南詩花藝

⑴ 春天插花插太陽花描寫的詩句

1、桃花

桃之夭夭，灼灼其華

夭夭：茂盛的樣子。灼灼：鮮明的樣子。

詩經·周南·桃夭

忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳華鮮美，落英繽紛

芳華鮮美：一作芳草鮮美。

晉·陶淵明《桃花源記》

洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家

唐·宋之問《有所思》：「洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家。幽閨女兒惜顏色，坐見落花長嘆息。」

南陌青樓十二重，春風桃李為誰容

容：打扮。

唐·賀知章《望人家桃李花》

雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然

然：燃。

唐·王維《輞川別業》

桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙

唐·王維《田園樂》：「桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。」

桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅

唐·杜甫《江畔獨步尋花七絕句》

短短桃花臨水岸，輕輕柳絮點人衣

唐·杜甫《十二月一日三首》

紅入桃花嫩，青歸柳葉新

唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》

顛狂柳絮隨風去，輕薄桃花逐水流

唐·杜甫《絕句漫興九首》

桃蹊李徑年雖故，梔子紅椒艷復殊

梔子：梔實，可作黃色染料。

唐·杜甫《寒雨朝行視園樹》

草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香

唐·賈至《春思二首》

百葉雙桃晚更紅，窺窗映竹見玲瓏

唐·韓愈《題百葉桃花》

況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨

唐·李賀《將進酒》：「況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。」

城邊流水桃花過，簾外春風杜若香

杜若：香草名。

唐·劉禹錫《寄朗州溫右史曹長》

蕙蘭有恨枝猶綠，桃李無言花自紅

宋·歐陽修《舞春風》

鴨頭春水濃如染，水面桃花弄春臉

鴨頭：形容春江江水如鴨頭的濃綠色。

宋·蘇軾《送別詩》

野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清

宋·蘇軾《新城道中》

桃花香，李花香。淺白深紅，一一斗新妝。

斗：比賽。

宋·秦觀《江城子》

柳下桃蹊，亂分春色到人家

桃蹊：桃樹下的小路。《史記·李將軍列傳》有：「桃李不言，下自成蹊。」此句意謂：桃柳成蔭的小路，似乎把春天的美景分送到家家戶戶。

宋·秦觀《望海潮》

一番桃李花開盡，唯有青青草色齊

宋·曾鞏《城南》

梅花落盡桃花小，春事余多少。

宋·葉夢得《虞美人》

小桃初破兩三花，深淺散餘霞。

餘霞：晚霞。

宋·李彌遜《訴衷情》

東風著意，先上小桃枝

宋·韓元吉《六州歌頭·桃花》

夾岸桃花蘸水開

蘸水開：桃花拂著水面帶水開放。

宋·徐俯《春遊湖》

桃花初也笑春風，及到離披將謝日，顏色逾紅

離披：花將謝的樣子。

元·姚燧《浪淘沙》

柳葉亂飄千尺雨，桃花斜帶一路煙

千尺雨；連天的細雨。一路煙：水上彌漫著雲煙。

清·吳偉業《鴛湖曲》

天上碧桃和露種，日邊紅杏倚雲栽

碧桃：桃的變種，花重瓣。和：伴隨。

唐·高蟾《上高侍郎》

碧桃天上栽和露，不是凡花數

碧桃：仙桃。栽和露：伴著玉露栽種。數：輩。

宋·秦觀《虞美人》

2、梅花

梅柳夾門植，一條有佳花

晉·陶淵明《蠟月》

一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋

迥臨：遠離。

唐·張謂《早梅》：「一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。」

風光人不覺，已著後園梅

著：開。

唐·史青《應詔賦得除夜》

梅衰未減態，春嫩不禁寒

不禁：經受不住。

唐·杜牧《初春有感寄歙州邢員外》

寒梅最堪恨，長作去年花

唐·李商隱《憶梅》

寒柳翠添微雨重，臘梅香綻細枝多

唐·薛逢《奉和僕射相公送東川李支使歸使府夏侯相公》

前村深雪裡，昨夜一枝開

兩句寫早梅開放。傳說詩中「一枝」原作「數枝」，鄭谷為改，齊己因稱鄭谷為「一字師」。

唐·齊己《早梅》

臘後花期知漸近，寒梅已作東風信

臘後：進入臘月之後。臘月是陰歷的十二月。東風：春風，這里指春天。信：信使。

宋·晏殊《蝶戀花》

小梅枝上東君信，雪後花期近

信：消息，徵兆。東君：司春之神．借指春天。

宋·晏幾道《虞美人》

折得疏梅香滿袖，暗喜春紅依舊

宋·晏幾道《清平樂》

柳垂江上影，梅謝雪中枝

宋·晏幾道《臨江仙》

遙知不是雪，為有暗香來

暗香：清幽的香氣，此指梅花的清香。

宋·王安石《梅花》：「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」

故作小紅桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿

孤瘦：指梅枝乾枯，梅花稀疏。雪霜姿：指梅花不畏嚴寒傲霜鬥雪的姿態。意謂遲開的梅花雖故作桃杏之色，卻仍保持著孤高清瘦，傲霜鬥雪的姿態。

宋·蘇軾《紅梅》

溪源新臘後，見數朵江梅，剪裁初就

宋·周邦彥《玉燭新》

天憎梅浪發，故下封枝雪

浪發：濫開，開得太爛漫。

宋·周邦彥《菩薩蠻·梅雪》

天涯也有江南信，梅破知春近

江南信：春天到來的消息。梅破：梅花開放。

宋·黃庭堅《虞美人》

到處皆詩境，隨時有物華。應酬都不暇，一嶺是梅花

詩境：富有詩意的地方。物華：美麗的景物。應酬：指眼睛看不過來。

宋·張道洽《嶺梅》

小春何處有梅花，想見水邊籬落，數枝斜

宋·吳則禮《虞美人》

不與群芳爭絕艷，化工自許寒梅

化工：天工，指大自然的創造或生長萬物的功能力量。

宋·葉夢得《臨江仙》

雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇絕

宋·呂本中《踏莎行》

東風已有過來信，先返梅魂

信：消息。

⑵ 急急急~~~~~~~~描述花藝的古詩詞

待到重陽日，還來就菊花。（孟浩然《過故人庄》）
夜來風雨聲，花落知多少。（孟浩內然《春曉》）容
感時花濺淚，恨別鳥驚心。（杜甫《春望》）
曉看紅濕處，花重錦官城。（杜甫《春夜喜雨》）
竹徑通幽處，禪房花木深。（常建《題破山寺後禪院》）
黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。（杜甫《江畔獨步尋花》）
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。（晏殊《浣溪沙》）
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。（張志和《漁歌子》）
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。（杜牧《清明》）
牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。（王安石《梅花》）
春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。（葉紹翁《游園不值》）

⑶ 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

⑷ 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(4)南詩花藝擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。

⑸ 豐樂亭游春 其二 春雲淡淡日輝輝，草惹行襟絮拂衣。 行到亭前逢太守，籃輿酩酊插花歸 翻譯：

豐樂亭--位於滁州西南，背依豐山，下臨幽谷泉，景色幽雅秀麗。長郊--廣闊的郊野。綠無涯--綠色一望無際。春將老--春天快要過去了。豐樂亭建於琅琊山風景名勝區豐山東北麓的幽谷中，是豐山風景最佳之處。距滁州城約1公里。這裡面對峰巒峽谷，傍倚澗水潺流，古木參天，山花遍地，風景十分佳麗。關於豐樂亭的興建，歐陽修在《與韓忠獻王書》中告訴友人：「偶得一泉於（滁）州城之西南豐山之谷中，水味甘冷，因愛其山勢回換，構小亭於泉側。」而民間傳說卻略有不同：據說歐陽修在家中宴客，遣仆去醉翁亭前釀泉取水沏茶。不意仆在歸途中跌倒，水盡流失，遂就近在豐山取來泉水。可是歐陽修一嘗便知不是釀泉之水，仆從只好以實相告。歐陽修當即偕客去豐山，見這里不但泉好，風景也美，於是在此疏泉築池，闢地建亭。泉名「豐樂泉」，亭名「豐樂亭」，取「歲物豐成」、「與民同樂」之意，歐陽修為此還寫下了《醉翁亭記》的姐妹篇——《豐樂亭記》，還以《豐樂亭游春》一詩記載與民同樂之盛況：「紅樹青山日欲斜，長郊草色綠無涯。遊人不知春將老，來往亭前踏落花」。後來蘇東坡又把《豐樂亭記》全文書刻於亭中石碑上，供人閱讀和欣賞，一樣地留下了「歐文蘇字，珠聯璧合的稀世瑰寶。

⑹ 古詩詞中，有什麼關於宋朝人民熱愛花的描寫和體現

《清平樂》是一部展現宋仁宗時期的歷史大劇。從朝堂之事，到帝王、後妃的兒女情長、喜怒哀樂，將北宋皇帝趙禎的人生刻畫的淋漓盡致。這部歷史古裝劇，在豆瓣也收獲了8.7的評分，除了強大的製作團隊與演技兼備的演員以外，《清平樂》最出彩的地方還在於對於大宋美學的體現，這也是這部歷史古裝劇最大的亮點之一。古樸典雅的畫面，服飾、禮儀的高度還原，無一不體現宋人的雅緻生活，劇中播出的一段“四美插花”劇情，就是宋代“文人四藝”焚香、點茶、掛畫、插花的其中之一。

從這三個方面可以看出，宋代士大夫其實是在通過對於插花花瓶的選擇，對於賞花之人的規定，對於插花花材的選擇，借插花等級來區分自己士大夫階層與市民階層的不同等級。在文人士大夫眼裡，那些商人、小販、農民等人，與進入朝廷圍觀的士人和官吏相比，是存在巨大的文化、審美差距的。插花藝術可以讓士大夫階層的身份得到認同，他們對於插花藝術的審美，可以區分出雅人與俗人的區別，比如他們借清雅的瓷瓶插梅花，來彰顯自己，如梅花一般，“玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風”，凌霜傲雪的不屈精神；他們追求淡薄素雅的高雅賞花方式，是為了彰顯自己超凡脫俗的品味。插花等級的區分，實際上是士大夫階層為了區別自己與市民階層不一樣的身份等級。所以《清平樂》這部劇中，隨處可見的插花，既是為了體現宋代士大夫階層的審美情趣，其實也在彰顯著那個年代裡，不同階層的不同趣味。然而，愛花卻是所有宋人的摯愛——“雖貧者亦戴花飲酒相樂”。

⑺ 插花藝術起源於中國，它在中國古代是什麼形式呢

「紛吾既有此內美兮，又重之以修能；扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」，這是戰國時期浪漫主義詩人屈原的詩句，所謂「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」，就是把江離、白芷、蘭花等高潔的花草系結掛在身上。這也許是以花飾身，以花表志的較早表現。

秦漢時期，花卉在人們的生活中得到更廣泛的應用。據記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四季花木移放到室內，並在卧榻、茶幾、桌案上擺放鮮花。在東漢的墓道壁畫中描繪了一個陶質圓盆，盆內均勻插著6朵小紅花，陶盆放在方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象。這是迄今為止發現的最早的插花事例。

也有一種說法，認為古代的插花源於佛教的供花形式。據《南史·齊晉安王子懋傳》記載：王子懋年少時染病，眾僧人用銅盆盛水，把蓮花浸入其中，使花兒幾天不敗，以此供佛，結果王子懋的病很快好了。這個故事充分說明南北朝時已有插花的雛形。

特別是明晚期追求參差不齊的天然之美，講究俯仰高下、疏密欹正的姿態之美，雖然是實物，但插花作品已具有了山水畫的意境美。

在尺幅之間展現自然廣闊，形式上也變得多樣，發明了寫景式插花、組合插花和諧音式插花三種形式。

⑻ 女人插花還可以理解，可隋唐的男人為什麼喜歡頭戴花呢

隋朝的時候楊堅篤信佛教，佛前供花開始流行起來，男女頭上插花作為一種顯示儒雅的文藝風俗開始廣泛被人們所喜歡，而到了唐代男子為婦人之裝扮更加流行。從歷史記載中我們可以得知，隋唐時期出現了許多小白臉，像武則天寵信的張易之、張昌宗兄弟，這兩位就是典型的小白臉代表，受武則天的影響唐朝時期上層貴婦都爭相效仿喜歡小白臉，因此男人著美妝開始越加時髦。

男人頭戴簪花其實也是一種思想文化的體現，和女人喜歡插花是一個道理，並非什麼畸形審美情趣，這一文化其實一直流行到宋朝，直到元朝才中斷。

⑼ "好折待賓客，金盤襯紅瓊"反映了哪個朝代的插花活動

1、"好折待賓客，金盤襯紅瓊"反映了南北朝的插花活動。

2、原文
《杏花詩》
南北朝時期詩人庾信
春色方盈野。
枝枝綻翠英。
依稀暎村塢。
爛熳開山城。
好折待賓客。
金盤襯紅瓊。