花藝色彩理論

⑴ 插花造型的基本原理

插花是一門造型藝術，必須掌握一定的基本理論知識和構圖原則。

點、線、面是造型的基本元素，點是最簡潔、最小的要素；線是造型的重要手段；面是點或線的延伸與擴展，而插花作品是點、線、面組成的綜合體。

一件優美的造型作品應符合上輕下重、上散下聚、高低錯落、疏密有致、仰俯呼應這五條要求，作品才能均衡、穩定、生動、優美。插花藝術中造型美的法則是掌握比例與尺度、多樣與統一、協調與對比、動勢與均衡、韻律與節奏這五條標准。

(1)比例與尺度

一是確定作品的整體尺度，應當根據作品擺放環境的空間大小和要求來定。二是確定主要花枝與容器之間的比例。東方式插花中，第一主枝長度是容器口直徑加容器高度的1．5—2倍；第二主枝長度是第一主枝長度的2／3至3／4；第三主枝長度是第二王枝長度的2／3至3／4；各主枝的補枝長度一般不超過其主枝之長。

(2)多樣與統一

採用單一花材構圖時，要選擇有大有小、開放程度不同、姿態不同的花朵。選用多種、多量花材構圖時，要主次分明，不能多種花材平分秋色，同時要考慮各種花材在質地上、花形上的一致性，使用在多樣變化中求得統一的藝術手法。

(3)協調與對比

這是指插花的各部分之間，取得有機而完整的聯系與呼應，取得緊密而和諧的相互配合。如花材與容器之間、花材與花材之間、花材與襯葉之間等，都有形體上、質地上、色彩上、數量上及風格上的協調與對比關系。

(4)動勢與均衡

在插花中，均衡是指造型各部分之間相互平衡的關系和整個作品形象的穩定性。均衡有對稱式均衡和不對稱式均衡。插花中常利用花材組合的高低、遠近、疏密、虛實以及花色的深淺等方法，取得不對稱均衡的藝術效果。

動勢是均衡的對立面，兩者是對立統一、相輔相成的。各種對稱均衡的造型，雖有端莊、穩重之感，常顯得生硬刻板，其原因就是缺乏動勢。而不對稱均衡的各種造型，由於具有各種靈活多變的組合，花材各種姿態變化具有豐富多彩的動勢，顯得非常有生氣，所以動勢是作品形象生動的主要源泉之一。

(5)韻律與節奏

音樂中每一個優美動聽的旋律，都是l、2、3、4、5、6、7七個音符，進行有規律的重復和有組織、有變化組合的結果。插花也一樣，構圖中各種花材的組合與變化，如花材的高低錯落、前後穿插、左右呼應、疏密變化以及色塊的分割等等，也應當像音符一樣有規律、有組織地進行，否則會雜亂無章。

⑵ 試述插花藝術創作的基本原理（至少三個，最好全部）。簡述插花被色中幾種基本的色彩原理搭配形式。

1、三角定律：花朵較少時，總體上要能構成一個正三角型構圖。

2、對稱：不要有明顯的不平衡、不對稱狀況。

3、高低錯落：每一個層次均有獨特的展現面。

⑶ 如何協調好花藝的色彩搭配

⑷ 色彩搭配對於花藝師來說有多重要

對於花來藝師來說，所有顏色自保持相同的色彩基調，即選擇的色彩或都是高明度，或都是低飽和度，這樣搭配出來的效果是具有一致性的。選擇同一個色相，僅調整它的明度和純度得到另一個色彩，將兩者搭配。還有各種的搭配技巧在里邊，所以，不管什麼工作都不能速成，尤其花藝師，更多的是自己去嘗試之後的發現。

⑸ 請問花藝師大概要學多久具體要學什麼

花店工作的花藝師不用很久 雖然學費高高低低 但是都差不多 如果准備開花店 可以在
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⑹ 初學者如何學好花藝的顏色搭配和花器選擇

花藝設計色彩搭配運用的四大要素

比例：比例就是在一個花藝作品中，各種顏色使用「多或少」的比例，大都以不等量的顏色或明度來決定，如最亮的約佔65%，中等亮度約25%，最深的顏色約10%。

節奏：節奏就是有規律的重復某種圓形色彩，在現代式的設計中，色彩的使用常用延續的律動形式來表現。

學花藝花藝設計中色彩搭配有多重要，怎麼能更好搭配

平衡：在花藝設計中，平衡是一種視覺的感覺。色彩的平衡是將色彩以一種令人愉悅、和諧的方式運用在作品中，進而產生平衡的效果。

調和：在色彩學中，所謂調和，可參考和諧的配色法加以有效的運用，達到和諧的關系。

學花藝花藝設計中色彩搭配有多重要，怎麼能更好搭配

色彩是花藝設計中的重要一環。無論是對比色互補色還是鄰近色，亦或是明度純度（亮度飽和度），還是PCCS（日本色研配色體系），都值得我們說上很久，所以以上這些我們今天都不說（皮一下很開心）。今天我們來說一下色彩感情。

了解這些色彩的感情，可以更好的幫助你在設計商品時明確的定位，比如藝術行業的客戶對於黑色、紫色的接受度更高，寫字樓的白領客戶更偏愛白色設計、有寶寶的媽媽們更喜愛可愛的色彩搭配等等。

上面的舉例主要是針對大眾的審美而定，只能幫助大家在面對客服時的大致方向不跑偏，但是每個人都有自己最喜歡的色彩，你更偏愛那個顏色呢？

⑺ 如何讓插花充滿宗教色彩，自由設計師是如何自學成才的

讓插花充滿宗教色彩，就要了解宗教色彩的特點。比如日式的佛學很有禪意，講究天地人的結合。所以日式美學也具有禪意的特點，用色很淡很素雅，而且很喜歡自然的材質。比如他們會用實木，用陶土，也很喜歡植物的枝葉。

歐洲插花不像日本插花那麼講究形式美，他們通常用大瓶子，然後把花的枝葉和花朵都放在裡面，很少考慮到構圖和色彩的搭配。

如果想做一個自由設計師，就要了解各國的文化背景，否則插花作品只是流於形式而已。除了了解文化背景之外，還要對色彩搭配、構圖方式有一定的修養才行。

要多讀和多看一些能提升審美品位的書籍，等把自己的審美品位提升上來了，就能成為一名優秀的自由設計師了。

⑻ 插花色彩搭配學 不同插花顏色給人什麼感覺

花店的花色搭配非常重要，也較難處理。因為花色最引人注目，最具感染力。所以插花作品中，花色搭配的好壞，常常成為作品成功與否的關鍵，也是作者藝術造諧高低的體現。花色搭配涉及到許多有關色彩學方面的基本知識，如能了解與掌握，便能很好地領會花色搭配的要點。

P>（1）首先應當懂得色彩的性質和特點。

A．色相的種類。

原色：指能混合成其他色彩的顏色，有紅、黃、藍三原色。
間色：用三原色中的任意兩色混合而成的顏色，如橙色由紅色與黃色混合而成；綠色由黃色和藍色混合而成；紫色由紅色和藍色混合而成。
復色：指由兩間色混合而成的顏色，具有緩沖調和作用，如橙綠色由橙色與綠色混合而成；紫綠色由紫色與綠色混合而成；橙紫色由橙色與紫色混合而成。
補色：一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如經和綠、黃和紫、藍和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深淺變化）和不同的純度（飽和度）。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。

B．色彩的感覺。

不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。

人閃對色彩的感覺分為三類：

冷色系：白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意。
暖色系：紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。
溫和色系：介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。

（2）花色搭配的要點。

花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。

在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：

A．每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1－3種花色相配為宜。

B．多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。

C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。

D. 不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。

⑼ 插花藝術中色彩的設計方法有哪些

色彩對於各方面的應用都是很廣泛的，不管是在花藝中還是在軟裝中。
如果想要知道色內彩在花藝設計中應用，首容先要了解色彩的基礎理論
建議可以去多了解一定的色彩知識，比如找一個可以學習色彩的地方如中赫時尚進行學習。

⑽ 學習插花如何配色需要注意哪些方面

（1）色彩和諧。插花的顏色與容器的顏色及環境氣氛應和諧。將2～3種花材同插一版容器內時，只能有一權個主色調花材，其他花材色彩起烘托作用。

（2）比例和諧。主要花枝的長度應是容器總長（容器口直徑加容器高）的1.5～2倍。這樣的比例使人的視覺感到舒適和諧。作品的整體高度與周圍空間大小相適應。一般室內擺放插花作品的高度以40～70厘米為宜。

（3）構圖均衡。插花時一般要將花朵大的、色彩濃的花枝作為主體花枝，插在靠近中心的下方位置，然後再把矮小、色淡的第二、第三花枝放在主花枝臨近的左側或右側作為陪襯，最後再插入其他次要的花枝，使人看上去舒適自然。

（4）韻律變化。插花的韻律主要是指其內在的節奏和變化。無論什麼形式的插花造型，花朵及枝葉的疏密、枝條的曲直、橫斜與高低，以及不同品種的花色搭配等都應表現出韻律變化。