花藝構架

Ⅰ 法式花藝和韓式的區別

韓式花束

韓式花束這個分類在技法上不具有普遍性，是一種商業行為。為了迎合韓流而出現的跟風行為。

有次欣賞韓國老師的表演，老師表示特意修改過設計，因為韓國小，且地理環境受限，花材遠遠不夠國內豐富。從此可以看出被客觀條件限制了表現，並影響到思維模式。

這導致韓國在花藝創作上不得不用其他的材料技法來補足。比如說用包裝紙的顏色來補足花束中缺失的顏色，以達到和諧。其它花藝上，用玻璃管，構架來補足花材長度的不足。這客觀上啟發了技藝上的想像力

而國內的商業上所指的韓式，這是建立國人在韓國的想像上，用花束來表達韓國，每一個人理解的韓式都會有所不同並無一定之規。

在我看來，韓式是顏色和諧，使用近似色，多層不同顏色外包裝紙，圓形小巧，包裝紙略誇張，花束略藏住，形成嬌羞感。

要是編成段子，韓式把一疊紙紮成一束花，更多的時候，給人感覺是小清新。

法式森系花束和自然風格花束在風格上其實有點類似，都是利用植物本身舒展的形態。

自然風花束

彷彿是從原野上採摘而來的野花被隨意地捆紮起來；強調枝類植物的存在感，表現自然生長的線條；選用色彩單純而高雅的花材，不需要混入太多的花材品種和顏色，體現簡練的自然風格；使用穗狀草花營造出富有鄉間野趣的氣氛。

現在的法式花束中加入雜草，以前在花藝中不入眼的穗狀草花被作為主花材應用於野趣的花束。

法式森系花束

法式森系呢，會給人甜美，優雅的感覺更多一點，而且會給人很飽滿的感覺，法式森系當然要延續森系一貫的清新，結合森林的元素，每束花都像是在森林裡剛摘下的新鮮花草。

Ⅱ 插花藝術的素花材有哪些

凡插花所用的植物材料統稱花材。花材的種類很多，插花多以其形態進行分類，可分為線狀花材、團塊狀花材和散狀花材等。

1．線狀花材
是構成花型輪廓和基本構架的主要花材。各種木本植物的枝條、根、莖、長形葉、芽，以及蔓性植物和具有長條狀枝葉、花序的草花（如唐菖蒲、金魚草等）都是線狀花材。
線形有曲直、粗細及剛柔之分。不同的線形其表現力各異。直線端莊、剛毅，生命力旺盛；曲線優雅、抒情，瀟灑飄逸，富有動感；粗線條雄壯，表現陽剛之美；細線條秀麗溫柔，表現清幽典雅之姿。花材的各種表現力，需要插花者用心去觀察，才能捕捉到其蘊藏的獨特風格與神韻。


2．團塊狀花材
也是插花常用的花材。一般花朵多呈圓團狀，如茶花、月季、牡丹、菊花、康乃馨等，還有些是由許多小花組成的一團如綉球花、天竺葵等。這類花材花容美麗，色彩鮮艷，可單獨插，也可與線性花材配合作焦點花。西式插花多以草花為主。有些葉片多呈平展狀態，如龜背竹、綠蔓、野芋葉、鵝掌柴等，也是很好的造型材料。

3．散狀花材
花形細小，一莖多花，給人以嬌小玲瓏或夢幻的感覺。宜插在大花之間填空，增加層次感。如滿天星（絲石竹）、勿忘我、情人草、小菊、文竹、天冬、波斯頓蕨、腎蕨等。這些小花細葉插置得當，可令作品大為增色。

4．特殊形狀花材
花形奇特，形體較大，1-2朵足以引起人們的注意，適宜插在作品顯眼之處作焦點花。如火鶴花、卡特蘭、鶴望蘭等。
除新鮮花材外，有時也用一些乾燥花材，如枯藤枝幹或非植物材料等。但正式比賽場合，都要以鮮材為主。花材的狀態和鮮度也是評分的一個重要指標。至於人造花，則只能作為一般擺飾，正式場合不能使用。

Ⅲ 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(3)花藝構架擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。

Ⅳ 插花藝術的特點有哪些

插花作品與環境的配合十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。

如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。

插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

(4)花藝構架擴展閱讀：

西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

自由式插花，東西方式插花的結合，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。

Ⅳ 插花藝術分哪幾類插花的步驟是什麼有什麼造型

大概分東方插花，西式插花，現代插花。
東方插花大概分為中國式古典插花，中國現內代插花，日本花道容（很多流派，可以問網路）。
西式插花大概分為西式古典插花，西式現代插花。
一般插花造型大概分為直立式/傾斜式不等邊三角形，S形，塔形，放射形，水平行，L形等基本造型，學會這些然後綜合運用，千變萬化的插花造型就有了~
插花一般步驟，立意（想造型構思），選花器，選花材，切花泥，整理花材，插主枝構架，插焦點花，插配花，插配葉遮蓋花泥，灌水，打掃衛生，完事~
PS：一般注意比例，第一主枝為花器高和直徑和的1.5~2倍。
再PS：網路圖片找到自己喜歡的造型，准備好花照著插就是了，注意比例，熟能生巧~
全手打~記得給分哦親~o~

Ⅵ 架構是架構式花藝()的主體

嗯，認同，但是國內對架構花藝的認知還是比較少，還是希望能引進一些世界級花藝大師內來帶動高階花藝的容發展，這樣國內就能多出現一些國際水準的大師。

目前來說，澳洲、德國、韓國的架構花藝都做得蠻不錯，國內則比較偏大眾的手捧和桌花，但是從技術的層面上來說，架構確實比較復雜，一個優質的作品需要很強大的底子和耐力去把它做好。

Ⅶ 說說花藝架構可以採用哪些材料製作

花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。

某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。

線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。

Ⅷ 現代插花藝術的特點

現代插花藝術的特點

1、主題內容的廣泛性

在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

2、傳統和現代、東方和西方的結合

隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

3、造型的多樣性

二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

4、形式和手法的發展

在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

(8)花藝構架擴展閱讀

現代花藝設計風格以自然風格花藝、婚禮花藝、高階架構花藝、日本花道等為主，其中，自然風格花藝設計由於其不受限制、隨性的特徵而廣受大眾歡迎，而高階架構花藝則主要應用於大型會所、高端晚宴當中。而以中式插花為代表的中國花藝師正在走向世界，旨在宣揚中國傳統文化與現代花藝設計的結合，正在取得良好效果。

插花起源

關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。

在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。

加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。

Ⅸ 花藝書籍推薦

這幅畫藝術的書籍的推薦是特地我的方陣已發放。

Ⅹ 插花一般要多久能學會

主要是看您的悟性，是否「心靈手巧」，是否專心致志，是否有必須學會這門手藝的決心和恆心。如果有，3個月就可以入門，6個月可以有自己的創意了。祝您成功！！！！！