花藝色彩學

⑴ 學習花藝裝飾設計有什麼專業知識要求嗎

當然有，花藝是來一門綜合藝自術，花藝涉及到色彩，心理學、美學、植物學等。還有還有和地方的文化有關。
專業知識是：和空間的風格、色彩、主題、意境有關。

東歐花藝培訓學校

⑵ 想學插花，誰能給我點關於花藝的資料

東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感。
東方插花的花型由三個主枝構成，因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同，卻都表達了東方人的哲學思想。
在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
平出型
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
西式插花的基本花型分類西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型
這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。
水平型
水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，現在常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。
花扇型
扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型
就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力。我們慢慢來了解吧！
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調。一般來說，插花的高度（即第一主枝高）不要超過插花容器高度的1。5－2倍，容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度。在第一主枝高度確定後，第二主枝高為第一主枝高的2/3，第三主枝高為第二主枝高的1/2。在具體創作過程中憑經驗目測就可以了。第二，第三主枝起著構圖上的均衡作用，數量不限定，但大小、比例要協調。自然式插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當，做到錯落有致，疏密相間，避免露腳、縮頭、蓬亂。規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理，也就是說，瓶高為3，花材高為5，總高為8，比例3：5：8就可以了。花束也可按這個比例包紮。
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置，既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅，橙，黃)適於喜慶集會，舞場餐廳，會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房，客廳和卧室;而冷色調(淺黃，綠，藍，紫，白)常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感；濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿；淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊；晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。
就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。插花道具（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器
玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器
比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器
花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編
形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器
由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器
在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶
有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲）
固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀
花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥
花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。 花材選擇（一）哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花。現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理。
（二）切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態。 凡是葉面稍有萎焉，發黃或浸入水中的花莖，葉片變成褐 色，黑色的花枝，新鮮度差，不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝。用手觸摸花枝水中的枝莖部分，有滑溜溜的感覺，說明花枝已留放了5-6天，新鮮度差，不宜購買。
(4)花朵大部分全開的不宜購買。
(5)花型過小不宜購買。花型過小的原因，有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至。
(6)花色應鮮艷。花瓣應有彈力，顏色應鮮艷。
（三）花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。 [編輯本段]插花的步驟（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。 [編輯本段]插花基本技巧插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。
主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。
弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。
三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。
盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。
此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。 [編輯本段]插花保鮮技巧1、瓶插花保鮮瓶插花剪枝法：每隔一兩天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝斷面保持新鮮，可以使花枝的吸水功能保持良好狀態，延長插花壽命。瓶插花燒枝法：把花枝末端用火燒一下，使花枝末端2-3厘米處，變色後,及時浸入冷水中，再插進花瓶，這種方法一方面可起到消毒新鮮傷口的作用，又可以增強吸水功能，適用於花枝莖較硬的鮮花，如梅花、桃花、薔薇花、芙蓉花、白蘭花等。
2、瓶插花燙枝法：把花枝末端2-3厘米放進開水中浸燙約2分鍾後，立即把它浸到冷水中，再插進花瓶，這種方法適用於花枝莖質較柔軟的鮮花。例如鬱金香、大麗花、牡丹花等。
3、瓶插花浸鹽水法：先在瓶中加少許食鹽攪拌均勻後，再把鮮花插進去，這種方法適用於喜鹼性的山茶花、水仙花等。瓶插花浸糖水法：在插花前先在瓶內水中加少許白糖，攪拌均勻後，再把鮮花插進去。這種方法適用於富含糖質的百合花、桔梗花等一類鮮花。
4、瓶插花塗薄菏晶法：在插花前，先在花枝末端剪口處，塗上薄荷晶，再插進瓶中，這種方法最適用於秋菊花等。
山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。
鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。
薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。
杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時，可保鮮相當長時間。
牡丹花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。
秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。
蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。
白蘭花 ：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2-3天。
芙蓉花 ：先插入熱水中一二分鍾，再插入涼水中。
大麗花 ：剪口浸入熱水中片刻，再插入冷水中。
梔子花 ：在水中加1-2滴鮮肉汁。
菊花 ：在養菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液（肥泥土加入攪拌後過濾而成的液），可使瓶插菊花長達30天才凋謝，比用一般清水可延長十多天。

⑶ 對畫面的色彩、光線、構圖的認識

色彩作為花藝作品最顯著的外貌特徵，最能夠吸引消費者的眼球。紅色的熱烈、粉色的甜美、綠色的清爽、白色的純潔……每樣色彩都有它獨特的性格魅力，那麼色 彩作為一種設計語言，在運用的過程中的是不是就可以隨心所欲呢？答案當然是否定的。正如花藝師萬宏老師所說：「在花藝設計中，好的色彩搭配具有強烈的視覺吸引力，能夠快速、生動和正確的傳達出作品的信息，不用你張口就是產品本身的活廣告；反過來，搭配不慎則會給作品減分，因此好的花藝師不僅要把色彩學的理論爛熟於心，還要恰到好處的把它發揮到設計中去。」
我們都知道，對於毫無色彩理論基礎的花藝從業者來說，盲目的從花藝理論學起是件很頭疼的事，往往學到最後還是一頭霧水，收獲甚微，所以這次花藝在線特邀具 有多年教學經驗的簽約花藝師萬宏老師來幫助大家攻破這個難關。經過前期學員多方建議的匯總以及老師的分析和策劃，本次課程定位實用花藝色彩課程，所謂實用 就是從花藝師日常商業需求的實際現狀出發，不浮誇、不做作，根據所屬季節、實際用途、收花者類型等不同方面入手，傳授色彩在其中的學問，同時在作品實際操 作的過程中滲透理論知識，在讓你知道「怎麼做」的同時學會「為什麼這么做」。另外課程學習的過程中，除了重點的色彩教學，學員們還會有意想不到的技巧方面 的收獲，相信一定會受益匪淺。
本次系統課程囊括了紅、粉、橙、黃、綠、藍、紫、黒、白、金屬、雜色等11個不通類型的色彩教學內容，每個色彩根據同色系、對比色、鄰近色等不同表現手法進 行實際作品的操作，色彩內同全面，知識體系完整，是不可多得的一套花藝色彩學習課程，一定可以為那些還在為花藝色彩學習苦惱的花藝師們帶來極大的收獲。

⑷ 插花色彩搭配學 不同插花顏色給人什麼感覺

花店的花色搭配非常重要，也較難處理。因為花色最引人注目，最具感染力。所以插花作品中，花色搭配的好壞，常常成為作品成功與否的關鍵，也是作者藝術造諧高低的體現。花色搭配涉及到許多有關色彩學方面的基本知識，如能了解與掌握，便能很好地領會花色搭配的要點。

P>（1）首先應當懂得色彩的性質和特點。

A．色相的種類。

原色：指能混合成其他色彩的顏色，有紅、黃、藍三原色。
間色：用三原色中的任意兩色混合而成的顏色，如橙色由紅色與黃色混合而成；綠色由黃色和藍色混合而成；紫色由紅色和藍色混合而成。
復色：指由兩間色混合而成的顏色，具有緩沖調和作用，如橙綠色由橙色與綠色混合而成；紫綠色由紫色與綠色混合而成；橙紫色由橙色與紫色混合而成。
補色：一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如經和綠、黃和紫、藍和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深淺變化）和不同的純度（飽和度）。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。

B．色彩的感覺。

不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。

人閃對色彩的感覺分為三類：

冷色系：白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意。
暖色系：紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。
溫和色系：介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。

（2）花色搭配的要點。

花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。

在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：

A．每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1－3種花色相配為宜。

B．多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。

C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。

D. 不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。

⑸ 初學者如何學好花藝的顏色搭配和花器選擇

花藝設計色彩搭配運用的四大要素

比例：比例就是在一個花藝作品中，各種顏色使用「多或少」的比例，大都以不等量的顏色或明度來決定，如最亮的約佔65%，中等亮度約25%，最深的顏色約10%。

節奏：節奏就是有規律的重復某種圓形色彩，在現代式的設計中，色彩的使用常用延續的律動形式來表現。

學花藝花藝設計中色彩搭配有多重要，怎麼能更好搭配

平衡：在花藝設計中，平衡是一種視覺的感覺。色彩的平衡是將色彩以一種令人愉悅、和諧的方式運用在作品中，進而產生平衡的效果。

調和：在色彩學中，所謂調和，可參考和諧的配色法加以有效的運用，達到和諧的關系。

學花藝花藝設計中色彩搭配有多重要，怎麼能更好搭配

色彩是花藝設計中的重要一環。無論是對比色互補色還是鄰近色，亦或是明度純度（亮度飽和度），還是PCCS（日本色研配色體系），都值得我們說上很久，所以以上這些我們今天都不說（皮一下很開心）。今天我們來說一下色彩感情。

了解這些色彩的感情，可以更好的幫助你在設計商品時明確的定位，比如藝術行業的客戶對於黑色、紫色的接受度更高，寫字樓的白領客戶更偏愛白色設計、有寶寶的媽媽們更喜愛可愛的色彩搭配等等。

上面的舉例主要是針對大眾的審美而定，只能幫助大家在面對客服時的大致方向不跑偏，但是每個人都有自己最喜歡的色彩，你更偏愛那個顏色呢？

⑹ 花藝師大概要學多久

說實話，花藝師是個很美好但工作很幸苦的職位，因為要經常接觸花草植物專，刺，很多手工活屬，女孩子的話，手會變的不那麼光滑。當然如果插花作為業余修身養性就另說哦！ 其次，你要有長期戰的准備，學花藝不是朝夕成功的，需要長時間的實踐和對美的
花藝師
說實話，花藝師是個很美好但工作很幸苦的職位，因為要經常接觸花草植物，刺，很多手工活，女孩子的話，手會變的不那麼光滑。當然如果插花作為業余修身養性就另說哦！ 其次，你要有長期戰的准備，學花藝不是朝夕成功的，需要長時間的實踐和對美的

⑺ 如何協調好花藝的色彩搭配

⑻ 花藝培訓學的是什麼要學多久學費貴嗎

現在國內專門來做花藝培訓源的差別也很大的包括時間學費學習內容都是天差地別的。
先說時間有3天 5天 1周 半個月這幾種，3天5天的一般都是專題進修課程，如果是0基礎的呢那就講的東西比較少，就相當於隨便玩玩的。
0基礎的現在國內比較多的就是半個月和1周的這兩種，一般建議報名半個月的，畢竟花藝方面需要學習的內容還是挺多的，一周的時間完全不夠用。
價格方面也差很多。換算下來有的可能六七百一天，有的要一千多一天，不過一分錢一分貨。不說貴的一定好，便宜的肯定沒那麼好時不時。
所以還是要自己多關注關注學習的師資力量和往期學員的評價。多對比一下總是沒錯的。

⑼ 花藝學習，在中國有沒有老外教花藝的那

在校長介紹了「校史」以及一陣諄諄教誨後婚禮花藝設計大師課終於開始了~

經過自我介紹後Robert Koene老師送給我們每人一本他親筆簽名的書和一張由中赫時尚准備的貼著黃色小菊的雅緻明信片，非常之精緻。

Robert Koene老師可謂是花藝界的泰斗，20多年的從業經歷，在世界上20多個國家出書，實戰。他嫻熟的技藝加上理論的升華，寓教於樂，親切謙遜，大道至簡的風格對我們還是很受用的呢。

課程Ing…

正式上課後，Robert Koene老師講解了首先要做的三件事：

第一、婚禮花的准備；第二、確定婚禮日期；第三、根據花期和花的特點，做好計劃提前購買。然後Robert
Koene老師介紹了如何抓住花藝設計的靈感，如何打開發現的眼光，他說要「永遠保持警覺awareness」,心裡要牢記「設計的規則但是同時要忘記規
則」。他說：一名花藝設計師要從心裡建立一種敏感度，訓練自己的創造力。somthing is made in
lovepassion.而後，具體介紹了兩種主要的花藝風格、花型，以及中心點和比例的專業概念（翻譯妹妹說這些是老師總結的，在網上也查不到的，頓時
覺得賺了）。

接著Robert老師講解了他獨創的的色彩心理學系統，講著有趣的色彩故事 ，紅、灰、黑、藍、綜、綠、黃、白，以及色輪，還有和諧、反差的色彩搭配，色彩比例以及色彩營銷學，他建立了一個天平色綵排列，把花材色彩按照實際設計佔比詳細的分配，我們真是得到寶了。

我們的課程進入了進入第一種婚禮風格——奢華婚禮的講解。概念和設計，包括結構、紋理、色彩、造型等四種主要技術，據Robert老師說，這些是總結了在
他在歐洲、日本、美國、荷蘭等不同國家總結的獨門秘籍，不能外傳啊，因為我們是內弟子（話說他還真是深諳東方文化），所以……哈哈哈（數不清這是第幾件寶
貝了）

然後，是實操環節，同學們親自動手，做了Robert他老人家的經典獨門創造——泳池百合。

Robert還教給我們一種新的秘訣方式（保密，照片見中赫時尚的微博去）， 最後是一個手捧花的演示，然後明早自己動手做（期待……）。

興奮晚餐

晚上開心的和同學共進晚餐，一位有經驗的開花店的同學和一位設計師前輩為我們講了她們的故事，真是聽聞一席話，心有戚戚焉，高人啊……

歐拉……tomorrow is another day. 這個是一個學生的記錄，Robert明天見啦！

⑽ 如何學習插花，該從哪開始

可以從線上軟體學習，也可以去線下的專業培訓班培訓，開店的話建議去專業的培訓班系統學習。

插花步驟

1，修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性）。

修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。

2，固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

3，插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

(10)花藝色彩學擴展閱讀：

插花要點

1，客廳插花：客廳是現今活動的主要場所，用來接待親友。客廳插花一定要突出熱烈、祥和。要求色彩艷麗、充實而豐滿；

2，書房插花：清雅飄逸、枝葉疏密，使人感到幽靜、清爽；

3，卧室插花：卧室擺放柔美纖細、典雅質朴的插花，可讓人感到安寧舒適。最忌色彩過於艷麗。要以淺色為主（如，晚香玉、水仙、蠟梅、淺色月季等）。

重點體現，淡、簡、雅三個字。烘托出一個恬靜、幽雅的環境。若花材選用有香味者則更佳。輕松舒暢，悠然入夢。