如何鑒賞插花作品

『壹』 請高手鑒賞這一插花作品……

花材：粉抄掌，巴西葉，跳舞蘭。輔材：玻璃管。
作品風格：現代式插花。
表達的感情：蒸蒸日上的積極心態。
效果：比較差。原因：作為中間直立部分的玻璃管缺乏色彩。跳舞蘭的運用顯得沒有根基。和下面的粉掌巴西葉不能融為一體。
下面的巴西葉沒有做出線條，也沒有輪廓，有一種堆砌的感覺。粉掌的運用顯得有些雜亂無章。
希望不要生氣。有基本的插花理念，缺乏花材的運用能力。

『貳』 美麗的插花怎樣來欣賞,我們從哪幾方面進行評價

應著重從哪些方面去欣賞和品評插花作品？
插花作品是屬於造型範疇內的藝術品，所以其形式美容和內容美都十分重要。因此，在欣賞和品評時，也應以這兩方面表現的優劣為標准。
（1）品評形式美的標准。 A．造型是否優美生動，各部分的構圖是否符合原理。 B．色彩的搭配是否調和。 C．構圖的技巧（枝、葉、花的彎曲、綁、剪、扎等）是否熟練，干凈利落，不露痕跡。 -- 155 插花藝術問答•38•
（2）品評內容美的標准。 A．主題思想表現是否突出、新穎，選用花材是否得當，是否具備形神兼備的特點。 B．意境是否含蓄深邃，有無詩情畫意，能否引人回味遐想。 C．命題是否貼切。 然後，綜合上述兩方面的情況，再欣賞品評作品的整體效果和藝術感染力，以及與周圍環境的和諧性。只有這樣認真仔細地去欣賞分析每件作品，才能見賢思齊，不斷提高自己的鑒賞能力和創作技巧。

『叄』 如何對插花作品進行意境分析

插花比賽准備要開始了，怎麼辦？似乎有點兒手抖耶，那麼冷的天氣，哎╮(╯▽╰)╭

『肆』 你如何看待插花藝術

藝術插花的欣賞，指的是人們對插花作品所蘊含的思想情感與藝術魅力的理解與感受。主要是從形態、色彩、意境、技法和創新五個方面進行欣賞。 1、形態: 花果枝葉經藝術加工後，須符合高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚的要求，給人以自然穩定的感覺；同時，還須合乎比例，結構平衡，即花 藝術插花的欣賞，指的是人們對插花作品所蘊含的思想情感與藝術魅力的理解與感受。主要是從形態、色彩、意境、技法和創新五個方面進行欣賞。 1、形態: 花果枝葉經藝術加工後，須符合高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚的要求，給人以自然穩定的感覺；同時，還須合乎比例，結構平衡，即花枝的高度與盆、瓶或其他容器按適當比例配置。 2、色彩: 插花作品的色彩，包括了花枝果葉的顏色、容器的顏色和背景的顏色。三者的色彩須統一和諧，才能充分體現作品的主題和思想情感。 3、意境: 指插花作品的內涵，即插花作品內在詩情畫意。一件好的作品必須輪廓分明、線條清晰、意境獨到、形神具備。此外，一般好的作品均應有一個符合意境的命題。 4、創新: 一件好的作品之所以有較好的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知訊;熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品
採納哦

『伍』 如何評價一個插花作品

插花的類型分為中國式插花，西方式插花和現代自由式插花。首先可以現將作品歸類，如果是中國式插花，則要著重突出作品的韻味，中國式插花色彩並不艷麗，更注重的是花卉間的搭配和整體的形態，就如同中國山水的寫意畫。西方式插花就近似現代花店做的花籃花束，特點是花卉色彩艷麗，造型豐富熱烈。現代是插花更注重材料的應用和創意。

但不管何種類型，都應該注意配色、造型和含義。

首先配色，花卉間的配色，花卉與器皿間的配色，可以看一下網路的相關網頁http://ke..com/link?url=-
造型方面可分為
1.水平型.設計重心強調橫向延伸水平造型.央稍微隆起,左右兩端則優雅曲線設計.其造型大特點能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材插成正三角形,等腰三角形或等邊三角形
插花,外形簡潔,安定,給人均衡,穩定,簡潔,莊重感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若大型文藝會演及其隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.兩面垂直組合而成,左右呈均衡狀態.宜陳設室內轉角靠牆處.L型對於些穗狀花序構成往往起重要作用,大花用於轉角處,小花自己向前伸延,給人開闊向上感覺.
4.扇形.按基本三角形插花造型作變化,心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設空間較大之處.
5.倒T字型.整設計重點成倒T字型構成.縱線及左右橫線比例2:1,給人現代感.適合裝飾於左右有小空間環境.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上造型,給人向上伸延感覺.適合陳設於高而窄空間.
7.橢圓形.優雅豪華造型.採用大量花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自圓潤感.古典花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大場合.
8.傾斜型.外形等邊三角形.主枝長短視情況而定,整構圖具有左右均衡特點.多用於線狀花材,有效表達舒展,自美感.
每種都有比較典型的特點。另外，還需要考慮作品的層次等。
其實插花同藝術欣賞一樣，與個人的喜好有很大的聯系，是非常主觀的，但有些美的標准，是大家都認可的，比如疏密有致，主次分明等，只要是看了讓人覺得舒服覺得美的作品，都可以根據它的特點進行評價。

『陸』 那位是鑒賞插花作品的高手 緊急求助

藝術特性是...
你對作品的感受...
你認為體現了甚麽精神

『柒』 怎麼介紹插花作品

先講作品的作者，立意，總的說。再從作品從下到上或從左到右按照一定的順序，詳細的介紹花材，講感想。最後，做總結，你喜歡的理由之類。 純屬個人經驗總結

『捌』 求一篇插花鑒賞圖文 200字左右

東方式插花韻味十足，樹根、綠色蕙蘭、水生植物的葉子組成了作品的主題回，線條感強，整個答作品透出一種硬朗氣質。蔡俊清的作品則是採用中國傳統插花的花瓶，同時加入東方式的線形葉材、松樹、麻葉綉球花，製作手法上卻是利用現代花藝中的粘貼手法，製作出兩個圓環形幾何體，使作品既有東方插花的意境美，又增添了西式花藝的裝飾性效果。梁勝芳的作品，具有很強的觀賞性，圓形架構的運用是典型的現代花藝手法，但是樹枝、綉球花、蘭花和線條優美的葉子又是東方式插花必不可少的元素，兩者巧妙結合，讓人賞心悅目。謝明的作品，在遵循東方式插花色彩、線條等方面理論的基礎上，結合西式插花的隨性創作的特點，使這個作品隨意中帶有意境美。

『玖』 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(9)如何鑒賞插花作品擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花