水彩花卉寫生圖片

Ⅰ 如何拍攝水彩畫靜物寫生圖片

先選好你要畫的角度，然後拍下來就行了。還可以每個靜物單獨拍一張特寫，這樣畫的時候有些細節比較能看清楚。但是一定要在同一角度拍，不然光線和投影這些都不明確了。
一般整個畫面是取三角形的，三角形具有穩定性嘛，這樣畫面看上去就話比較沉穩、比較好看。

Ⅱ mohammad.yazdchi水彩花卉怎麼畫的

勾勒線條然後潤色

Ⅲ 水彩是畫照片還是寫生

水彩只是一種繪畫方式，照片和寫生都可以，創作也行，並沒有限制，並且歐洲早期的時候，水彩只是油畫家前期用來做色稿的，後來才成為了一門單獨的畫法。如果你是自學水彩的話，推薦個公眾號：零基礎自學水彩教程，從工具認識到理論，圖文視頻教程都有，非常值得關注和跟學。

Ⅳ 水彩花卉作品的定義

水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，內水彩花容卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。

Ⅳ 水彩畫繪畫方法

一、構圖與景物選擇
自然界景物很繁雜 ,但並非到處都很美麗,也不是每個地方都能入畫,必須通過必要的選擇,在紛繁復雜的自然景物面前,憑借自己的洞察力和審美意識,尋找和發現自然景物的美感因素。在選景過程中,要確定表現什麼,主要景物中哪些能入畫,哪些要捨去,構圖怎樣處理,用什麼色調,用什麼技法來完成,是否打底或作肌理效果。有時比較平常的一些景物,變換一下視點與角度就會發現不少誘人的景色。一組錯落有致的農舍,一條通向小巷深處的石路,幾株造型獨特的小樹,幾處水波微動的倒影……都可以從中找到饒有趣味的畫面。
二、取捨與概括
「取」 是把能入畫的景物留下來 ,「舍」則是把有礙美觀和多餘景物去掉,必須有所選擇。取捨時要運用 歸納、整理、添加、誇張的方法對景物進行藝術處理 , 使畫面的景物更生動、更集中、更有情趣和更具有美感。取捨的目的是使畫面景物簡練概括 ,主次分明,層次清晰,藝術性更高。
三、對比與統一
畫面中的對比關系非常重要 ,明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、遠與近、強與弱、濃與淡等都屬於對比范圍,恰當地利用這些因素,畫面才會感人。有些畫面非常平淡,其原因就是缺乏這些對比關系。但處理對比關系時,也要注意整個畫面的調協統一對比不能太強烈,整個畫面才能舒服,才會有整體感。

Ⅵ 怎樣畫水彩畫十二：水粉花卉

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的專顏料齊全，操作簡單，今天給大屬家講解下彼岸花的水彩畫教程

Ⅶ 荷花水彩繪畫紋理怎麼畫

荷花（Lotus flower）：屬抄毛茛目睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。
荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。
1985年5月荷花被評為中國十大名花之一。荷花是印度和越南的國花。

Ⅷ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

Ⅸ 水彩花怎麼畫

2支筆，普通寫字大小的即可。
一支沾水濕度以抹在手指上看得見水印但是手指覺不到濕為好，一支沾你想畫的花的顏色，然後從每一片花瓣根部塗抹，塗到一半的地方用沾水的筆沿著顏色邊緣用側峰(筆頭躺紙上塗)塗抹引開水彩，這樣就出現了過渡，較逼真。

Ⅹ 推薦一下比較出名的水彩畫大師，或者比較著名的水彩畫作品，

中國：石增琇、陶世虎、王雙成
外國：查爾斯·雷德（美）、懷斯（美）、薩金特（美）、富蘭克（愛爾蘭）
請問您需要什麼詳細簡介呢？
大師？
石增琇：
石增琇
男

祖籍河北省肅寧

1949年生於天津

畢業於天津工藝美術學校、天津美術學院
中國美術家協會水彩藝術委員會委員

天津美術家協會水彩藝術委員會主任

天津美術家協會水彩專業委員會會長

天津師范大學美術與設計學院教授、研究生導師

曾於法國巴黎美術學院阿伯拉罕.賓卡斯教授《繪畫材料技法培訓班》學習結業。

水彩畫入選《中國首屆水彩人物畫展》、《全國第六、七、八屆水彩畫、粉畫展》、《全國首屆小幅水彩畫》、《中國百年水彩展》、《在風景中行走——當代水彩畫名家婺源寫生作品展》、《百年華彩樂章——第二屆中國當代優秀水彩畫家提名展》、《中國著名水彩畫家畫曲靖暨水彩畫邀請展》、《上善若水-2010中國當代水彩名家邀請展》和《首屆上海朱家角國際水彩畫雙年展》。

水彩畫獲《紀念講話發表60周年全國美展》優秀獎、天津展區銀獎；《中國水彩畫寫生精品大展》銅獎；《第二屆 「李劍晨獎」水彩雙年展》銅獎；《第十三、十四、十五屆全國群星獎美術攝影展》天津市優秀獎、銅獎、銀獎各一次。

出版《中學美術教師人物素質培養》等合著4部，《石增琇水彩畫集》、《石增琇水彩畫風景寫生集》等專著3部，其中《水彩人物畫》列入高等院校「十一五」精品規劃教材，編著《天津水彩60年》大型畫冊。

他的水彩畫曾分別入選第13、14、15、16屆《亞細亞國際水彩畫展覽》和2002、2003、2004年《亞細亞美術招待展》，水彩畫《女人體2號》入選《中國首屆水彩人物畫展》，水彩畫《日出江岸》入選《全國第六屆水彩畫、粉畫展》，水彩畫《天下之憂》獲《紀念<講話>發表60周年全國美展》優秀獎,水彩畫《女人體-4號》獲《中國水彩畫寫生精品大展》銅獎,水彩畫《陶罐》入選《全國首屆小幅水彩畫展》。

先後參加編著《中學美術教師人文素質培養》、《輔導教材－外國美術史》、《石膏像素描》、《水粉靜物寫生》、《色彩》等，出版《石增琇水彩畫集》，發表《水彩人體寫生課教學難點的解析與突破》、《新世紀亞太地區美術教育的新理念》等論文。

2003年由天津美術家協會、天津師范大學藝術學院、天津美術學院主辦《石增琇水彩畫展》。