日本花藝博客

Ⅰ 世界著名的花藝流派有哪些

世界著名花藝主要有八大流派：
1.法式自然系花藝流派

2.英式花藝流派
3.德式架松花藝流派
4.美式花藝流派
5.日式花藝流派
6.中式插花
7.韓式茶插花
8.泰式插花

Ⅱ 在中國怎麼學習日本草月花花藝

「草月流」是日本插花界中標新立異的流派，不是草月花花藝哦，草月流提倡無論「何時、何地、何人」使用「何種」素材都可以進行花藝創作的理念。目前國內只有一家中赫時尚是日本草月流總部官方唯一指定的中國特別課程教室，教學系統和日本是保持同步的。

Ⅲ 花藝設計的前景怎麼樣

隨著國民經濟和生活水平的不斷提高，越來越多的人了解到花藝這個行業，包括一些花藝行業的一些內幕行情，同時花藝師也成為了令人羨慕的職業 !
很多人嚮往與自然為伴，與花為友，享受創造的樂趣，因為厭倦了平淡無奇的工作，所以想轉行成為花藝師，開啟如詩的新生活。但是，在不了解這一職業的發展前景情況下，盲目選擇進入這一行是極不理智的行為。如今，花藝師在婚禮市場上逐漸流行起來，希望對此感興趣的你能夠從中有所收獲。
1、了解花藝師這個職位：
花藝師的全稱是花藝設計師，英文簡稱Florist，可分為「自由花藝師」和「職業花藝師」二大類。其中自由花藝師是以兼職為主，必須具備自己獨到特色的設計風格和與眾不同的能力，需要有「絕活」才能生存，但是也需要承擔沒有生意無法養活自己的風險，所以成為專業的職業花藝師是大部分人的選擇。
隨著社會發展和人們生活水平的提高，人們對生活品質的追求也越來越高，市場對花藝的需求也越來越多，花藝師的發展還是很有前景的。
2、了解花藝的內容和分類
花藝不僅僅是把同一類或是不同種類的花用各種方式搭配組合成花束、花盒等作品，而是需要融入花藝師自己的思想與創新，給世界創造美，但是想要呈現出好的作品，牢固的專業基礎知識和極高的審美能力必不可少。
花藝設計包括：空間花藝設計，慶典花藝設計，婚禮花藝設計，宴會花藝設計等。
3、了解花藝行業
在國內，隨著社會經濟水平的提高，花藝師單純通過花藝擺場、布置已經無法滿足越來越多的個人和商務活動的需求，婚禮宴會、展會、活動、商務空間諸如酒店、高級會所等活動和空間都需要專業的團隊進行活動現場的設計和裝飾，因此也急需專業的能夠整體把控空間氛圍、風格以及細節布置的空間花藝裝飾設計師的介入。
空間花藝在國內還是一個全新的概念，但在國際上，尤其是美國，這個行業已經通過藝術實踐、商業合作以及國際比賽的形式得到了全面的發展，出現了普林斯頓.貝利、高意靜這樣的空間花藝大師，並且形成了各自不同的風格、流派，他們把空間花藝帶入了種類繁多的生活、商業、娛樂空間，讓人們在品味提升的同時，自然的接受和推崇空間花藝師在場景設計、布控的重要作用。
4、花藝師適用的行業
空間花藝裝飾設計主要以高端婚禮策劃、名流宴會活動策劃、時尚家居花藝、高級花店裝飾、櫥窗花藝設計、展覽展示、節日慶典、樣板間、體驗館、生活館等。
婚禮花藝設計、策劃已經開始轉為高級定製，高端花材、高端人群、高品質的設計場景都在考驗著婚禮花藝市場的反應能力，更考驗著從事花藝設計、策劃人員的能力。婚禮花藝設計的每一個環節都是具有獨特品位，滲透著奢華的氣質，用專業的設計師和訓練有素的手工技藝疊加，呈現出震撼華麗的視覺盛宴。婚禮花藝設計從各個藝術領域、設計風格中汲取靈感，成就高級定製婚禮的高級花藝設計師常會玩味跨界藝術、時尚，自如轉換在不同風格 美學之間，以與眾不同的設計效果顛覆尋常設計師難以駕馭的設計表現。
越來越多的場合需要花藝的加入，花藝行業還是很有發展前景的，希望你在對花藝師有所了解後，能做出自己想要的選擇，俗話說的好「三百六十行，行行出狀元」，無論你選擇哪一條路，只要是找對了方向，並付出一定的努力，成功指日可待！

Ⅳ 花藝師崔亞彬

崔亞彬老師：亞太地區花藝聯合會副秘書長，花藝大師。日本池坊華道會、北京支部副支部長，、正一級教授，國家高級景觀設計師，中國插花藝術研究會員，獲得荷蘭(boerma)國際設計師證書，獲得美國花藝學校設計師證書。曾先後師從荷蘭著名花藝設計師willy、Nicol·Boerma、Theo·Boerma，並取得國際設計師證書。從1998年從事花藝設計推廣教學至今

Ⅳ 日本花道學習自中國,並自立門派。這句話對嗎

日本花道學習自中國,並自立門派。

日本花道雖然流派眾多，但所有流派其實都源自其中一個最古老的流派——池坊，池坊是日本花道的本源所在，因此如果要比較和中華花藝的區別我認為應該選擇池坊作為代表來進行比較；其次是題目中的中國花道，具體來說不應該叫做中國花道而是「中華花藝」，這是台灣專門研究中國插花史的黃永川教授總結中國歷代插花而創立的一個插花流派。所以要比較中日插花的相似與區別，具體下來就是比較池坊和中華花藝的相似與區別。

日本花道起源於中國的佛前供花，但之後其實已經完全不受中國的影響而獨樹一幟，所以中日插花的相似點只有在插花工具上是基本相同的，池坊和中華花藝用到固定花材的工具有劍山和卅兩種工具，但由於卅的使用方法難度較高，所以現在最為普及的固定工具還是劍山。

中國的插花雖然發端得早，也有不少插花的專著，比如袁宏道的《瓶史》，但遺憾的是，這些專著始終把插花一事停留在「技」這一層面，沒有向上生發，所以中國其實沒有「花道」這一稱呼，只有花藝。

而日本人則把插花這一藝術活動上升到了「道」的體悟的層面，這就像「庖丁解牛」故事裡面所說的「技進於道」，也就是藉由插花這一工夫來進行體道，日本的茶道、箭道等等在本質上都和花道一樣，插花只是手段和路徑，最終目的是「悟」。

Ⅵ 學習插花台灣好還是日本好嗎

陳香樺和她的芳樺花藝學院陳香樺就是這所學校的創辦人。她從事花卉研究和教學的時間已經有20幾年了，1980年開始在台灣開辦花藝學校，1999年在上海成立了芳樺花藝學院。

陳香樺最初學習的是日本花藝，之後，她又遠赴法國求學。因為她的老師最初受德國花藝影響比較深，從她的花藝作品中也不難感受到德、法兩國花藝的風格。雖然以歐式花藝風格為主，但她還是十分注重在花藝中融合進中國的傳統風格，她認為只有這樣，花藝作品才更有生命力。

學成歸來後，她發現台灣的花藝界存在著一種現象，包括中國傳統插花和日本插花也一樣，那就是插花只是作為人們修身養性的一種休閑活動，很少應用到商業活動中。她深深感到，歐美花藝繁榮發展的原因就是因為他們極為廣泛地應用了花藝作品，尤其在商業活動中更是無所不在。這種商業運作的力量是巨大的，如果插花作品只局限在自我欣賞的小圈子裡面，就永遠不會取得大的發展。於是她率先提出，把插花應用到商業中去。一開始，她聽到的批評聲和反對聲很多，但慢慢發現，這條路還是走對了，她的學生越來越多，學院聲譽也越來越好。

雖然很早就有到祖國大陸辦花藝學校的想法，但她在上海辦這所學校的時間並不長。因為她認為，近幾年人們的意識里才開始接受鮮花，形成了花卉消費市場。說起自己的花藝學校，陳香樺說她在台灣已經有學生1萬多人了，很多人以此為謀生手段。她的學校教授學生的不僅僅是一些插花的技法，而是更注重培養學生的設計能力。

因為陳香樺自己最注重的就是要根據客戶的自身特點，為他們提供個性化的服務。這所學院參加了包括法國、義大利等歐洲國家的國際花藝學校聯盟（IFSU），隨時會請這些國家的老師來授課。學校對學生進行的是全方位的培養，傳授他們可能涉及的知識，然後再根據學生本身的特點，使他們朝不同的職業方向發展。最令她滿意的是，她帶出的一批能乾的學生已經在進行教學了，這些學生使整個花藝學習隊伍又得以繼續壯大。
隨著人們審美意識的提高，不單是花店，花卉生產企業也越來越迫切地需要通過高品位花藝師的幫助來展示他們的產品，提高產品和服務的檔次。她正考慮在其他花卉消費量高的地區開辦分校。

陳香樺說，花是很美的東西，花藝更是飽含了真善美的集合體，她願做一個美的使者，讓花藝成為溝通海峽兩岸的橋梁。

Ⅶ 日本花藝用的葉材青龍葉是什麼植物的葉子

天門冬、散尾、羊齒、劍葉、腎蕨，還有龍柳的枯枝都是很好的葉材專，還有很多信手拈來的屬，比如鬱金香的葉子、洋桔梗的葉子等等，都可以用，插花的材料是沒有很固定的東西的，只要身邊有合適的材料，都可以拿來用。表現秋天，我覺得龍柳枝很合適，還有熊草，配幾只跳舞蘭，再點綴幾枝雛菊就可以，用材簡單但是意境深遠

Ⅷ 為什麼說日本的插花起源於中國

插花藝術起源有點爭議：一，一種看法是插花藝術是由佛前的供花發展起來的。因版此最權早的插花源於印度，由印度傳入中國，再傳入韓國，由韓國傳入日本。插花的傳播與佛教的傳播是一致的。日本、韓國和我國部分插花界人士執這種看法。確實某些國家的插花源於佛前供花。二，還有一種二元論的觀點。認為並非所有國家的插花都是源於佛前供花，還有來源於民間生活的。源於民間生活的插花，西方插花藝術發源地是古埃及，東方插花藝術發源地是中國。這點尚無大的爭論。
至於後來插花藝術在各國不平衡的發展，則是另一問題。

Ⅸ 草月流花藝可以在哪些方面使用

俗話說，越是高級的

越是自然的、簡朴的，

注重為商業空間提升意境，

不混淆對於自然的認知，

用植物本身的屬性去展現線條，

表達情感，自然與空間融為一體，

其魅力自然別樹一幟。

這樣的商業空間

背後的文化價值、經濟價值

一定是其它空間

所無法比擬的。

Ⅹ 日式插花有何特點

日本插花非常講究的，不是一年兩年都搞清楚的．總之就是用花不多，充分體現意境的感覺．每一支花的相對位置都是非常講究的．