插花借鑒

① 日式插花與中式傳統插花的主要區別是什麼

中日式插花的總體構造之後，其實會發現盡管在細分到各類花型的骨架布局會有不同，但事實上二者均源於最早的中國山水審美意識，其立意布局等大都借鑒於中國山水畫、書法的構造布局技法及傳統的儒家哲理，重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。因此中日插花的許多特點基本是重合的。所以說區別的話，個人認為其是在本質上並與特別明顯的區別的，但要說的話日本花道到今天是遠比中國的系統，如今的3000多流派，雖源於池坊，卻各有特點，在最早的花道形式上有傳承又不斷在創新，並且融入了日本精緻、凝練、簡潔干凈的氣質。另外日本花道有家族性，固能將流派很好地繼承和發揚了下來。而中國插花藝術，重新發展的歷史不長，且如今依舊派系不明，分類混雜。並且在傳統的插花方面，關於最早期的中式插花的許多重要部分其實是已經遺失或處於碎片化的狀態，還處考古文物及現存史籍的整理歸類，整理歷代插花資料與圖片、系統梳理的過程中。

② 傳統東方式插花特點

東方傳統插花藝術的創作理念與法則:
東方人性情穩重內向、委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創創作理念與法則上，其特點與風格可以用真、善、美、聖這四個字來加以概括。

一、自然之「真」

傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美最有著獨特的審美情趣和審美觀點，就是以自然界中生長的花木為表現的物象，講求「物隨原境」。「形肖自然」，這是中國國畫和插花藝術的理論基礎。即所表現的景觀需符合萬物自然生長的規律，不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的「花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之」，「使觀者疑叢花生於碗底方妙」的境界。這樣，就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性，思考其美之所在與其美之精華，並融入個人的情感與審美，在此基礎上加以提煉和表現，使作品展現出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心靈的感染力，這是傳統東方插花的精髓所在，所以，傳統的東方插花又被稱為自然式插花。

二、人文之「善」

中國文化受儒家思想影響極深，而儒家美學思想是以「善」為宗旨，所以中國人的審美觀也以「善」為核心，在這種文化思想的指導下，對花卉也賦予了美好的象徵含義，講求材必有義，義必吉祥，如生活中人們稱松、竹、梅為「歲寒三友」，以此象徵傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格，取梅、蘭、竹、菊為「花中四君子」，以此比喻君子之儒雅、脫俗。用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托「玉堂富貴」，用象徵、寓意、諧音的技巧，營造一種含蓄和諧的氛圍，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。

三、藝術之「美」

插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材，突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美，雅而不艷、幽香遠逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。

花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。如「畫苑布置為妙」，「得畫家寫生折枝之妙，方有天趣」。

作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果，力求艷而不俗、雅而不淡，據環境與創作的需要，色彩或絢麗、或素雅，使人的視覺感受明快而亮麗，清新而自然。

傳統的藝術插花在造型上不求規則化，在情勢上任由發揮，以達明示主題為度，外形輪廓不拘泥於一定的形式，為主題服務是造型創作的源泉。

對花明志、借花舒懷，創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品，是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來，使作品神形兼備，具有內涵美、神韻美，這是東方插花藝術所獨具的藝術美。

整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作，同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間，產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。

四、「聖」潔之尊

藝術是神聖的，藝術創作亦是神聖的，東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感，講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。

綜上所述，東方人採用寫實、寫意或二者相結合的藝術手法，來表現花卉的姿態美、布局美、色彩美和意境美，是一種自然美與人文美相結合的藝術美。她不僅是一種藝術創作活動，也是一種精神享受過程。

③ 插花是怎麼興起的起源於何時何地

插花藝術起源於人類愛美的天性。舊石器時代的人們已學會用獸骨來裝飾自身，人類進入農耕時代後，人們將好看的花朵折下來，插於發際或戴在身上，還將各種花朵的紋樣繪制在陶器、織錦上，進而將花枝插入容器中，來美化環境，用花枝花環饋贈親友或敬獻神靈。這些原始的花卉應用形式伴隨人類文化藝術的發展逐漸形成了插花藝術。

關於插花藝術起源地，目前一致公認的是東西方二元說，即東方插花源於印度或中國；西方插花源自古埃及。

據考古發現，在公元前2500年古埃及法老貝尼哈桑的墓壁上繪有睡蓮瓶花的圖案，以及公元前2400年至1800年間的五口插花容器。這些最早發現的人類插花作品與容器說明古埃及是西方插花藝術的發源地。

關於東方插花藝術發源地，目前有兩種說法：其一是起源於印度。眾所周知，印度是佛教的發源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源於中國。據《詩經》、《楚辭》記載，在周初至春秋戰國初期（公元前11世紀至公元前3世紀），折枝花（切花）已在生活中得到廣泛應用，如禮賓或祭祀用的花束，裝飾儀容佩戴的頭花、襟花以及將花朵用於花屋、花船、花車、花旗等等。這些都出現在3000年前原始插花的記述中，遠遠早於東方各國，且是在佛教傳入中國之前，所以說中國是東方式插花藝術的起源國。

(3)插花借鑒擴展閱讀

插花的類型

1、根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花。

禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情，親情，愛情，可以表達歡迎，敬重，致慶，慰問，哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。

2、根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花。

（1）東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。特質：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。日本式插花要旨：奉獻，有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式插花即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

3、根據所用花材的不同分為鮮花插花，乾花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鮮花插花：全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

（2）乾花插花：全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。

④ 日本插花的發展歷史

日本和中國是「一衣帶水」的鄰邦。一貫來往密切，自隋唐時代，隨佛教一起傳人佛前供花後，插花即在，在日本生根、發芽，逐漸成長，但自隋唐時代，吸收了隨佛教一起傳人佛前供花，則繼續逐漸發展。直到20世紀二次世界大戰後，走向西方，風靡世界。日本的插花深受中國文化的影響，其風格和形式都留有佛教插花藝術的影跡。這除了由於地理和民族血統相近的自然因素外，還與其國策有關。日本曾於17世紀（163年）頒布一項「鎖國令」，既禁止本國人出海，也禁止西方人到日本貿易、傳教。為防止西歐殖民主義的滲透，一直鎖國200多年。這就造成日本長期的封閉狀態，使其文化意識中具有濃重的中國色調。插花也不例外，以至許多插花的概念和術語都與此有關。日本的插花也曾經歷大起大落，低潮時也瀕臨絕境，但卻仍能較快地起死回生，不斷走向高峰，這確實值得我國插花界借鑒，為便於了解日本的插花藝術，現把日本插花的興衰分為幾個階段，並把左右其發展方向的主要流派做一簡述。 戰後日本淪為戰敗國，插花更無人問津。但是，美國駐軍開進日本，卻奇跡地給了日本插花起死回生的轉機，並從此走向世界。也使「草月流」從此興旺發展起來。1945年，麥克阿瑟的太太和駐軍的夫人小姐們想學習插花，草月流的勒使河原氏被選作講師，這就給了草月流發展的時機。1946年，草月流和小原流合作，在東京的廢墟上開辦了戰後第一次展覽會，恰好給當時精神處於極度虛脫的日本人帶來精神食糧，有如打了一劑強心劑。展覽會盛況空前，從此，插花開始了新的轉折。1952－1953年各流派都掀起了大改革風潮，失散的又重新組合，插花又活躍起來。這時，人民生活也開始穩定，插花教室的招牌四處林立，插花成了生活藝術，更是女子必修的科目。乍時欣欣向榮。
在日本花道走出國門的同時，自稱為鮮花王國的日本對歐式的桌上花都相當陌生，封閉在祖傳絕學的花卉世界中，部分日本花商對歐式的花束、頭飾、胸花、桌面花等大開眼界，原來傳統的花道已不能滿足人們的追求，從而拚命地吸取西洋花的設計技法並加強花材的引進。從1950年開始，日本開始和外國進行花藝設計上的交流，將世界各地的技術、資料公開，吸引了部分喜新的日本人，至1965－1970間，花藝設計在日本盛行起來。

⑤ 東方式插花和西方式插花有何異同

以下綜合了相關的資料分別由4個方面闡述：
1. 西方風格插花特點，
2. 東方風格插花特點，
3. 風格差異評析，
4. 風格的相互借鑒、融合

以下是正文，請參見，謝謝！

當今世界插花流派眾多，然而，從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方風格插花，另一種是以歐美為代表的西方風格的插花。這兩種插花風格有著較明顯的區別。

一. 西方風格插花特點：
西方風格的插花，注重色彩的渲染，強調裝飾得豐茂，布置形式多為各種幾何形體，表現為人工的藝術美和圖案美。它的特點有：
1.用花數量比較大，有花木繁盛之感。一般以草木花卉為主，如香石竹、扶郎花、百合、菖蘭、菊花、馬蹄蓮和月季等。
2.形式注重幾何構圖，比較多的是講究對稱型的插法，有雍容華貴之態。常見形式有半球形、橢圓形、金字塔形和扇面形等大堆頭形狀，亦有將切花插成高低不一的不規則變形插法。
3.色彩力求濃重艷麗創造出熱烈的氣氛，具有豪華富貴之氣。花色相配，較多採用一件作品幾個顏色，每個顏色組合在一起，形成多個彩色的塊面，因此有人稱其為色塊的插花；亦有將各色花混插在一起，創造五彩繽紛的效果。

二. 東方風格插花特點：
中國和日本等國的東方式插花，崇尚自然，朴實秀雅，富含深刻的寓意。其特點為：
1.使用的鮮花不求繁多，只需插幾枝便能起到畫龍點睛的效果。造型較多的使用青枝綠葉來勾線、襯托。常用的枝葉有銀柳、十大功勞、火棘、八國金盤、棕櫚和松樹等。
2.形式是追求線條、構圖的完美和變化，崇尚自然，簡潔清新。造型構圖講究麗姿佳態，達到雖有人作，宛如天成之境。或似幽靜絕妙的風景小品，或成一幅折枝花卉圖。排列處置就像繪竹那樣：「只需三兩桿，清風自然足」，要求刪繁就簡，並確立了三大主枝構成不等邊三角形的定位方法，高低橫斜遵循一定規則，但又不拘成法。
3.插花用花樸素大方，清雅絕俗，一般只用兩至三種花色，簡潔明。對色彩的處理，較多運用對比色，特別是花卉利用容器的色調來反襯，同時也採用協調色。這兩種處理方法，通常都需要用枝葉襯托。

三. 東、西方插花風格評析
東方和西方插花的形式，之所以有著明顯的區別和特色．這是各民族所具有的特性決定的。歐美人性情奔放熱烈，喜歡一些能夠直接表露的東西，而東方人的性格與其相反，比較內向穩重，喜歡較含蓄的東西。如菲律賓報紙對此曾評述道：「英、美兩國以插成大堆頭為尚，亦以豪華色澤為主．萬紫千紅的花朵，爭研斗麗地映入人們的眼簾，表現出那種豪華富貴的氣氛．尤其適合用於聖誕、新年、生日、結婚、感恩節日。法國人素來是羅曼蒂克的，所以他們的插花是抽象的，以印象派來表現他們的民族性。中國人以風雅見稱．有人用『一枝獨秀』來比喻花的美;又說『蓮之出於污泥而不染』，『桃李爭春』；又用松竹梅來代表寒冬三友;中國人用詩情畫意來插的，這也是代表中國人的民族性。」
由此可見．插花藝術的表現．在較大的程度上受到民族習慣的影響．自然也使東、西方的插花各具特色。人們把西方大堆頭的插花稱為塊面式插法．又把東方以勾線來表現插花的形式叫作線條式插花。

四.風格的相互借鑒、融合
當然，隨著社會的發展和交往，各種藝術形式也在不斷地被人們認識和吸取．東、西方插花出現了相互滲透的局面，彼此取長補短，不斷得到改進和提高。

參考資料：
From coffycat's LOGO

另外的相關資料：

中西方插花簡史---
http://www.hnhr.net.cn/2006-5/2006-12/20061226151811.htm

謝謝

⑥ 東方式插花作品經常採用的手法有哪些

東方式插花作品經常採用的手法有：
1、直立插花
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
2、傾斜插花
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
3、平出插花
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
4、平鋪插花
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
5、倒掛插花
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
東方式插花的要點：
一、自然之「真」
東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。
講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「
袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙
二、人文之「善」
受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。
三、藝術之「美」
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美
素材美：善用木本花材，突出線條造型。
布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。
色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡
造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度
追求整體藝術美四、「聖」潔之尊
東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則
一、符合植物自然生長規律
1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。
2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。
3.花型也符合植物自然形態。
二、借鑒同類藝術創作的藝術手法
1：重視線條的應用
常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。
2：高低錯落，參差有致
插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。
3：虛實結合，剛柔相濟
A.疏密有致
插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。
B.濃淡適宜
花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。
4：呼應關系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。
5：對比關系
通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。
6賓主關系
插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。
三、講求意境，寓意於花，更賦命題
1：意境
注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。
2：寓意於花
人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ：
1.以花名的諧音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生長習性定意
4.按傳說、時令定意

⑦ 插花是從日本發展來的嗎

東方插花藝術的發源地在中國，但也有人認為是印度，究竟屬誰目前尚無最後定論。從現有史料以及前述的許多佐證來看，中國為發源地是可信的，理由是充分的。

⑧ 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(8)插花借鑒擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

⑨ 中國插花崇尚什麼

1 崇尚自然，師法自然，以自然為第一宗旨。
2 講究詩情畫意，注重意境創設。專
3 線條造型，注屬重個體線條美。
4 採用不對稱自然構圖。
5 花材人格化。在插花創造中，根據主題選用，會引起欣賞著的共鳴，取得意想不到的成功。