花卉服飾設計

❶ 服飾設計的內容簡介

設計是對藝術美進行合理規劃從而創造出能夠使用的產品的過程，設計服務於人，服務於生活。本書介紹了成為一名服裝設計師所應具備的基本技能、設計理念及完整的設計實踐過程，通過本書你可以對專業的整體學習內容有一個全面的了解，學習中要注意發現自我特長並將其培養成個人優勢。了解你的特長及你在整個設計活動中所處位置可以幫助你更好地實現目標和理想。

❷ 你好，我想請教以多肉植物主題和水果為主題的服裝設計怎麼起主題名稱和靈感文字說明

繽紛果園
此靈感來源於我們日常生活中都離不開的各種各樣的水果，

❸ 洛可可風格服裝的概念與特點是什麼

洛可可服飾在色彩和裝飾上的特點

（一）柔和艷麗的色彩和自然形態的裝飾
洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化。 在服裝中大量運用誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性愜意的輕松感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。 自然形態在服飾上的體現就是大量自然花卉為主題的染織面料。 這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。 當時主要採用的花卉是薔薇和蘭花， 在處理上採用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形態的演變經歷了奧爾良公爵攝政時代、 路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。 例如：在室內裝飾風格的影響下， 法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口製作更是不同尋常，精細而復雜，並且帶有邊飾。 在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。 這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。 袖子下邊露出內衣袖口雙層或三層褶邊。 褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的「荷葉邊皺褶袖」的經典造型。

（二）對裝飾效果的注重與表現
洛可可女裝由內部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。 緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。 作為洛可可女裝最具代表的靈魂，其誇張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精緻溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。 穿著緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立製作的服裝部件，穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。 肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作為洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期「帕尼埃」為鍾形，後來「帕尼埃」越變越大，逐漸變成橢圓形，前後扁平、左右寬大。 「帕尼埃」外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。 前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。 在外裙下通常有內裙、襯裙和底裙。 層層疊疊的裙子以它細膩精緻、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成為 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象徵。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物， 通常織有圖案。 最早是手工編織的織物，18 世紀由於紡織技術的進步，蕾絲的生產製造進入鼎盛時期。因為其華美的材質、 精緻的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象徵。 蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。 洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀乾和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象徵演變為代表女性性感的服飾符號。花朵這個主題在洛可可服裝領域主要表現在面料和裝飾兩個方面。 漩渦狀的藤蔓、淡雅的花卉時常得以運用和展示。 刺綉工藝增添了貴族氣質和浪漫氣息。 花朵在洛可可服飾上的運用除了表現在面料的圖案上，還表現在大量運用天然或人造花朵對服裝進行裝飾。人們常把洛可可風格的女裝比喻成「盛大的花籃」，在這個花籃里除了鮮花、蕾絲，還有蝴蝶結和緞帶。 它不僅運用在女裝中，還大量頻繁地出現在男裝中，創造了男裝裝飾的鼎盛時代，裝點著男裝的浪漫飄逸。 18 世紀服裝的裝飾重心轉向女裝，緞帶、蝴蝶結被女裝採納，並成為最典型的洛可可女裝的裝飾元素。褶邊、荷葉邊的裝飾是洛可可女裝在裝飾手法上另一重要特色。 褶邊是指將窄條形的面料捏疊成褶，在面料上整燙固定，形成兩側起伏的褶飾。 褶邊這種裝飾常用於衣身邊飾或者一些特殊的部位，比如前胸、裙邊等這樣的表面裝飾。 荷葉邊是指將條形的面料一側抽縮或捏褶，另一側形成凹凸有致的波形邊飾，寬窄根據具體裝飾部位的需要而有所不同。 荷葉邊這種裝飾在洛可可服飾中常用在裙服的袖口、罩裙前開縫的邊緣以及內裙的底擺。 荷葉邊和褶邊所形成的波浪形邊緣輪廓線以及鋸齒凸凹的外觀效果，使衣邊不再平直單調，而是層次起伏、輕盈飄逸，極具女性特徵。 這兩種經典的裝飾手段不僅是洛可可服飾裝飾上的代表，而且它還延伸到後來浪漫主義時期的服飾設計中，並且一直保留到今天。堆褶的裝飾方法在洛可可女裝中有多種變化形式，最有特點的一種是將裙擺的邊緣向上堆褶後每隔一段距離扎系，使裙擺形成弧形帷幔，下面露出垂墜的襯裙。 這種樣式的靈感來自室內布藝裝飾的特點。 還有一種是將面料用針線在反面按照一定針法進行縫綴， 從正面看有凹凸的浮雕感，這種工藝方法在現代立體裁剪中叫做「堆積」。堆積和扎系出的褶皺，有的工整規矩，有的隨意多變， 巨大的圓拱形的裙形上覆蓋著帷幔樣的褶皺。這種蓬起的視覺效果不僅豐富了面料機理，同時還體現了人工修飾的獨具匠心。

總之，洛可可服飾成為西洋服裝史上的一支奇葩。 凝聚了人類文明和智慧的洛可可女裝樣式是不會隨著時代的變遷而消失的， 它所演繹的精緻、華麗、優雅的性感，誇張的造型與裝飾藝術風格始終是時裝設計的靈感源泉。 其流暢的裁剪、誇張的造型和精湛的工藝技術都是現代服裝立體裁剪製作的始祖，極大影響著現代服裝的款式設計、結構設計及製作工藝。 洛可可女裝的外在人工裝飾發展到了登峰造極的程度。 因此，洛可可服飾在歷史上的地位和對今天的影響都是不容忽視的。 近年來，波西米亞風格的荷葉邊、婚紗中的羅布裝飾造型以及極具女性特質的蕾絲都證明了洛可可服飾飄逸、性感、奢華的魅力和響。 無限華麗、細膩、繁縟的裝飾美、工藝美、流動美涵蓋了洛可可服飾的全部，使洛可可服飾至今令世人嘆為觀止。

❹ 霞帔的服飾設計

此款肩、領外飾以如意紋，邊緣施金銹，當胸處施以補紋，腰胯處有行龍兩條相對，下飾海水江牙，其中
雜以仙鶴、鳳凰、鵪鶉等禽鳥紋樣，以及壽桃、荷花、靈芝、牡丹、蝙蝠等。龍紋之間飾以火珠，取「金龍戲珠」之意。色彩豐富和諧，以青蓮色為底，雲紋用普藍—淺藍—月白三暈色，龍紋用金、紅兩色。補紋中以及肩、腰、胯的左右兩側飾以禽鳥。下擺處海水江牙紋以黃、白色調顯於諸色之前，龍紋、火紋、花卉以金、紅兩色居第二，雲紋等藍色為第三，底色青蓮最隱晦居四，共四層色彩，豐富而分明，繁復而不雜亂，具有極高的欣賞和收藏價值。
服裝類可用胸架或衣架支撐陳列室內，但絲織物畏光照，易染灰塵，清除易造成損傷，因此，罩以大玻璃框為最佳。

❺ 創意服裝圖案設計種類

服裝圖案設計的方法實際上是怎樣把圖案這個要素引用到服裝中，使圖案的形、色、意諸方面最終與服裝的形式相協調，成為服裝形式美一個不可缺少的重要組成部分。其構思可以從每一個要素出發進行創意，也可以從整體角度出發進行創意，可以用新元素進行創意，也可以常規元素超常理構成進行創意，從而達到「情理之中、意料之外」的效果。總之，圖案與服裝相結合的設計構思要出奇、出新、出彩，要有創造性。
服裝及其相配套的附屬飾件，如帽、巾（頭巾、圍巾、手帕）、眼鏡（太陽鏡）、晴雨傘、手套、鞋襪等各種飾物統稱為服飾。服裝圖案可以按藝術形態、裝飾手法、工藝形式和構成形式等四個方面內容進行分類。
1、按工藝形式分類
按工藝形式分類，服務於服裝的'有印染圖案、手繪圖案、拼接圖案、刺綉圖案等其中印染圖案又有機印、圓網印、絲網印、直接印花、蠟染、扎染等。還有印刷圖案、剪紙圖案、漆繪圖案、陶瓷圖案、雕刻圖案、景泰藍圖案、金屬點綴圖案、麥秸、貝殼鑲拼圖案等。我們可以借鑒這些圖案中的精華，運用到服裝圖案上。
2、按藝術形態分
服裝圖案設計從藝術形態上可分為平面圖案和立體圖案兩種形式。平面圖案是指在平面上的裝飾紋樣。其表現特徵是以裝飾紋樣為重點，包括紋樣的造型、組織和色彩。他的表現特徵是已具有三度空間的立體造型為重點，包括立體造型的形態、結構、裝飾和色彩。如頭飾、各種紐扣；以不同面料製成的立體體花、胸花、領結、穗帶、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、項鏈、腰帶、首飾等也都屬於立體圖案。
3、按構成形式分類
按圖按自身的構成形式可分為獨立形和連續形兩大類。
4、按裝飾手法分類
服裝圖案豐富多彩，式樣萬千，但就其裝飾手法而言，不外乎是具象圖案與抽象圖案兩大類。具象圖案是以客觀存在的自然物與人造物為素材，對物象進行藝術概括、加工，使之適合設計要求的紋樣；抽象圖案一般是指幾何圖案，包括平面構成和立體構成的幾何形紋樣。

❻ 服裝圖案設計是怎麼做出來的

數碼印。數碼印也分直噴和轉移，直噴參照照片列印，轉移是指先將圖案噴印在紙上，再用熱轉移機器將紙上的圖案轉印到布料上。適合色彩多細節多，單量不大的產品。數碼印可以印在全滌或者全棉面料上，但是所用的顏料不同。全棉或者棉麻類的面料需要用活性染料，我不是印染專業，其中的道道不通，可以自行網路，以下的對比圖是同一個圖案，數碼印在滌棉比80/20底布跟全滌底布上不同的體現，全滌布印數碼很鮮艷，滌棉布則顯得暗淡。其中滌棉布上用的是活性染料。轉移印。是先將圖案印在紙上，再通過熱轉移印到布上去。這個印紙階段投入很大，圖案有幾個顏色就需要用幾個滾桶，每個滾桶需要刻好單個分色的圖案。一個滾桶大概要1000元左右。所以這個印花方式適合量大，且圖案經典耐看不易淘汰的。比如爛大街的印花窗簾布。轉移印適用於全滌面料，因為熱轉的時候溫度高，溫度對棉布布面的影響很大，不僅僅是布面顏色，還有縮率等等。圓網是由絲網為成的一個柱形的滾桶，需要印花的圖案部分是網是通的，其他地方糊住的。顏料放在滾桶裡面，滾桶滾啊滾，面料在下面跑，顏料透過圖案留在布上。以上我說的都是適合印在面料上再裁的，絲網印里的平網印可以是定位印。即裁剪好的衣服的裁片攤台板上，用平網刮色。製作絲網過程：已分色設計圖-菲林公司開菲林（跟膠片類似）-曬網版（參考洗照片）網版類似一個糊住的篩子，需要印花的地方網是通的，顏料可以漏下去。這個工藝平網跟絲網一樣的T恤很多都是平網印。

❼ 服裝設計分為幾類分別是學什麼的

服裝設計分為幾類？分別是學什麼的？

服裝設計是指藝術專業對數理化一般沒什麼要求畢業後主要從事設計方面工作 服裝工程是算工程類的主要從事跟單 製版 采購等,如果設計方面比較特出也可以做設計 計類的對個人的綜合修養也有一定的要求。注意力，感知力，想像力，思維靈活性，形象記憶力，等。
對知識結構的要求也比較多。要了解每個歷史時期各國家主要流行的款式風格特點，以及對它們的影響因素。要了解一定的語文（創意表達），數學（結構運算或統計），物理（服裝的功能），化學（新面料），生理（裁剪），地理，歷史，外語，美術，音樂。與服裝相關的學科：服裝CAD，市場營銷，服裝美學，服裝心理學，服裝專業外語以及與之有關的其他藝術形式。

以上只是簡單的一些概述。現在有很多服裝設計的培訓班，在那裡也可以學到服裝設計的一些初步知識服裝貿易對英語要求高一點,當時我們學校的服裝貿易班就是從服裝設計里挑出來的;服裝營銷 服裝CAD 服裝面料 服裝史 服裝工藝等等都是服裝專業要學習的課程。想學習服裝設計可以來下載潭州課堂學習喲~

希望以上回答對你幫助喲

❽ 以花為主題設計服裝的靈感來源的文字說明

服裝設計的靈感來源有好版借鑒的，自我想像的，自然界美景美物引用的，生活聯想的，消費者及客戶需求的等等！因人而異，因版不同！很難綜合概述！

❾ 花卉設計方案特點

一、東方花卉設計特點：講究意境和留白，色彩搭配以清淡素雅為主，花枝數目不多，起畫龍點睛作用，造型以曼妙線條為主，抒發舒適恬靜的情感和深遠悠長的意境。
二、西方花卉設計特點：色彩豐富艷麗，渲染濃郁、熱烈的氣氛，以穩定規整的姿態表達人為的力量美及強烈裝飾效果。
三、現代花卉設計特點：以單色或多單色組合，形成整體效果，注重器皿選擇搭配，進而美化空間。