草木居花藝
我國花卉栽培歷史悠久。遠在春秋時期，吳王夫差（前—前）在會稽建梧桐
園，已有栽植觀賞花木茶與海棠的記載。至秦漢時期（前—公元），王室富賈營建
宮苑，廣集各地奇果佳樹、名花異卉植於園內，如漢成帝在長安興建上林苑，不僅栽培露
地花卉，還建保溫設施，種植各種熱帶、亞熱帶觀賞植物，據《西京雜記》記載達余
種。西晉嵇含（年）著《南方草木狀》，記載兩廣和越南栽培的園林植物如茉莉、菖蒲、
扶桑、刺桐、紫荊、睡蓮等種。東晉（—）陶淵明詩集中有「九華菊」品種名，還有
芍葯開始栽培的記載。隋代（—）花卉栽培漸盛。據宋代李格非《洛陽名園記》記
載，當時歸仁園中「北有牡丹芍葯四株，中有竹百畝」。唐代（—）王芳慶著《園林草
木疏》，李德裕著《平泉山居草木記》等。宋代（—）花卉栽培有了長足的發展，有
關花卉的著述盛極一時，有代表性的如陳景沂《全芳備祖》，范成大《桂海花木志》、《范村
梅譜》《、范村菊譜》，歐陽修、周師厚《洛陽牡丹記》，陸游《天彭牡丹譜》，陳思《海棠譜》，王
觀《芍葯譜》，劉蒙、史正志《菊譜》，王貴學《蘭譜》，趙時庚《金漳蘭譜》等。明代（—
）花卉栽培又有新的提高，，專著如高濂《蘭譜》，周履靖《菊譜》，陳繼儒《種菊法》，黃
省曾《藝菊》，薛風翔《牡丹八木》，曹輯《瓊花集》等，同時出版了一批綜合性著作如周文
華《汝南圃史》，王世懋《學圃雜疏》，陳詩教《灌園史》，王象晉《二如亭群芳譜》等。清代
（—）前期花卉園藝亦頗興盛，有名的專著如楊鍾寶《缸荷譜》，趙學敏《鳳仙譜》，
計楠《牡丹譜》，陸廷燦《藝菊志》，評花館主《月季花譜》，朱克柔《第一香筆記》等，有關花
卉的重要的綜合性文獻如汪顥等《佩文齋廣群芳譜》，陳子《花鏡》、馬大魁《群芳列傳》
等。民國時期（—）花卉事業雖有發展，但僅限於少數城市，專業書刊出版亦少，
主要有陳植《觀賞樹木》，夏詒彬《種蘭花法》《、種薔薇法》，章君瑜《花卉園藝學》，童玉民
《花卉園藝學》，陳俊愉、汪菊淵等《藝園概要》，黃岳淵、黃德鄰《花經》等。 有名的花卉師有：曹雪、台灣的王國忠、江蘇省的花藝師倪志翔、宋濤等
⑵ 有關插花藝術方面（追加100）
淺談插花藝術的魅力
2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕
日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。
融會東西的花藝風格
?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。
目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。
?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。
商業與花藝完美結合
作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。
?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。
經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。
啟發思想是一種學習
植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。
?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。
圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。
⑶ 妙法插花文言文急！！！！！！！！！！！！
原文
其插花朵，數宜單，不宜雙，每瓶取一種不取二色，瓶口取闊大不取窄小，闊大者舒展不拘。自五、七花至三、四十花，必於瓶口中一叢怒起，以不散漫、不擠軋、不靠瓶口為妙，所謂「起把宜緊」也。或亭亭玉立，或飛舞橫斜。花取參差，間以花蕊，以免飛鈸耍盤之病；況取不亂；梗取不強；用針宜藏，針長寧斷之，毋令針針露粳，所謂「瓶口宜清」也。視桌之大小，一桌三瓶至七瓶而止，多則眉目不分，即同市井之菊屏矣。幾之高低自三四寸至二尺五六寸而止，必須參差高下互相照應，以氣勢聯絡為上，若中高兩低，後高前低，成排對列，又犯俗所謂「錦灰堆」矣。或密或疏，或進或出，全在會心者得畫意乃可。
譯文：
插花，多數適宜單數，不宜雙數。每瓶選一種花色，不選兩色。瓶口要寬大，不要狹小，寬大就會讓花枝舒展，無拘無束。
無論五七朵還是三四十朵花，一定要在瓶口中集成一叢，怒放而起，以不散漫、不擠扎、不靠瓶口為妙；這就是所謂的「起把宜緊」。有的亭亭玉立，有的飛舞橫斜。花妖插得參差錯落，並間雜花蕊，以免插得像雜耍轉盤中的鈸和盆一樣。葉要選擇規整不亂的，莖要選擇不僵直的。用竹針的時候，要藏而不露，竹針如果長了，寧可折斷它，不要讓一根竹針從花莖上露出來；這就是所謂「瓶口宜清」。還要看桌子的大小，一張桌子擺三瓶到七瓶就夠了，多了就會眉目不清，就如同市面上的菊展一樣了。根據幾案的高低，插三四寸到二尺五六寸就行了，必須參差高低，互相照應，並能以氣勢聯絡為上。如果中間高兩邊低，或者後面高前面低，或者插得成排成對，這又犯了俗語所說的「錦灰堆」了。或密或疏，或進或出，這些全在與會心的人領悟到插花布局中的畫意才行。
⑷ 插花技巧
首先是整體布來局要有個大致的自情形在心裡。
第二選擇主題，就是目的是給什麼人或為什麼事的花籃、花束。
第三為主題選擇主題花卉，可以根據花語進行選花，表示出你的心情。
第四顏色搭配要合理，更要有主次，
第五花卉大小搭配，層次分明、突出主題。（呵呵，有點像寫作文了）
第六如果是插花藍，調整花的插放位置，多數人都是找不準，有個技巧，就是抓著花卉的根部上10厘米左右的地方，看著花，讓花都在你設計的空間位置，再插。就不會亂了。
咳，打字說不清楚，很多的細節，實踐就知道了，不用多慮，放心大膽的插，准能插出好的作品。祝你成功啊！
⑸ 怎樣給插花作品命名
給插花作品的命名常見的有以下兩種方法：
一，形象命名。內即根據插花作品的容外部造型命名。命名時逐形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。
二，抽象命名。即依據作品表現的主題或意境命名。其具體方法有以下幾種。
（1）借用古詩名詞命名。如「野渡自橫」、「春江水暖」等。這類命名寓意深刻，令人浮想聯翩，回味無究。
（2）借用典故命名。如「小杜遺蹤」、「詩仙欲飄」等。這類命名縱越歷史，以（3）依據花材的象徵意義和花語命名。如「歲寒三友」、「富貴平安」等。這類命名需要有較好的植物學知識和文學修養，命名才能恰到好處。
（4）巧借植物季相景觀命名。如「春之歌」、「秋色、春意」等。這類命名體現了日月星晨及四季的變化，具有較強的時令感，能引起欣賞者的共鳴。
（5）空靈式命名。如「感應點」、「預感」等。這類命名求其「象外之象，景外之景」，採用實景虛題、虛實相兼的手法，以達到空靈的藝術境界。