容量，擴大受火面積。
尊 是盛酒備酌的器皿。常和斗，勺合用。也有用作青銅禮器的共稱。
彝 作成鳥獸形的盛酒器。用途是在祭祀時不飲而澆於地的一種酒器。 彝有方形稱為方彝，不用灌祭用，和壺尊相同。

匜(yi) 水器中新增的品種，是注水的器皿，如同現在的飄。它四足一鋬，有流，以後由有足變為無足，它常和盤組合在一起，古人常在宴飲祭祀時用來洗手

⑤ 圖案的設計手法有（ ），（ ），（ ）

添加圖形，形的破壞，分解與組合，正負形與共用形

⑥ 色彩構成可以用圖案中點繪法、撇絲法、暈染法、乾擦法之類的嗎大神們幫幫忙

廣彩是廣州地區釉上織金彩瓷的簡稱，以構圖緊密、色彩濃艷、金碧輝煌著稱。清代雍正年間，隨著中國對外商業貿易和文化交流的發展擴大，各類瓷器從廣州出口增多，為了適應外銷市場需要，江西景德鎮部分釉上彩繪瓷器移至廣州加工生產。景德鎮釉上彩瓷在這里與當地的燒青藝術（銅胎瓷琺琅）相結合，並根據歐洲市場的來樣來稿，融合中西，使得釉上彩瓷出現新的裝飾形式，成為早期的廣彩瓷器。前人稱贊廣彩織金彩瓷：「彩筆為針，丹青作線，縱橫交織針針見，不需緞錦綉春圖，春花飛上銀瓷面。」 早期廣彩近於江西彩繪，雖然吸收西洋圖案的組合形式，但色彩比較單純，並未形成金碧輝煌的藝術效果。乾隆、嘉慶年間，廣彩從廣州民間藝術中吸收了更多的藝術營養，融匯 外來藝術，從而更具時代特色，形成輝煌濃重的藝術風格，使廣彩瓷達到鼎盛。 廣彩的裝飾特點，一是構圖豐滿，密難行針，緊而不亂，猶如萬縷金絲織於白玉之上；二是滿地加彩，不漏白胎。其特點的形成，主要是由於廣州不生產白胎瓷器，只做釉上彩繪加工，所用的白胎瓷器早期主要來自景德鎮，後來也採用其他多個產地的產品，胎色、胎質不一，產品質量參差不齊，瓷器表面缺陷頗多，用滿地加彩的方法，可以遮掩缺陷，變缺點為優點和特點，提高產品的合格率。而且，文飾繁縟的滿地加彩的裝飾方法亦為歐洲市場所歡迎。 廣彩用色濃重，料厚色艷，對比強烈，以紅、黃、綠、黑、金為主色。料厚又用平塗暈染，更具遮蓋力。廣彩用色十分注重調子，並用金色和黑色壓住原色。從而統一了色調的傾向並出現金碧輝煌的藝術效果，這是歐洲市場接受廣彩的主要原因之一。廣彩所用色料廣泛，不拘一格，有古彩、粉彩、琺琅彩，還有自製與兼用的新彩等等。所用色料有厚的、薄的、透明的、不透明的、半透明的、光亮的、啞光的，總之，只要能用即為其所用。 二、廣彩與五彩、粉彩區別 五彩、粉彩和廣彩的名稱不同，顏料也有區別，其間的差異，文獻記載也多不相同。 1．康熙五彩和雍正粉彩的區別。 《陶雅》雲：「康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩，雍正則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦屬以他質之淡計。「 《飲流齋說瓷》曰：「康熙硬彩，雍正軟彩，硬彩者，謂色彩甚濃，釉箔其上，微凸起也；軟彩又名粉彩，謂色彩深有粉勻之也，硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而逸。「 根據以上兩例文獻記載，可以看出，清人對於康熙五彩和雍正粉彩的區別在於：康熙五彩的紅綠彩色甚濃厚，故曰硬彩；雍正粉彩是有粉而勻之，淺淡而美觀，故曰軟彩。從視覺感官上來區別二者之間的區別，有其道理。 建國後出版的《中國的瓷器》一書把五彩和粉彩的區別，則說得較為清楚：「古彩為我國的傳統裝飾，在技法上是單線平塗，呈色方面則濃艷而不刺目，使用顏料也是就地取材。如用皂礬（以陳為佳）作礬紅，以鉛粉入礬紅少許配成黃色，以鉛粉石末入銅花配成綠色，以鉛粉石末入青料則成紫色。翠色以洋翠為上，廣翠次之，以礬紅為主色。粉彩本於沒骨畫法，其所用原料，除襲用古彩者外，還創造顏色幾種，如胭脂紅、羌水紅，皆用赤金與水晶料配成，其洋綠、洋黃、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各項配成。「以上所講二者的區別：一是技法，五彩是單線平塗，粉彩是沒骨畫法；二是顏料用法，粉彩除襲用古彩者外，還創造了幾種顏料，胭脂紅、羌紅、洋綠、洋白等。從清康熙五彩花卉草蟲碗和雍正粉彩人物筆筒等彩繪相比較來看，康熙五彩碗畫面配合緊湊得體，花卉草蟲畫得生動自然，比較明五彩更顯艷麗動人。但和雍正粉彩筆筒相比，五彩碗顏色單調，紅是紅，綠是綠，很少層次感；雍正粉彩筆筒畫面就顯得柔和淡雅，因粉彩料中摻有鉛粉並施玻璃白粉打底，用油料調彩，因此施彩厚，花紋凸起，層次分明，有立體感，視覺感覺上就明顯優於五彩。此外，康熙五彩和雍正粉彩的區別，還在於二者入窯烘燒的溫度不同，康熙五彩是800度，雍正粉彩則是700度。天長日久，康熙五彩的釉容易剝落，而粉彩則無此種現象，這也是粉彩長盛不衰的原因之一。 2．廣彩與五彩和粉彩的區別 廣彩雖與景德鎮窯有密切關系，但並非五彩、粉彩。由於康熙五彩為硬彩，比較容易與廣彩相區別，但二者之間仍有聯系，即廣彩所使用的彩料，不乏五彩用料。至於粉彩，則人們容易將其與廣彩搞混，所以有不少陶瓷的書談及到廣彩和粉彩的關系，多是語焉不詳。 《竹園陶說》對於廣彩和粉彩之間的關系，說得比較清楚：「清代中葉，海舶雲集，商務聚盛，歐土重華瓷，我國商人投其所好，乃於景德鎮燒造白瓷，運至粵垣，加僱工匠，仿照西洋畫法，加以彩繪，於珠江之河南，開爐烘染，製成彩瓷然後售之西商。蓋其器購自景德鎮，彩繪則粵之河南廠所加者也。」並說：「今日粵中出售之饒瓷，尚有於粵垣加彩者，因其雜用洋彩也，與饒瓷五彩稍異，間有畫筆極工，彩亦絢爛奪目，與乾隆粉彩似者。」 根據《竹園陶說》可知，廣彩早期繪瓷師傅來自於景德鎮，他們把傳統的五彩、粉彩、琺琅彩的技法及彩料糅合形成廣彩。由於廣彩頗受歐洲人的喜好，故在乾隆年間，景德鎮也曾仿燒過廣彩製品，而且「雅潤足觀」，勝於廣彩。廣彩是受粉彩影響而出現的，並反過來又影響了粉彩，二者之間互有影響是肯定的。 廣彩與粉彩二者之間的區別是什麼呢？已故廣彩廠三代均為廣彩匠工的唯一國家工藝美術大師趙國垣先生對此頗有心得體會，他曾這樣評點說： 廣彩的顏色特點 ，除部分原料來自景德鎮以外，大部分顏料是廣州自製或改配的。「顏料品種大致有以下幾種：一是水青，本地稱為廣翠，為藍青色較鮮亮，似青花的顏色；二是西紅，與江西景德鎮的胭脂紅相似，據說廣彩西紅是用水開料，江西景德鎮是用油開料（粉彩），故廣彩西紅薄而勻，江西粉彩胭脂紅較厚；三是大紅，似礬紅但較礬紅淺而鮮；四是大綠，比江西大綠稍翠一些，有些泛黃而明亮；五是麻色，似黃麻皮色，稍濃而亮，是繪西方題材常見的一種色彩，廣彩常用此色，江西景德鎮五彩、粉彩很少用此色。如「廣彩外國風景盤「就是用此色；六是廣彩喜用金彩，金碧輝煌，閃閃發光，五彩和粉彩則較少用，如圖中的「同治廣彩人物雙鶴耳大瓶「就是此類作品；七是茄色，由西紅和水青配成，為紫色，但沒有江西茄紫濃艷。在紋飾設計方面，除吸收五彩、粉彩等藝術精華外，為了外銷的需要，考慮外商要求，投其所好，又多仿照西方的藝術形式，如圖案裝飾性強，金彩多，顏色對比強烈，大紅、大綠等，還給外商訂繪的一些外國商標及紀念性飾樣，如圖中的「廣彩漿胎扁瓶「，完全是按照外商的要求定做的，還有繪制西方人物故事、風景等。匠工藝人們根據不同器型，採用不同布局裝飾，較多喜用滿地開光（廣彩廠稱開「斗方「）。花樣一般有邊、有開光、有地，然後將主題內容安置在中心，主次分明，互相襯托，這是廣彩瓷器在設計方面的又一特徵。還有一點最根本的區別，廣彩的畫法，逐漸採用了工筆畫法。五彩、粉彩則不同，除顏色有別外，紋飾裝飾亦有區別。五彩、粉彩較多為傳統裝飾，是適合當時統治階級或國內士大夫口味而設計的。外銷瓷品種則很少。Sample TextSample Text

⑦ 婚紗的畫法

最近經常有學員問老師，婚紗要怎麼畫？為什麼我一直畫不出那種紗的感覺呢？

為了更好地體現出服裝畫的不同風格，表現著裝者的整體氣質和完美效果，在畫正稿之前必須對人體動態進行周密考慮。

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在繪制禮服、婚紗服裝時，則選擇身體有扭動、突出曲線美的動態；只有選對了人體動態才能將設計意圖通過模特的姿態准確完整地展示出來！

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其次，在婚紗設計繪畫中，一定要分明主次，主要表現的是婚紗，所以人物一定要簡單線條表現，婚紗要著重細節表現。

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既然是服裝設計的一種，材質表現非常重要，婚紗多以輕紗、蕾絲、鑽等材質為主，表現的繪畫手法很重要，一定要體現出婚紗的不同材質。

當然啦，若是想熟練繪制各種不同風格的時裝畫，就需要了解服裝畫的各種畫法技巧，下面給大家介紹16種繪制方法~

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淡彩法——以勾線為主，在時裝畫的主要部位，簡略地敷以色彩。這種敷色方法，由於採用水彩畫著色法，故多用水彩色或水粉色。

勾線的工具，可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快，方法易於掌握且較為快捷。

2

平塗法——是常用的時裝畫技法之一，簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法，顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。

平塗法有兩種：一是勾線平塗，二是無線平塗（亦稱為沒骨平塗）。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線進行勾勒、組織形象，這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣，勾線的色彩，亦可根據需要隨之變化。

無線平塗是利用色塊之間的關系（明度關系、色相關系、純度關系）產生一種整體的形象感，並不依靠線組織形象。勾線平塗易獲得裝飾性效果，可根據需要適當留飛白，產生一種光感。色塊之上，還可以疊加如點、線等的裝飾，增強裝飾性。

3

噴灑法——包括兩種方法：一種為噴繪法，另一種為灑色法。

噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻，所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫，且能使畫面達到一種神秘效果。

灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處，以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。

4

暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。

採用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。

5

撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後，將筆鋒撇開，形成間隔、長短等不規則的排線。

用這種方法，可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。

6

重疊法——以色與色的逐層相加，產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果，一般表現透明、或需要加深的色，可以多次進行完成。

相加色彩的次數，可以三或四次、甚至更多，一般來說，以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。

比如表現紗的效果時，可以運用重疊法，由淺至深，逐層、逐次暈染，使其產生透明的效果。

7

剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果。

在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。

8

阻染法——利用顏料中油性顏料（油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等）與水性顏料（水粉色、水彩色、水性鉛筆等）相互不融的特性，以一種顏料作紋理，另一種顏料附著其上，由此產生兩種顏料的分離。

此法多用於深底淺色面料的處理，如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。

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拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料，使其形成一定的形狀，敷上顏料之後，作於畫中，可形成一定的肌理效果。

亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀，再用拓印之法，形成某種所需形狀的特殊肌理效果。

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轉印法——採用轉印紙上的圖案，並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點，但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。

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凹凸法——使用一定的外力，將畫面所要處理的部位，敲打、壓擠出凹凸效果來，由此而產生一種立體的效果。

例如，在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位，可以採用此法。但需要注意的是，運用此法時，色彩的選用，不可太多，最好使凹凸處理在色塊，或單色色塊上，甚至是無色之中。凹凸的部分，其面積不宜過大。使用凹凸法時，應注意力度的大小，以及紙張的彈性、厚薄，以免損壞畫面。

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磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料，敷上少許顏料，磨擦畫面，或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面，由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果，此法稱為磨擦法。

如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

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流彩法——有些面料紋理或某些特殊肌理的效果，常採用流彩法。此方法利用顏料的流動性達到表現的目的。

首先用適量的清水打濕需要處理的部分，然後用含有一定量水分的顏色置於其中，小心翻動畫面，使色彩流動至滿意為止，干後即成為具有流動感的畫面效果。

亦可預先在鏡面、水面（需用油性顏料）等光滑的材料表面將顏料作好流動的色彩肌理，然後用畫紙覆蓋其上，將流動的色彩印入畫中，最後進行剪輯處理。

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折皺法——將畫面按所需揉、折成皺，再敷上色彩作畫，產生一種肌理效果，稱為折皺法。此法用於特殊的面料和背景肌理效果的表現。

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復印法——復印法是較為快捷的一種方法。利用現有資料，進行多次復印、剪接，再復印、再剪接，達到期望的效果。

運用此法需注意時裝與人物的銜接，以及畫幅大小的銜接、表現形式、風格、資料的版權等問題。

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刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物，刮割畫面，使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時，常常採用尖狀物，沿裘皮紋理適當刮劃，能表現出裘皮的蓬鬆、真實感。

由於刮割法對紙張有損害，運用此法時，需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度，避免劃破紙張。

如能熟練運用這其中的幾種方法，你還怕自己畫不好美麗的時裝效果圖嗎？

⑧ 怎樣做肌理

1、繪寫：用各種筆和不同顏料，直接在紙上畫出肌理效果。

2、噴灑：將顏料調和成適當濃度的液體，再用噴筆或其他工具噴灑在紙上。

3、熏炙：用火焰在紙上烤成一種熏黑或燃燒後的痕跡的肌理。

4、拼貼：將各種紙材或平面材料通過組合，編排，貼在有色或無色的紙上。

5、拓印：用顏料塗在凹凸不平的物體表面，再用紙拓印下來。

6、浸染：在具有吸水性的紙材上，滴入液體顏料，顏料自由滲入，可以形成斑漬狀的肌理。或在水中滴入顏料，再用紙將顏色吸取上來。

7、刮刻。

8、自流：在比較光滑的表面上讓液體顏料自然流淌。或用細管吹氣，形成自然的線條肌理。

9、壓印：在物體表面塗滿顏料，在紙上壓印出肌理痕跡。

10、抖落：將筆上的顏料，通過手的抖動，灑落在紙上，四處散開，形成活潑的肌理形象。

(8)撇絲法花卉擴展閱讀：

肌理塗料施工注意事項

一、底材塗料的選擇與處理：

高質量的膠粘劑、膩子粉、牆襯等材料和牆體本身的基材材質、牆壁處理的平整度、潔凈度以及牆體表面濕度、酸度等都會成為影響塗裝效果的明顯因素。如果牆面遺留的塗膜、霉斑、油污等沒有處理干凈，會在以後的使用過程中出現掉色、脫落等狀況。

二、底漆的選擇與使用：

1、塗刷質量過關的底漆可以很好的防止牆面出現塗膜變色、泛鹼、起霉斑等問題。底漆應與面漆搭配使用，這是裝修過程中很關鍵的一個步驟。

2、有些裝修人員往往為了抽取利潤或圖省事經常使用一些劣質底漆，或者壓根不使用底漆，從而造成耗漆量大、脫落、起塊、泛鹼等問題。通過合格、專業的施工才能最終等到優質的產品，這是不爭的事實。

三、施工者是否偷工減料：

往往有很多的施工者配很少的肌理塗料卻兌很多的水，或者該刷三遍的牆只刷兩遍。這些問題都會引起日後牆面的質量。

⑨ 中國從原始社會到近現代的設計藝術

設計藝術是實用藝術，它以藝術為設計的要求和要素。在人造物系統中，廣泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各個方面，是人造物系統的重要組成部分。它以藝術的表現方式是不同的設計品類呈現不同的藝術形態。其本質是實用與審美的結合。
設計藝術具有物質和非物質兩個層面，在物質層面，它是人造物的藝術方式，它創建了藝術質的人造物系統。在非物質層面上，它同樣採用藝術設計方式，對事物進行籌劃、安排。如社會發展規劃、城市發展規劃等。

每個民族因其不同的政治、經濟、文化、風俗習慣而具有自己的特色，中華民族更是表現出獨特的東方意味。中國藝術設計植根於民族文化沃土，必然因其獨特的文化視角而表現出不同於西方的差異，表現出中華民族的精神、性格、氣質。當今藝術設計不能忘記傳統，要繼承並有所超越，唯有這樣，才能使中國藝術設計以「中國身份」登上世界舞台。
改革開放以來，鄧小平提出要建設有中國特色的社會主義，中國在政治、經濟、文化領域尤其是經濟領域有了巨大飛躍，創造了具有鮮明特色的中國經濟文化模式，以經濟崛起的身份融入到世界經濟政治大循環中。中國的藝術設計領域同樣具有一定的民族特色，表現了中華民族的精神，表達了中華民族的審美願望和追求，蘊含了博大精深的中國傳統文化和美學思想。
中國哲學與中國藝術。中國藝術設計具有「中國特色」的內在原因哲學是理性王國的高峰，藝術是感性王國的高峰。哲學與藝術這兩座人類精神世界的高峰彼此相互影響，相輔相成。每個民族、時代、社會的藝術都深深植根於那個民族的傳統文化和博大精深的美學思想沃土之中。由於不同民族有不同的風俗習慣、審美心理、精神性格、文化心理，因而使得各個民族具有鮮明的藝術設計特色，也使得世界藝術具有色彩斑斕的個性，促成了世界藝術的豐富多彩性。
中國藝術設計之所以具有鮮明中國特色，是因為中國藝術深受中國傳統美學思想的影響，燦爛輝煌的中國藝術，正是從博大精深的中國哲學中吸取了極其豐富的營養。 中國傳統美學具有自己的鮮明的特點，這可從中西美學的對比中看得更清楚。中國傳統 美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理道德；西方傳統美學強調美與真的統一，注重藝術 的認識價值。中國傳統美學強調表現、抒情、言志；西方傳統美學強調再現、模仿、寫實。 深受傳統美學的影響，中國藝術設計往往體現倫理道德，強調中庸思想，提倡「仁」 「義」 「禮」 「 智」 「信」，追求「天人合一」的自然審美觀。
例如，中國古典園林設 計就是深受中國傳統美學思想影響的典範。
其一受「天人合一」思想的影響。中國古典園林 努力追求一種「詩情畫意」的意境美。一方面注重自然美，將山石、水池、花草樹木精心布置，營造出一種「小橋流水，荷花飄香」的意境，另一方面注重建築美，亭、台、樓、閣、 廳、堂、廊、榭等建築藝術設計也盡量與自然環境相諧和，這些建築雖由人工做成，卻力圖 表現出「宛自天開」的效果，將自然美和建築美巧妙的融合，營造自然和諧的環 境，表達了人們對自然的崇拜。
其二，受「虛實」美學思想影響，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這給園林設計中的「借景」「分景」「隔景」等造園手法提供了依據，大大擴大了園林的空間，增強了園林的空間美感。
其三，中華民族傳統的性格是內向、含蓄、謙虛的， 因而在園林設計中流露出這種文化傳統，如園林的入口處往往設置一個照壁或屏障遮擋游覽 者視線，決不讓游覽者對園中風景一覽無余。強調曲折多變、含蓄幽長、層次感強，頗有一種「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」的感覺，這與西方園林相比較差異迥然。
不僅僅園林藝術具有獨特民族性， 中國其他藝術形式同樣具有民族特色。 任何國家的藝 術發展都與其自身的文化背景相關，有著本國的意識形態滲透其中，因而表現出各自鮮明特色的藝術美。中國文化始終是一支非常獨特的文化種群，她獨特的世界觀、審美觀、倫理道德觀使之具有獨特的藝術視覺方式，創造出輝煌於世的中國古代藝術。一提到中國藝術，馬上映入人們腦海的是中國書法、中國瓷器、中國戲曲、中國園林等 等。這些藝術與埃及金字塔、希臘雕塑、歐洲哥特式建築等一起涌現時，為什麼我們能一眼認出哪些是中國的藝術？回答是由於中國文化的緣故，只有中國文化才能創造出中國藝術
。
再以工藝美術為例。中國工藝美術起源於舊石器時代的石器。此後，在漫長的社會發展過程中，中國的青銅器、陶瓷、絲綢、刺綉、漆器、玉器、琺琅、金銀製品和各種雕塑工藝品，相繼取得輝煌成就。
中國工藝美術品類繁多，分十幾大類，數百小類，品種數以萬計，花色不勝枚舉。大類包括陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺綉、印染手工藝品、花邊、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾等。
中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恆的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：
1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張「和」與「宜」。對「和」、「宜」之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。
2、象徵性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制於強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往藉助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象徵性地喻示倫理道德觀念。這種象徵性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意願為象徵內涵的民間工藝美術則顯得剛健朴質，充滿活力。
3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求「得心應手」，「質則人身，文象陰陽」，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構範式。這種結構範式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。
4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張「理材」、「因材施藝」，要求「相物而賦形，范質而施采」。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，並有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

1、論述商周兩代青銅器有何異同點？

商代:主要採用饕餮紋和獸面紋，還有回紋、象紋、魚紋、鳥紋、蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結合的表現手法。即以獸面紋為主題，回紋為陪襯，形成主次效果。圖案組織多採用單獨紋樣，並用對稱式顯示出威嚴的藝術氣氛。此種格式也與合格的製作技法相適應。周代:的裝飾饕餮紋已居於次要地位， 多用竊曲紋、環帶紋、重環紋等組成的二方連續形式，地紋減少，無地紋，具有質朴和韻律美。
特點:商代青銅器多用於祭祀或酒具，而周代則多用作禮器或紀念的用品，故多出現長篇銘文， 比如歌頌周王美德或貴族功績賞賜或交換、婚嫁、訴訟等記事祭祀類。

2、六朝畫像磚和漢代畫像磚的區別?

漢代畫像磚多為一磚一畫，而六朝則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫， 一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成.這種大型畫像磚， 不 僅在整體設計上，而且在生產上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是製作不出的題材內容的發展.六朝畫像磚除了漢代流行的車馬出行、四神仙人，奇禽瑞獸等題材外， 還表現了聖賢高士， 更具有現實生活氣息。除動物紋外， 蓮花捲草、山石樹木、都有較重要的地位。
六朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現各種形象，並多為淺浮雕效果。
它不同 於漢代的古拙質朴，而是具有清秀雅緻的藝術特色。

3、簡述唐代工藝美術風格

唐代是我國封建歷史階段工藝美術發展的一個重要轉折時期。從工藝美術的藝術風格看，唐代起，就脫離了商、周、漢魏六朝以來的那種古樸特色，而是具有近代裝飾風貌的因素。
唐代的工藝美術特點有:（1）人的意識的解放（2）裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，一變以前以動物紋佔主導地位的傳統特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，擺脫了拘謹、冷靜、神秘、威嚴的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切。（3）唐代是我國封建社會的高度發展時期，人們充滿自信，採取開放的策略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術在裝飾意匠上追求清新、自由的一個重要的社會原因。（4）裝飾技法的應用。陶瓷工藝出現了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的方法表現深淺層次色階，有富麗華美的藝術效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，早期清秀、工整，受傳統圖案影響，中期（盛唐）富麗、豐滿，表現手法有色稱和對比，有撇絲晚期則比較洗練、簡朴。卷草是唐代裝飾紋樣中應用最廣的一種。總之，唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新華麗豐滿的特點可用「滿」字形容，由於它富於情趣化，也可用「清」字形容。

4、簡述宋代的時代特色？

宋代崇 尚理學，所以是一個重理性的時代。反映在工藝美術風格上， 它具有內蘊恬淡，雅潔的特點， 賦予理性的美。在造型上端莊大方，令人尋味；色調多用冷色， 青、綠、褐、黑等， 有寧靜感；裝飾常採用富於理性的規則幾何紋，更多的是素樸無華宋代實行崇文抑武的政策， 因而也是個文治的時代。文學藝術的發達，強烈影響著商品經濟的發展，工藝美術的生產也漸漸走向商品化。在製作中考慮大量生產，並力求降低成本， 以擴大工藝美術的社會效能， 在這一點上，宋代工藝美術具有重要的歷史意義。

5、元代工藝美術的時代特色？

元代蒙古貴族在將近一個世紀的統治期間里，並沒有大力發展文化事業。總的來看，這時期的文化具有三方面的因素:一是蒙古貴族的游牧民族文化；二是漢族的源遠流長的傳統文化；另外，由於版圖的擴展和中外的交往，還出現一部分傳來的並未消化的外來文化。但是作為文化之一的工藝美術，其代表時代風貌的是一種豪放、疏野的特色。工藝美術的造型龐大，器形的簡略，色彩的艷麗，放映了游牧民族的雄健粗獷的審美要求和生活需要。采棉的推廣，工藝技術的交融和發展，是這一歷史時期的重要貢獻。

6、明代工藝美術的風格特徵?

1明代的工藝美術,可以看出它已具備我國工藝美術民族風格的多種特點.完整、莊重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富於裝飾美2這已是東方工藝美術的完備時期。3同時，宮廷工藝和民間工藝的分化已明顯形成兩大系，並表現才出各不相同的創作特點和審美情趣4在裝飾中，吉祥圖案的廣泛應用，也成為此一時期的藝術特點。

金銀錯:
在刻線處用細金銀絲進行鑲飾，一般構成斜線和渦線相結合的幾何紋樣，產生金和銀的金屬光澤的對比，曲線和直線的對比，虛與實的交替對比，具有韻律的美。

鎏金:
是以金液和水銀溶和在銅器上，經摩擦加工使水銀揮發，而使金鍍在器物上，金光閃爍

失蠟法:
是製造銅器的一種先進方法，也是鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成成器形和裝飾，內外賦泥注入銅液，它可以產生透雕復雜的形體和裝飾，具有玲瓏剔透的藝術效果

暗紋陶:
是指用一種工具在陶胚未乾前壓出各種花紋的陶器。這種壓花線紋深度不大，僅在有光線時可隱約看出，所以稱為暗紋，又稱砑花陶

虹管燈
如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然

夾貯:
始於戰國漆器的一種制胎方法，是用漆灰和麻布製成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夾注可以使器型增加變化，比木片卷粘獲得更多的造型。這種作法就是現今所稱的脫胎！

透光鏡
在漢代銅鏡中，還有一種奇特的銅鏡，即所謂的透光鏡。透光鏡發明於西漢時期，銅鏡外形和普通透鏡一樣，並不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一個大的圓盒中，容納多種不同形態的小盒，即節省位置，又美觀協調。

唬季子白盤
根據盤內銘文的內容，我們可知這個盤是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功時被封賞的紀念性物品，取名為虎季子白盤。它長約82厘米，寬約82.7厘米，高約41.3厘米。周身是環帶紋，是周代典型的青銅裝飾花紋，這也是目前所見最久的銅盤，有銘文刻字，現藏於中國歷史博物館

顧秀
明嘉靖時，有進士顧名世，居住在上海露香園。顧氏一家，幾代都善於刺綉，因稱為「顧綉」。其住地為露香園，所以又稱為「露香園綉」。這種畫綉並非如實模擬原作，而是結合刺綉的特點，富有裝飾效果。顧綉花卉、人物、翎毛、山水，「劈絲細過於發，針如毫。」因而名噪一時，為人所重。此種作品以製作欣賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，故當時影響很大，幾成刺綉工藝的代表。

秘色器
以青瓷為主。它的燒造地點在浙江餘姚上林湖一帶。因為是貢物，瓷器製作，極盡裝飾之能事。一般均用刻花、劃花印花的方法，裝飾題材十分廣泛。線條洗練，圖案活潑，反映出五代陶瓷裝飾藝術的較高水平。

白陶
（1）歸奴隸主所有（2）造型與裝飾與青銅器相仿
（3）用高嶺土製成
釉陶用高嶺土製胎，釉色青綠而帶褐黃，胎亦較硬，呈灰白，學術界把這種釉陶，又稱為原始瓷器

緙絲
我國特有的一種絲織手工藝品，織緯線時，留下要補織圖畫的地方，然後用各種顏色線補上，織出後好象是刻出的圖畫，也叫刻絲！

唐三彩
是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經常用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構成花朵、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩！

忍冬紋
稱卷草。六朝流行的一種植物紋。有人認為它是忍冬花（即金銀花）的枝葉變化，也有人認為是蓮葉的演變。六朝的忍冬紋比較清瘦和程式化，一般分為三個葉片和一個葉片相對排列。但變化也是多種多樣，有單葉、雙葉；有 兩葉順向、兩葉相背。這種紋樣有人認為出自近代，其實我國漢代銅鏡邊飾稱為卷雲紋的，就是這種卷草紋的前身。到唐代則演變為繁復的卷草，近代也稱為香草。

金縷玉衣
又稱「玉押」或玉匣「，是為漢代高級貴族死後特製的葬服。玉衣的形制頭部為一套，臉蓋上刻畫出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、後背、兩袖都是分開的，褲的兩腿分開，手呈五指形，腳作鞋靴狀。竇綰的金縷玉衣是女式玉前衣，與劉勝所穿的略有不同。劉勝的玉衣全部使用金絲編綴。竇綰玉衣的前胸和後背玉片比較大，而且是用絲帶連結而成的。其他比粉才有金絲編綴。

釉里紅：
以紅銅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩。只是紅、藍色調不同

鈉石失
可能是波斯語派譯而來，指的是一種加金的絲織物，以金線紋織成的金錦

⑩ 水彩的特殊技法

肌理法：用水彩畫出不同的質感。
拓印法：用不同材質把文理或形狀拓印下來。
稀釋法：塗上顏料後用水稀釋，形成水墨感。
油水分離法（紡染法）：油與顏料混合，製造出特殊感覺。
點繪法：以點組成面，和馬賽克原理有些相似。
噴繪法：常見的有塗鴉和廣告噴繪。
其他還有渲染法，退韻法，重彩法，兌印法，撇絲法等可以再搜一下具體方法。