工筆花卉百合

㈠ 工筆畫牡丹花瓣的畫法技巧以及調色

1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以後常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理
doulv=豆綠色（三綠＋藤黃＋少許酞青藍）
mohong=墨紅色（曙紅＋稍許墨）
zhelv=赭綠色（赭石＋草綠）
gutong=古銅色（朱磦＋墨＋少許藤黃＋少許曙紅）
lv=汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）
huilv=灰綠色（三綠＋少許墨）
yallv=芽綠色（汁綠＋藤黃）
mihuang=米黃色（藤黃＋朱磦＋少許墨）
juhuang=桔黃色（藤黃＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）
jianghong=絳紅色（胭脂＋朱磦＋少許墨）
zise=紫色（曙紅＋少許酞青藍）
molv=墨綠色（草綠＋少許墨）
laolv=老綠色（草綠＋少許胭脂）
cuilv=翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黃＋朱磦＋少許三綠）
lanhui=藍灰色（花青＋白粉＋少許三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少許花青）
tuhong=土紅色（朱磦＋少許胭脂）
qinglv=青綠色（草綠＋少許酞青藍）
silv=四綠色（三綠＋白色）
yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少許墨＋白色）
lanse=藍色（酞青藍＋三青）
zhuhong=朱紅色（朱磦＋曙紅）
ziqing=紫青色（胭脂＋少許酞青藍）
fenhuang=粉黃色（藤黃＋白色）
honghe=紅褐色（墨＋胭脂＋少許朱磦）

㈡ 工筆畫—荷花的配色

我是畫小寫意的
因為我國畫老師的夫人是畫工筆的
所以
我工筆大致了解一下：
首先用小筆勾筋，劃出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^）
然後用色或者墨一遍遍染，最後再罩一遍陰影
葉子自然是汁綠（汁綠=藤黃+花青）
花有紅的白的，白的也可以用汁綠，或者用一點點曙紅，
紅得可以用胭脂，大紅
然後可以用赭石，花青作陰影
差不多就這樣。。。。。。
網上也有教程，樓主熱心的話可以上網找找！
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工筆花鳥畫早在唐代就產生了知名的畫家，前期薛稷以畫鶴見長，後期的邊鸞擅畫孔雀、蜂蝶，末期刁光胤更以畫湖石、貓兔、雀鳥而負盛名。五代更有黃筌、徐熙，作品皆形神兼備，而又各具特色。兩宋時代，由於皇室的參予與提倡，畫家輩出，黃居旂寀、趙昌、崔白、徐崇嗣、李迪，以及宋徽宗趙佶等爭奇斗艷，各有擅長。這時的工筆花鳥畫可說是達到了前所未有的鼎盛時期。元明清以來，花鳥畫出現了避繁就簡的寫意畫風，升華自然景象，蘊藏精神寄託，出現了林良、徐渭、朱聾、鄭板橋、李蟬、金農、趙之謙、吳昌碩、虛谷、任伯年等著名畫家。而工筆花鳥畫則每況愈下，日益凋零。到了民國時期，已處於瀕臨滅絕的境地。整個工筆繪畫的優良傳統．也幾乎喪失殆盡。
陳之佛面對當時畫壇衰敗枯竭的情景，感到無比痛心，一九三二年他在《明治以後日本美術界之概況》一文中沉痛地寫道：「回顧我國，自清末國事就衰，民國成立，內憂外患，又無巳時，政府視美術為無足輕重，藝界私人團體之間，又缺乏互相聯絡共策進行之精神，不但不見美術之發展，負有數千年光榮的中國美術，至今反見衰頹。」由於他對民族繪畫藝術有著深刻的認識，尤其對花鳥畫的形式，發展進行了深入的研究，親跟觀賞過歷代許多名家精彩流瞻的工筆花鳥畫真跡，被那些工細典雅、嚴謹不苟的大師作品所深深打動。一種對民族文化藝術的高度責任感，激勵他去為挽救和振興瀕於衰亡的工筆花鳥畫而努力奮斗。
１、陳之佛在回顧他走上工筆花鳥畫的道路時，曾說：「四十歲前，我山水、花鳥都畫，但既無名師指導，也不專攻。後來在一個古畫展覽會里，我被宋、元、明，清各時代花鳥畫大家的作品吸引住了，特別是一些雙鉤重染的工筆花鳥畫，時刻盤旋在腦際，久久不能忘懷，才開始專攻花鳥，並決心畫工筆。」
要知道這時陳之佛已是不惑之年的中年人，在工藝美術事業主已有很高的成就，頗負盛名，寫意的花鳥、山水亦有相當的造詣，要轉攻工筆花鳥，必然要作出巨大的犧牲。而且當時又處在國難當頭動盪不安的時期，條件萬分困難，連礬宣和國畫顏料也難覓得，要從事工筆花鳥畫的研究與創作，更需要決心和勇氣。由於陳之佛具有堅韌不拔的毅力、力克困難的決心、虛懷若谷的氣魄和熱愛民族藝術的情懷，毅然選擇了這條艱巨的藝術道路。經過長期艱辛的創作實踐，終於創立了內蘊深沉、獨樹一幟的工筆花鳥畫的嶄新風格。一九四二年三月一日，在四川重慶，首次舉辦《陳之佛國畫展》，展出一幅幅意境優美、構圖新穎，色彩雅緻、富有裝飾情趣、詩書畫合一的工筆花鳥畫，使觀者耳目一新，引起了各界人士的注目。著名學者潘菽、李長之撰文稱贊：「在花卉中開辟了這樣嶄新的作風……這是使人歡欣鼓舞的！我們盼望陳先生充分發揮它，千萬不要惑於流俗而放鬆它。藝術是有徵服性的，但新的作風必須以堅強的意志為後盾。」 「我們更熱切地盼望中國畫風的轉變將自此而開始。」著名書畫家郭沫若、陳樹人、汪東、沈尹默、柯璜、孔德成等都題詩贊頌： 「誰知現代有黃筌，粉本雙勾分外妍，藝術元憑人格重，似君儒雅更堪尊。」 「雪翁佳作逸興長，豆莢初肥花亦香，筆底經營露雨足，吹熙何必待東皇。」「雪翁逞遐想，落筆世所稀。既擅後蜀意，復具南唐奇。」「天寒群鳥不呻煊，暫倩梅花伴睡眠，自有驚雷籠宇內，誰從淵默見機先?」他們都恰如其分地頌揚陳之佛的勇敢開拓精神，和他超乎常人的膽識投身工筆花鳥畫的艱苦探索和創新，給工筆花鳥畫事業帶來新的生機。
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希望我的回答能給予你最大的幫助!!!!

㈢ 工筆畫中、玉蘭花（白色）怎麼調配的顏色都用了哪幾種顏料

工筆畫白玉蘭用到的顏色有：墨、藤黃、胭脂、花青、白色、三綠、赭專石、鈦白、草綠。屬

繪畫調色方法：

一、用淡墨勾勒花瓣，略加重墨色勾花芽和苞葉，濃墨勾枝幹。

二、用黃赭色（藤黃加胭脂加淡墨）渲染背景底色，花頭部分用水筆吸開顏色；干後花頭用白色平塗二至三遍；用汁綠色（藤黃加花青加胭脂）平塗花芽，淡墨擦染枝幹。

三、用暗黃色（藤黃加淡墨）分染花頭層次；三綠分染花芽，赭石分染花苞；枝幹用淡墨渲染。

(3)工筆花卉百合擴展閱讀：

筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，兼毫筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。

工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯筆。

㈣ 工筆白百合怎樣賦色

花青+藤黃+少許赭石，調成一種很穩的綠，在花的根部向花頭方向分染，面積不要過大，白粉調水，一定要淡不要濃，由花頭向根部接染，多染幾遍，如果你用的是蟬衣，可以在紙的反面花的部分平塗一遍稍濃的白粉，可以更好的托出白花，如果你用的是清水，紙質厚，效果沒蟬衣明顯

㈤ 幾種常見的工筆花卉的著色方法

今天准備工筆畫范畫，在這與大家分享一下工筆畫幾種染法染法 1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。 2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。 3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。 4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。 5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。 6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。 7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。 8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。 9、接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速准確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法

㈥ 工筆花卉追求以形寫神神形兼備在工整細膩中追求靈動活潑但最基礎的追求是什麼

工筆花卉最基礎的追求是線條的力感、快感、勾每條線都必須有起筆、（行筆）、（收筆）三個動作。工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。

屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

(6)工筆花卉百合擴展閱讀：

1、點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

2、撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

3、褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

4、分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

5、罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。

㈦ 《畫工筆花卉如何點花蕊》

——點花蕊——點花蕊：工筆花卉雌蕊勾線後可以黃草綠和胭脂接染。雌蕊外薄膜內上可勾勒胭脂或容淺紅色筋，荷花雌蕊用淡藤黃、白粉平染，用赭黃分染，藤黃加白粉染蓮子，尖上點一點赭黃。花開時間長些雌蕊用淡黃綠染。百合、萱草、什樣錦的雌蕊為長柱形的多以濃白粉勾花柱，用濃白粉或少加黃綠色點柱頭。 花的雄蕊花絲多為白色的，如在深色底子上均用濃白粉勾花絲，如在淺白色底子上，可參照固有色用草綠、淡紅、赭墨等勾。花葯多用立粉方法點，多數花葯為米黃色或中黃、深黃色或其它顏色，也要用白粉調合後用立粉法點成。

㈧ 有百合有蝴蝶的工筆畫應該起什麼名字

蝶戀花

和和美美

㈨ 工筆花卉最基礎的追求是什麼

工筆畫，亦稱"細筆畫"，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

㈩ 工筆畫都可以畫些什麼花，越多越好！！急急急！

牡丹，荷花，芍葯，玉蘭花，月季花，菊花，牽牛花，石榴花，玫瑰花，百合花，蝶戀花，蝴蝶花，罌粟花，等等，都可以的（純打字哦）