慕夏花卉

『壹』 穆夏的作品特點

穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為「穆夏風格」的人物形象。

經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。

與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片，然後以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭發進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最後完成他的創作。

他的很多招貼畫的素材都來源於照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。後來，穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。

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招貼畫：穆夏為莎拉·伯恩哈特和「文藝復興」（De La Renaissance）劇院創作了一系列的招貼畫，這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡迴演出而帶到了美國，影響了美國招貼畫的風格。

裝飾組畫：穆夏創作了不少被稱為「Panneaux décoratifs」（圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫，常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾牆壁）的裝飾組畫，其中包括一八九六年的「四季」、一八九七年的「四種花」、一八九八年的「四種藝術」、一九零二年的「星辰」等題材。

廣告畫和商品包裝畫：穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫（從餅干、自行車到肥皂、香煙），因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精緻的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念。

『貳』 新藝術運動和現代主義對比有何不同

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

一、簡史

新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。

這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。

作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。

玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。

新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。

相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。

新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。

二、主要發展中心

阿姆斯特丹(荷蘭)
阿利桑(挪威)
巴塞羅那(西班牙)
柏林(德國)
布魯塞爾(比利時)
芝加哥(美國)
達姆施塔特(德國)
格拉斯哥(蘇格蘭)
倫敦(英國)
巴黎(法國)
慕尼黑(德國)
南西(法國)
紐約(美國)
奧斯陸(挪威)
布拉格(捷克)
里加(拉脫維亞)
維也納(奧地利)

三、藝術家

1、建築

奧古斯特·安德(August Endel)
安東尼·高蒂(Antoni Gaudi)
維克多·霍塔(Victor Horta)
約塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉馬德(Hector Guimard)
察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·蘇利文(Louis Sullivan)
奧托·瓦格納(Otto Wagner)

2、繪畫

阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奧伯利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley)
蓋斯頓·熱拉爾(Gaston Gerard)
愛德華·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土魯斯-羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
皮爾·波納爾(Pierre Bonnard)

3、傢具設計

卡羅·布加蒂(Carlo Bugatti)
尤金·加亞爾(Eugène Gaillard)
路易斯·梅傑列(Louis Majorelle)
亨利·凡德·威爾德(Henry van de Velde)

4、玻璃器皿

Daum Frères
艾米里·加利(Emile Gallé)
勒奈·拉利克(René Lalique)
路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)

5、其它的裝飾藝術

C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)
薩穆爾·賓(Samuel Bing)
威廉·巴拉雷(William Bradley)
朱爾斯·德布魯法特(Jules Brunfaut)
赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃爾弗斯(Philippe Wolfers)

6、壁畫和馬賽克畫

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)

7、招貼設計

阿爾豐斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國）
彼得·貝倫斯（Peter Behrens,1868-1940，德國）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利）
科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利）
達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國）
凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時）
威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國）
愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國）

現代主義

20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。

發展狀況
現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。

較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作「野獸群」,由此「野獸主義」得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標志著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在義大利興起的未來主義則在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。

上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。

相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。

抽象主義的美術作品最早於1910年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923) 等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇於1913年左右創建的至上主義，屬於幾何抽象的范疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。

第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的進程之中。在平面的繪畫中採用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。

超現實主義的社團是從達達內部分化出來的。它用建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料， 並以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感,致力於探討人類經驗的先驗層面,試圖突破現實觀念,把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合,以達到一種絕對的和超現實的境界。超現實主義者常常採用出其不意的偶然結合、無意識的發現、現成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。從1924年以後到30年代末，是超現實主義美術的活躍期。30年代以後，作為藝術運動，超現實主義逐漸冷寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍於歐洲和美國畫壇。

第二次世界大戰以後曾在美國產生的抽象表現主義（又稱行動繪畫或紐約畫派），是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，也是重視個性、重視風格的現代派繪畫頂峰。抽象表現主義強調創作者行動的自由性、自動性和無目的性，把創作行為本身提高到重要的位置，已經孕育著以創作者的行動作為藝術傳播媒介的因素。

繼抽象表現主義之後產生的硬邊抽象、後繪畫性的抽象是幾何抽象主義在新形勢下的變化和發展，也說明藝術從強調主觀感情到側重於客觀表現的轉變。這種轉變在與抽象表現主義完全相悖的波普藝術中表現得更為明顯。波普藝術的興起，說明西方的現代主義向後現代主義轉變。當然，對於後現代主義這一概念，西方美術史論家們的論說很不一致。首先在建築中使用的後現代主義，當然是一個相對的、模糊的、充滿著爭論的概念。嚴格地說，後現代主義是不能與現代主義截然分開的。後現代主義加以弘揚的許多方法與原則，在現代主義的美術中已經嘗試過、試驗過，只是在後工業社會里把個別的方法和原則加以極端的發展和誇張。後現代主義在某些方面也確實是現代主義的反撥。然而，現代主義的審美原則仍然強烈地影響著當代西方的美術家們。新表現主義、新超現實主義、新抽象等流派在80年代的興起，多少說明了這個問題。在現代主義與後現代主義美術思潮的變化中，似乎可以看到，藝術中的主觀與客觀、理性與感性、人性與共性、風格特徵的加強與消失、人性與機械性、陽春白雪與下里巴人、藝術的審美與反審美，永遠是使藝術家困惑並驅使他們去不斷探索的課題。在藝術發展的歷史過程中，常常會產生此長彼消或彼長此消的狀況，尤其在工業化社會和後工業化社會，這種狀況更是常見。觀念藝術及其他後現代派思潮之所以那末驚世駭俗，就是因為它們不僅和傳統藝術背道而馳，而且在向現代主義挑戰。但是，歷史本身似乎在昭示著這樣一個事實，藝術發展存在著不以人的意志為轉移的客觀規律。藝術的本身進程猶如社會本身的進程一樣，本身具有一種自我調節的力量，它要在上述列舉的種種兩極之間尋求平衡。當然，平衡是短暫的、臨時的，不平衡則是絕對的、永久的。唯其不平衡和充滿著矛盾，藝術才不斷向前發展。即使在發展過程中充滿著矛盾和曲折，整個趨勢則是向前的。從這個意義上說，現代主義藝術應該被認為是對現實主義的一個有力補充。或者說，現代主義是一個新的藝術表現體系，它有別於現實主義， 更與現代工業社會的時代節奏相吻合。至少它已經獲得了與現實主義共存的力量。

特徵 既然現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以後產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同於現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關繫上失去了平衡，關系是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，採用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特徵，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。

對現代主義美術發展起了重要作用的是現代工業和科學技術。現代主義的美術家們對待現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在有些藝術家的實踐（如立體主義、未來主義和構成主義）中，試圖反映社會的這一深刻變革,而在大多數美術家的作品中,對工業文明採取迴避和超然的態度。他們對工業社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫並不意味著現代主義美術的主流與工業社會的進程相反。事實上，工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。

現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼採的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的「無意識才是精神的真正實際」，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界。

現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象徵性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特徵的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之後，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、立體主義的美術家們直接受益於非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。

總的說來,20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對於現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之於門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。

『叄』 歐陽起名字

歐陽坤

歐陽楦

歐陽沐垚(遙)

『肆』 請各位朋友幫我未滿月的女兒取名

夢琪、憶柳、之桃、慕青、問蘭、爾嵐、元香、初夏、沛菡、傲珊、曼文、樂菱、痴珊、恨玉、惜文、香寒、新柔、語蓉、海安、夜蓉、涵柏、水桃、醉藍、春兒、語琴、從彤、傲晴、語蘭、又菱、碧彤、元霜、憐夢、紫寒、妙彤、曼易、南蓮、紫翠、雨寒、易煙、如萱、若南、尋真、曉亦、向珊、慕靈、以蕊、尋雁、映易、雪柳、孤嵐、笑霜、海雲、凝天、沛珊、寒雲、冰旋、宛兒、綠真、盼兒、曉霜、碧凡、夏菡、曼香、若煙、半夢、雅綠、冰藍、靈槐、平安、書翠、翠風、香巧、代雲、夢曼、幼翠、友巧、聽寒、夢柏、醉易、訪旋、亦玉、凌萱、訪卉、懷亦、笑藍、春翠、靖柏、夜蕾、冰夏、夢松、書雪、樂楓、念薇、靖雁、尋春、恨山、從寒、憶香、覓波、靜曼、凡旋、以亦、念露、芷蕾、千蘭、新波、代真、新蕾、雁玉、冷卉、紫山、千琴、恨天、傲芙、盼山、懷蝶、冰蘭、山柏、翠萱、恨松、問旋、從南、白易、問筠、如霜、半芹、丹珍、冰彤、亦寒、寒雁、憐雲、尋文、樂丹、翠柔、谷山、之瑤、冰露、爾珍、谷雪、樂萱、涵菡、海蓮、傲蕾、青槐、冬兒、易夢、惜雪、宛海、之柔、夏青、亦瑤、妙菡、春竹、痴夢、紫藍、曉巧、幻柏、元風、冰楓、訪蕊、南春、芷蕊、凡蕾、凡柔、安蕾、天荷、含玉、書蘭、雅琴、書瑤、春雁、從安、夏槐、念芹、懷萍、代曼、幻珊、谷絲、秋翠、白晴、海露、代荷、含玉、書蕾、聽白、訪琴、靈雁、秋春、雪青、樂瑤、含煙、涵雙、平蝶、雅蕊、傲之、靈薇、綠春、含蕾、從夢、從蓉、初丹。聽蘭、聽蓉、語芙、夏彤、凌瑤、憶翠、幻靈、憐菡、紫南、依珊、妙竹、訪煙、憐蕾、映寒、友綠、冰萍、惜霜、凌香、芷蕾、雁卉、迎夢、元柏、代萱、紫真、千青、凌寒、紫安、寒安、懷蕊、秋荷、涵雁、以山、凡梅、盼曼、翠彤、谷冬、新巧、冷安、千萍、冰煙、雅陽、友綠、南松、詩雲、飛風、寄靈、書芹、幼蓉、以藍、笑寒、憶寒、秋煙、芷巧、水香、映之、醉波、幻蓮、夜山、芷卉、向彤、小玉、幼南、凡夢、爾曼、念波、迎松、青寒、笑天、涵蕾、碧菡、映秋、盼煙、憶山、以寒、寒香、小凡、代亦、夢露、映波、友蕊、寄凡、憐蕾、雁楓、水綠、曼荷、笑珊、寒珊、谷南、慕兒、夏嵐、友兒、小萱、紫青、妙菱、冬寒、曼柔、語蝶、青筠、夜安、覓海、問安、曉槐、雅山、訪雲、翠容、寒凡、曉綠、以菱、冬雲、含玉、訪楓、含卉、夜白、冷安、靈竹、醉薇、元珊、幻波、盼夏、元瑤、迎曼、水雲、訪琴、谷波、樂之、笑白、之山、妙海、紫霜、平夏、凌旋、孤絲、憐寒、向萍、凡松、青絲、翠安、如天、凌雪、綺菱、代雲、南蓮、尋南、春文、香薇、冬靈、凌珍、采綠、天春、沛文、紫槐、幻柏、采文、春梅、雪旋、盼海、映夢、安雁、映容、凝陽、訪風、天亦、平綠、盼香、覓風、小霜、雪萍、半雪、山柳、谷雪、靖易、白薇、夢菡、飛綠、如波、又晴、友易、香菱、冬亦、問雁、妙春、海冬、半安、平春、幼柏、秋靈、凝芙、念煙、白山、從靈、爾芙、迎蓉、念寒、翠綠、翠芙、靖兒、妙柏、千凝、小珍、天巧。妙旋、雪楓、夏菡、元綠、痴靈、綺琴、雨雙、聽楓、覓荷、凡之、曉凡、雅彤、香薇、孤風、從安、綺彤、之玉、雨珍、幻絲、代梅、香波、青亦、元菱、海瑤、飛槐、聽露、夢嵐、幻竹、新冬、盼翠、谷雲、憶霜、水瑤、慕晴、秋雙、雨真、覓珍、丹雪、從陽、元楓、痴香、思天、如松、妙晴、谷秋、妙松、曉夏、香柏、巧綠、宛筠、碧琴、盼蘭、小夏、安容、青曼、千兒、香春、尋雙、涵瑤、冷梅、秋柔、思菱、醉波、醉柳、以寒、迎夏、向雪、香蓮、以丹、依凝、如柏、雁菱、凝竹、宛白、初柔、南蕾、書萱、夢槐、香芹、南琴、綠海、沛兒、曉瑤、聽春、凝蝶、紫雪、念雙、念真、曼寒、凡霜、飛雪、雪蘭、雅霜、從蓉、冷雪、靖巧、翠絲、覓翠、凡白、樂蓉、迎波、丹煙、夢旋、書雙、念桃、夜天、海桃、青香、恨風、安筠、覓柔、初南、秋蝶、千易、安露、詩蕊、山雁、友菱、香露、曉蘭、白卉、語山、冷珍、秋翠、夏柳、如之、憶南、書易、翠桃、寄瑤、如曼、問柳、香梅、幻桃、又菡、春綠、醉蝶、亦綠、詩珊、聽芹、新之、易巧、念雲、曉靈、靜楓、夏蓉、如南、幼絲、秋白、冰安、秋白、南風、醉山、初彤、凝海、紫文、凌晴、香卉、雅琴、傲安、傲之、初蝶、尋桃、代芹、詩霜、春柏、綠夏、碧靈、詩柳、夏柳、采白、慕梅、樂安、冬菱、紫安、宛凝、雨雪、易真、安荷、靜竹、代柔、丹秋、綺梅、依白、凝荷、幼珊、憶彤、凌青、之桃、芷荷、聽荷、代玉、念珍、夢菲、夜春、千秋、白秋、谷菱、飛松、初瑤、惜靈、恨瑤、夢易、新瑤、曼梅、碧曼、友瑤、雨蘭、夜柳、香蝶、盼巧、芷珍、香卉、含芙、夜雲、依萱、凝雁、以蓮、易容、元柳、安南、幼晴、爾琴、飛陽、白凡、沛萍、雪瑤、向卉、采文、樂珍、寒荷、覓雙、白桃、安卉、迎曼、盼雁、樂松、涵山、恨寒、問楓、以柳、含海、秋春、翠曼、憶梅、涵柳、夢香、海藍、曉曼、代珊、春冬、恨荷、憶丹、靜芙、綺蘭、夢安、紫絲、千雁、凝珍、香萱、夢容、冷雁、飛柏、天真、翠琴、寄真、秋荷、代珊、初雪、雅柏、憐容、如風、南露、紫易、冰凡、海雪、語蓉、碧玉、翠嵐、語風、盼丹、痴旋、凝夢、從雪、白楓、傲雲、白梅、念露、慕凝、雅柔、盼柳、半青、從霜、懷柔、憐晴、夜蓉、代雙、以南、若菱、芷文、寄春、南晴、恨之、夢寒、初翠、靈波、巧春、問夏、凌春、惜海、亦旋、沛芹、幼萱、白凝、初露、迎海、綺玉、凌香、尋芹、秋柳、爾白、映真、含雁、寒松、友珊、尋雪、憶柏、秋柏、巧風、恨蝶、青煙、問蕊、靈陽、春楓、又兒、雪巧、丹萱、凡雙、孤萍、紫菱、尋凝、傲柏、傲兒、友容、靈楓、爾絲、曼凝、若蕊、問絲、思楓、水卉、問梅、念寒、詩雙、翠霜、夜香、寒蕾、凡陽、冷玉、平彤、語薇、幻珊、紫夏、凌波、芷蝶、丹南、之雙、凡波、思雁、白蓮、從菡、如容、采柳、沛嵐、惜兒、夜玉、水兒、半凡、語海、聽蓮、幻楓、念柏、冰珍、思山、凝蕊、天玉、問香、思萱、向夢、笑南、夏旋、之槐、元靈、以彤、采萱、巧曼、綠蘭、平藍、問萍、綠蓉、靖柏。迎蕾、碧曼、思卉、白柏、妙菡、憐陽、雨柏、雁菡、夢之、又蓮、樂荷、寒天、凝琴、書南、映天、白夢、初瑤、恨竹、平露、含巧、慕蕊、半蓮、醉卉、天菱、青雪、雅旋、巧荷、飛丹、恨雲、若靈、爾雲、幻天、詩蘭、青夢、海菡、靈槐、憶秋、寒凝、凝芙、綺山、靜白、爾蓉、爾冬、映萱、白筠、冰雙、訪彤、綠柏、夏雲、笑翠、曉靈、含雙、盼波、以雲、憐翠、雁風、之卉、平松、問兒、綠柳、如蓉、曼容、天晴、丹琴、惜天、尋琴、痴春、依瑤、涵易、憶靈、從波、依柔、問蘭、山晴、憐珊、之雲、飛雙、傲白、沛春、雨南、夢之、笑陽、代容、友琴、雁梅、友桃、從露、語柔、傲玉、覓夏、曉藍、新晴、雨蓮、凝旋、綠旋、幻香、覓雙、冷亦、憶雪、友卉、幻翠、靖柔、尋菱、丹翠、安陽、雅寒、惜筠、爾安、雁易、飛瑤、夏蘭、沛藍、靜丹、山芙、笑晴、新煙、笑旋、雁蘭、凌翠、秋蓮、書桃、傲松、語兒、映菡、初曼、聽雲、孤松、初夏、雅香、語雪、初珍、白安、冰薇、詩槐、冷玉、冰巧、之槐、香柳、問春、夏寒、半香、詩筠、新梅、白曼、安波、從陽、含桃、曼卉、笑萍、碧巧、曉露、尋菡、沛白、平靈、水彤、安彤、涵易、樂巧、依風、紫南、亦絲、易蓉、紫萍、惜萱、詩蕾、尋綠、詩雙、尋雲、孤丹、谷藍、惜香、谷楓、山靈、幻絲、友梅、從雲、雁絲、盼旋、幼旋、爾藍、沛山、代絲、痴梅、覓松、冰香、依玉、冰之、妙夢、以冬、碧春、曼青、冷菱、雪曼、安白、香桃、安春、千亦、凌蝶、又夏、南煙。靖易、沛凝、翠梅、書文、雪卉、樂兒、傲絲、安青、初蝶、寄靈、惜寒、雨竹、冬蓮、綺南、翠柏、平凡、亦玉、孤蘭、秋珊、新筠、半芹、夏瑤、念文、曉絲、涵蕾、雁凡、谷蘭、靈凡、凝雲、曼雲、丹彤、南霜、夜夢、從筠、雁芙、語蝶、依波、曉旋、念之、盼芙、曼安、采珊、盼夏、初柳、迎天、曼安、南珍、妙芙、語柳、含蓮、曉筠、夏山、爾容、采春、念夢、傲南、問薇、雨靈、凝安、冰海、初珍、宛菡、冬卉、盼晴、冷荷、寄翠、幻梅、如凡、語夢、易夢、千柔、向露、夢玉、傲霜、依霜、靈松、詩桃、書蝶、恨真、冰蝶、山槐、以晴、友易、夢桃、香菱、孤雲、水蓉、雅容、飛煙、雁荷、代芙、醉易、夏煙、山梅、若南、恨桃、依秋、依波、香巧、紫萱、涵易、憶之、幻巧、水風、安寒、白亦、惜玉、碧春、憐雪、聽南、念蕾、夢竹、千凡、寄琴、采波、元冬、思菱、平卉、笑柳、雪卉、南蓉、谷夢、巧蘭、綠蝶、飛荷、平安、孤晴、芷荷、曼冬、尋巧、寄波、爾槐、以旋、綠蕊、初夏、依絲、憐南、千山、雨安、水風、寄柔、念巧、幼楓、凡桃、新兒、春翠、夏波、雨琴、靜槐、元槐、映陽、飛薇、小凝、映寒、傲菡、谷蕊、笑槐、飛蘭、笑卉、迎荷、元冬、書竹、半煙、綺波、小之、覓露、夜雪、春柔、寒夢、爾風、白梅、雨旋、芷珊、山彤、爾柳、沛柔、靈萱、沛凝、白容、樂蓉、映安、依雲、映冬、凡雁、夢秋、醉柳、夢凡、秋巧、若雲、元容、懷蕾、靈寒、天薇、白風、訪波、亦凝、易綠、夜南、曼凡、亦巧、青易。冰真、白萱、友安、詩翠、雪珍、海之、小蕊、又琴、香彤、語夢、惜蕊、迎彤、沛白、雁山、易蓉、雪晴、詩珊、春冬、又綠、冰綠、半梅、笑容、沛凝、念瑤、天真、含巧、如冬、向真、從蓉、春柔、亦雲、向雁、爾蝶、冬易、丹亦、夏山、醉香、盼夏、孤菱、安蓮、問凝、冬萱、曉山、雁蓉、夢蕊、山菡、南蓮、飛雙、凝絲、思萱、懷夢、雨梅、冷霜、向松、迎絲、迎梅、聽雙、山蝶、夜梅、醉冬、巧雲、雨筠、平文、青文、半蕾、幼菱、尋梅、含之、香之、含蕊、亦玉、靖荷、碧萱、寒雲、向南、書雁、懷薇、思菱、憶文、翠巧、懷山、若山、向秋、凡白、綺煙、從蕾、天曼、又亦、依琴、曼彤、沛槐、又槐、元綠、安珊、夏之、易槐、宛亦、白翠、丹雲、問寒、易文、傲易、青旋、思真、妙之、半雙、若翠、初蘭、懷曼、惜萍、初之、宛絲、寄南、小萍、幻兒、千風、天蓉、雅青、寄文、代天、春海、惜珊、向薇、冬靈、惜芹、凌青、谷芹、香巧、雁桃、映雁、書蘭、盼香、向山、寄風、訪煙、綺晴、傲柔、寄容、以珊、紫雪、芷容、書琴、尋桃、涵陽、懷寒、易雲、采藍、代秋、惜夢、爾煙、谷槐、懷蓮、涵菱、水藍、訪冬、半蘭、又柔、冬卉、安雙、冰嵐、香薇、語芹、靜珊、幻露、訪天、靜柏、凌絲、小翠、雁卉、訪文、凌文、芷雲、思柔、巧凡、慕山、依雲、千柳、從凝、安夢、香旋、凡巧、映天、安柏、平萱、以筠、憶曼、新竹、綺露、覓兒、碧蓉、白竹、飛蘭、曼雁、雁露、凝冬、含靈、初陽、海秋、香天、夏容。傲冬、谷翠、冰雙、綠蘭、盼易、思松、夢山、友靈、綠竹、靈安、凌柏、秋柔、又藍、爾竹、香天、天藍、青楓、問芙、語海、靈珊、凝丹、小蕾、迎夏、水之、飛珍、冰夏、亦竹、飛蓮、海白、元蝶、春蕾、芷天、懷綠、爾容、元芹、若雲、寒煙、聽筠、采夢、凝蓮、元彤、覓山、痴瑤、代桃、冷之、盼秋、秋寒、慕蕊、巧夏、海亦、初晴、巧蕊、聽安、芷雪、以松、夢槐、寒梅、香嵐、寄柔、映冬、孤容、曉蕾、安萱、聽楓、夜綠、雪蓮、從丹、碧蓉、綺琴、雨文、幼荷、青柏、痴凝、初藍、憶安、盼晴、尋冬、雪珊、夢寒、迎南、巧香、采南、如彤、春竹、采楓、若雁、翠陽、沛容、幻翠、山蘭、芷波、雪瑤、代巧、寄雲、慕卉、冷松、涵梅、書白、樂天、雁卉、宛秋、傲旋、新之、凡兒、夏真、靜楓、痴柏、恨蕊、樂雙、白玉、問玉、寄松、丹蝶、元瑤、冰蝶、訪曼、代靈、芷煙、白易、爾陽、憐煙、平卉、丹寒、訪夢、綠凝、冰菱、語蕊、痴梅、思煙、憶楓、映菱、訪兒、凌蘭、曼嵐、若楓、傲薇、凡靈、樂蕊、秋靈、谷槐、覓雲、水凡、靈秋、代卉、笑天、白夏、又青、冬梅、從珊、又香、雪容、以彤、冷萱、夜卉、念雁、爾陽、水荷、爾真、孤陽、之卉、依薇、妙雙、醉巧、痴海、惜筠、從筠、碧白、曼珍、覓晴、寄蓉、慕雁、水丹、幼霜、凝綠、又松、丹山、元旋、憐雲、覓丹、向槐、水冬、天青、語絲、懷芹、曼彤、雪綠、從冬、凌春、問風、凌寒、代藍、幼白、山雁、若薇、芷藍、寄藍、谷之、海凡、新柔、靖之。涵桃、懷雁、懷桃、含雲、雨凝、幻玉、寄蕾、憐雙、詩丹、亦梅、向露、水竹、雨筠、書凝、紫雲、冬雁、翠荷、小凝、念霜、水蕊、友槐、雅柏、青寒、夏蘭、迎真、醉芙、以柳、半槐、爾晴、以兒、以菡、訪旋、友容、沛海、秋荷、雪瑤、之柳、恨玉、山白、凌雙、憶蓮、又易、平藍、憶藍、寄柔、冰芹、醉竹、靜筠、樂曼、紫山、巧青、安真、綠松、易雁、靜梅、宛丹、憶風、依白、訪真、香凝、寒綠、雨荷、雅萱、曉巧、芷楓、映夢、沛柔、初風、幼綠、盼煙、宛雲、涵霜、笑真、之雙、語寒、醉冬、海亦、又曼、詩青、從文、之薇、傲蕊、又旋、南綠、冰筠、巧安、采陽、巧荷、靖珍、書陽、綠雲、夢萱、翠蓮、采荷、千柔、幻露、代丹、安露、沛風、秋亦、之靈、靜絲、以藍、寒靈、水曼、丹旋、雅雲、平青、語玉、代靈、雅松、采亦、憶青、水雲、以陽、雁旋、含蘭、雨青、笑巧、孤蝶、映風、海風、飛之、含陽、涵蘭、曼菱、冷海、靈煙、冷海、幻蓉、惜曼、海亦、憶筠、靈冬、紫玉、依煙、沛靈、丹琴、靈蕊、靜綠、冰蕊、盼凝、碧雁、初珍、語楓、南綠、友芹、香琴、又蓉、雨菱、思雙、痴雙、海真、紫筠、易蝶、思雲、小雪、天雲、念雁、平綠、慕珍、訪曼、念瑤、青山、又容、問綠、丹菡、傲琴、含雲、惜風、樂彤、從柳、巧雁、含之、宛旋、憶梅、笑桃、凡雲、沛亦、夢竹、之綠、初菡、初桃、聽夢、如竹、綺寒、千蕊、采珍、沛春、痴安、曼安、痴梅、夏蓉、山天、南春、樂白、尋翠、迎荷、靈荷、南芹、凡晴。凡白、沛綠、平柔、幼柳、紫柔、安天、依菱、凌晴、巧凝、飛竹、綠波、以琴、雅珍、山彤、若松、夏海、傲夏、冷綠、半亦、丹翠、念凡、碧兒、夢凝、孤波、紫安、香萱、思柔、水翠、書柔、憶雲、元之、綺柳、之霜、幻南、迎雙、曉陽、半芙、書容、訪松、以秋、小竹、亦夢、春兒、雪春、涵真、寒晴、樂青、依竹、初玉、夏柳、新柔、雁香、之雁、訪波、半菡、冷桃、夜風、念雪、夜梅、向絲、元雪、沛安、雨琴、含天、香蓮、雅蓉、從波、笑卉、山雲、水秋、樂安、凡蘭、平卉、雪柔、凌凡、海薇、初靈、笑曼、谷巧、寄陽、以蓮、亦絲、訪南、靜容、亦陽、爾雲、翠冬、平萱、恨煙、書萱、幻桃、新丹、巧凡、詩嵐、如蘭、聽容、思凡、元桃、雪珊、靖香、從天、惜旋、元雪、憶楓、雁雲、巧之、覓珍、代陽、靖彤、香松、安白、又春、千萱、書容、惜海、憐雁、盼山、山雁、丹冬、樂易、又之、幼芙、妙菡、又竹、天容、新槐、從之、憶夏、谷香、冷琴、樂亦、安晴、沛夏、曉菡、覓蓉、憶青、夏嵐、夏夢、憐青、青靈、雪夏、夢梅、如白、慕丹、曉容、亦雙、巧蓮、憐冬、丹琴、憐珍、碧凡、綠亦、雨玉、沛南、從凝、傲旋、香蓉、千筠、雁凡、映凡、飛海、以煙、冰春、友翠、初芹、爾薇、凌筠、半寒、青曼、香柏、夏蝶、夜柳、念槐、紫雲、翠霜、從陽、之山、紫晴、從青、靜卉、凡槐、友陽、白蓮、綠荷、寄菡、如旋、山冬、谷青、凝珍、靈兒、靜翠、夜柳、香之、谷翠、曉易、夏絲、友旋、巧松、飛柏、綺絲。念珊、綠蘭、易丹、丹琴、采蓉、水蓮、盼玉、寒凡、初文、涵柳、詩之、雁翠、雪夢、妙蝶、寒蕊、夜柔、寄雪、爾卉、憐絲、秋香、白瑤、雪梅、千兒、白風、友露、香槐、從寒、元青、樂青、夢春、冷南、又萱、碧秋、訪蝶、巧煙、白卉、樂槐、碧海、碧凡、綺薇、靖梅、綺風、懷南、宛陽、海青、宛芹、映柏、以煙、采冬、寒海、語藍、南芙、盼柳、雁嵐、水蕊、憶琴、千凝、若秋、傲陽、雨寒、海蓮、半山、傲嵐、芷瑤、向凝、小風、千冬、亦白、元春、采露、凌珍、妙松、笑容、凌芹、凝蓮、如香、之山、念寒、雪琴、沛芹、妙菡、涵露、凌玉、幼筠、醉柔、春翠、曉桃、幼薇、慕玉、盼萱、語萍、安亦、丹煙、以柔、懷雙、惜雲、雨寒、綺冬、以文、代瑤、又兒、白凝、白真、映亦、宛風、醉梅、冷旋、安雁、秋波、綠薇、青梅、沛旋、樂菱、語蝶、凝風、問夏、尋露、語香、問容、以文、靖煙、幼柔、思蝶、書文、夏翠、覓絲、香靈、凌巧、聽菡、白玉、冷天、樂冬、冬晴、傲夏、惜珊、映嵐、雅蓉、孤風、芷琴、雪柏、尋文、從珍、凝梅、曼萍、若波、涵雁、含珊、宛芙、依竹、靜彤、秋巧、凡珊、半松、之楓、懷丹、雅之、依山、笑薇、綺彤、靜晴、谷筠、爾青、綠露、冷丹、憶南、傲桃、爾蓉、春絲、紫容、谷翠、醉曼、憶晴、亦之、小雪、尋蘭、之容、依冬、夢雁、訪梅、樂松、映亦、南蓉、憐絲、幻珊、含蕾、沛菱、春風、曉萍、幼南、元秋、采春、寄真、雁真、書波、映藍、芷冬、雪蕊、含山、雪靈、妙萍。雁嵐、冰芙、含彤、聽雁、又之、友海、安晴、半柳、白筠、冬瑤、夏易、小柳、詩夏、從玉、千靈、含冬、秋玉、南玉、孤風、映珍、以蕾、靖蘭、詩雲、芷蕊、妙易、尋春、冷琴、傲南、盼露、友槐、曉波、迎春、飛松、笑春、冰玉、以春、惜巧、友竹、孤真、凝荷、雪南、香彤、幼雙、傲雙、盼松、南兒、夢安、懷露、笑桃、念南、夢夏、訪柏、夏藍、安萱、綺南、安卉、香楓、青梅、凌易、映雲、惜萱、半芙、靖晴、易蝶、天柔、如蕾、憶梅、友香、小煙、覓珍、谷文、慕雙、迎山、靜筠、笑曼、憐蕾、含嵐、靈蘭、亦雲、水珊、友青、依嵐、書波、寒山、迎珊、元翠、雅雪、慕柳、春芹、平柳、綠蘭、初真、之蓉、曉菡、思波、青容、傲瑤、訪兒、采春、丹珊、之夢、香綠、雪真、如靈、妙凡、詩巧、映梅、夢蕾、語風、樂藍、巧雙、白香、幻菱、代萱、尋山、冰雲、若旋、孤梅、新雪、書波、山瑤、凡綠、夏雪、翠雲、從萍、沛亦、靜夏、含容、夜露、青絲、夏波、尋薇、惜真、向蘭、孤雙、依彤、曼萱、慕夏、聽寒、依彤、語青、千波、半荷、寒易、醉天、曼玉、採薇、安兒、小柔、向卉、語陽、妙寒、聽荷、秋夏、芷容、天彤、代易、依秋、問萱、海瑤、妙山、新蘭、千玉、香凡、盼楓、夜瑤、醉霜、向卉、南翠、夢青、翠雪、恨蓉、夢寒、寒天、半晴、醉夢、幻瑤、碧竹、青夢、山亦、新芙、冬夏、妙旋、又珊、友凡、沛柳、青夏、安蘭、靈藍、南曼、懷兒、丹藍、尋陽、友楓、傲菡、凡菱、平煙、映真、秋之、訪薇、雁竹。迎蕊、妙蕊、雪山、天煙、冬荷、靈曼、如彤、雅楓、妙夏、語薇、妙柏、妙巧、綠柳、如夏、白蘭、天春、若雪、冰絲、小春、靖薇、詩凡、凌菡、沛蓮、巧芹、代兒、半雙、若藍、沛桃、凝青、凡波、又冬、綠松、千霜、從秋、覓雁、妙玉、綺靈、尋芹、香雙、寄秋、初菡、新霜、幼綠、夏萍、如山、小柳、寄山、冬卉、碧芙、曼霜、幼白、采蕊、秋亦、海雁、尋雲、半夢、爾露、語蓉、沛寒、幼青、痴雲、宛筠、夢容、綺梅、之蕊、秋竹、天卉、海芹、宛陽、香雁、巧易、之蓮、以蕾、代楓、巧風、亦海、紫夏、天柳、冷露、凌旋、芷夢、懷瑤、慕易、冬山、若芹、向夢、痴安、妙綠、覓雪、南陽、翠安、樂琴、宛南、天風、若松、如雙、青柔、安寒、香山、憐蓮、盼南、初霜、小真、爾容、又珍、盼菡、白珍、巧蕊、妙藍、翠旋、以柔、綺南、含雁、采香、尋白、如寒、曼旋、笑晴、痴雙、白旋、綠筠、憐蕾、之夢、以嵐、懷桃、千白、青亦、雁梅、向筠、翠槐、春柳、冰桃、南瑤、南香、夜雲、迎旋、青芙、語秋、冷風、尋安、爾煙、孤凡、寄柳、冰夢、綺之、若巧、宛曼、水冬、靜蘭、夜兒、寄萍、丹蘭、丹青、雁柳、問文、從卉、宛竹、冷絲、飛菱、千霜、千彤、傲易、碧菱、醉安、慕珊、懷陽、幻煙、沛薇、憐嵐、念香、爾真、問蘭、采萍、盼萍、孤霜、涵芹、向雁、白松、巧風、如香、春蕊、千亦、妙風、雨雁、寒蕾、從之、曼楓、又薇、傲風、又蓮、冬安、紫丹、寒珍、山桃、采霜、半芹、夏珍、向夢、安晴、恨珍。碧易、亦瑤、盼曼、凡柏、水嵐、友易、初之、代春、傲萱、恨文、綺南、凌蝶、詩兒、曼萍、采菡、南卉、憶安、凡海、山楓、紫霜、靜芹、憶蓮、涵亦、代秋、慕波、夢蘭、代萱、青彤、思絲、懷蓮、安真、采冬、谷彤、新香、秋瑤、恨琴、宛瑤、盼之、芷安、綠雪、夜夏、妙丹、語卉、尋蓉、谷霜、書春、亦絲、夢真、凡菱、妙丹、綺亦、香竹、凝夏、迎凡、翠巧、雨筠、又天、含槐、孤曼、沛文、水蓮、易青、新蕊、思柳、初筠、曼卉、靖蕊、覓楓、醉薇、曼巧、芷卉、春香、冷天、幼兒、曼夢、初柏、憐真、覓曼、笑絲、友露、山天、綠雲、覓雪、語桃、思煙、冰琴、夜藍、痴夢、依丹、小柳、香冬、綠萍、向菱、映寒、香陽、含冬、曼霜、春白、南霜、醉絲、之南、新真、雨露、天煙、冰雲、寄芙、如筠、醉容、若香、涵荷、天風、亦兒、采雪、谷香、依巧、若絲、凌山、冬煙、安蕾、從霜、山寒、芷芹、綺芙、雅風、涵柔、飛南、又冬、寒絲、憶靈、曉卉、安夏、含真、樂嵐、夢筠、含蓉、笑萱、如珍、天彤、向絲、依靈、妙蕊、元荷、新曼、凌雲、碧露、翠夏、半容、春南、千凡、又蕊、安荷、初蘭、安陽、代晴、曉彤、醉珊、從易、平彤、平卉、含真、之彤、懷青、友柳、幻雪、初柔、慕春、飛玉、秋晴、映兒、之風、語雲、覓易、南曼、憶柔、安瑤、痴蕊、恨易、映雲、曼絲、平真、幼凡、寒風、靈玉、傲文、思雙、冷青、秋竹、碧霜、春雲、沛芹、語巧、綠嵐、念凝、書雪、醉雙、山陽、念柳、平筠、醉南、慕桃、醉香、盼夏、孤菱、安蓮、問凝、冬萱、曉山、雁蓉、夢蕊、山菡、南蓮、飛雙、凝絲、思萱、懷夢、雨梅、冷霜、向松、迎絲、迎梅、聽雙、山蝶、夜梅、醉冬、巧雲、雨筠、平文、青文、半蕾、幼菱、尋梅、含之、香之、含蕊、亦玉、靖荷、碧萱、寒雲、向南、書雁、懷薇、思菱、憶文、翠巧、懷山、若山、向秋、凡白、綺煙、從蕾、天曼、又亦、依琴、曼彤、沛槐、又槐、元綠、安珊、夏之、易槐、宛亦、白翠、丹雲、問寒、易文、傲易、青旋、思真、妙之、半雙、若翠、初蘭、懷曼、惜萍、初之、宛絲、寄南、小萍、幻兒、千風、天蓉、雅青、寄文、代天、春海、惜珊、向薇、冬靈、惜芹、凌青、谷芹、香巧、雁桃、映雁、書蘭、盼香、向山、寄風、訪煙、綺晴、傲柔、寄容、以珊、紫雪、芷容、書琴

這么多名字，總有一個適合你女兒的

『伍』 張姓女孩起名，250分回贈

依娜（有伊人風采，娜一般指姑娘美麗，婀娜多姿嘛）
雅芙（文雅，如出水芙蓉一般）
雨婷（溫柔，聰明，漂亮）
曼婷 婷：美好
雪慧 冰雪聰慧
淑穎 賢淑，聰穎
鈺彤 鈺：美玉 彤：紅色
璟雯 璟：玉的光彩 雯：色彩斑斕的雲，多用於人名
天瑜 瑜：美玉
婧琪 婧：女子有才 琪：美玉
彤萱 彤：紅色 萱：一種忘憂的草
玥婷 玥：傳說中一種神珠 婷：美好
媛馨 媛：美好
夢涵 涵：包容
碧萱 萱：一種忘憂的草
慧妍 慧：智慧 妍：美好
婧琪 婧：女子有才 琪：美玉
璟雯 璟：玉的光彩 雯：色彩斑斕的雲，多用於人名
夢婷 婷：美好
雪怡 怡：心曠神怡
彥歆 彥：古代指有才學有德行的人 歆：心悅，歡愉
芮涵 涵：包容
笑薇 微笑
婧涵 婧：女子有才 涵：包容
鑫蕾 鑫：財富

『陸』 幫忙起個名字

蔡楚兒

楚字藏雙十 各方面都比較好 如果用了這名字記得請我客哦 我可煞費苦心滴！

以下是拿去測試的結果哦 不錯不錯 還沒重名啊 要用抓緊

姓名筆劃 五行數理
姓名 繁體筆劃 簡體筆劃
蔡 14 ->14
楚 12 ->13
兒 ->2
天格數:15 天格陰陽屬:陽土 天格處: -> 吉
人格數:27 人格陰陽屬:陽金 人格處: -> 次吉
地格數:15 地格陰陽屬:陽土 地格處: -> 吉
外格數:3 外格陰陽屬:陽火 外格處: -> 吉
總格數:29 總格陰陽屬:陽水 總格處: -> 次吉

您的姓名中人格與各格數理關系
人格與天格數理關系 人格與地格數理關系 人格與外格數理關系 人格與總格數理關系
天格生人格 地格生人格 外格克人格 人格生總格
天格生人格者，父母比較疼愛子女。 人格生地格或地格生人格或人格與地格比和者,地格吉，能出貴子，光耀門戶。 外格克人格者，一生多為同事朋友受累。 人格生總格者,大多辛苦奮斗，腳踏實地工作。
天格數理15的解釋 15=(福壽)：福壽共照的立身家數。(大吉)
基業：天官，貴人，福星、官祿、進田、畜產。
家庭：清靜家田，園滿之象子孫昌盛。
健康：海底明珠，安穩徐慶，健康自如。
含義：此數為最大好運，福壽園滿之象，順和、雅量。 多受福澤，德高望重，自成大業，富貴榮華，吉祥有德， 繁榮興家的大吉數。
(說明：天格數對運氣沒有什麼影響)
人格數理27的解釋 27= (增長):慾望天上境 ,宜靜待時數 。(半吉)
基業:天官,將軍,師長,學士,文昌,凶厄,破財,殘疾.
家庭 :六親不得利,兄弟遠離.
健康: 病,刑罰,心臟病,短命,先天五行為水者可望安全.
含義:自我心強,多會誹謗攻擊,而易致失敗.所謂難運,大多為半路中折之象,始以其智謀,努力奮斗博得名利待過中年,勢慚趨大,內外釀出不和,難以發達到老.假使自身溫順富有也不會避開背後是非不息,也因其它運的並系或刑罰,死於逆難等.
地格數理15的解釋 15=(福壽)：福壽共照的立身家數。(大吉)
基業：天官，貴人，福星、官祿、進田、畜產。
家庭：清靜家田，園滿之象子孫昌盛。
健康：海底明珠，安穩徐慶，健康自如。
含義：此數為最大好運，福壽園滿之象，順和、雅量。 多受福澤，德高望重，自成大業，富貴榮華，吉祥有德， 繁榮興家的大吉數。
外格數理3的解釋 73=(無難):志高力微的努力奮斗數。(半吉)
基業：技藝、文昌、藝術、時祿、厄星、紅艷。
家庭：六親無緣，夫妻旗鼓相當，難為兒女。
健康：良好，須防陰病和眼疾。
含義：盛衰交加之象，無實行貫徹之勇，徒有高志而無成事之能，然而天生福氣，大都終世平安。
總格數理29的解釋 29=(不平)泉舟順展的大立功數。(半吉)
基業:天官,太極,君臣,天廚,將星,財帛,文昌,深謀,富翁.
家庭;乏祖力,地格為時,有乏子息或不和.
健康:先天五行為金而三才善良者,可望安康,土火者弱病之慮.
含義:智謀優異,奏功受福之格,財力活動力俱備,成就大業之相,但是不足不平的念頭不絕,任意行事,慾望無止境 多易弄巧成拙,至於婦女,都流於男性,或者造成荒唐猜疑之災,切要慎戒之.
您的姓名綜合評分 99 姓名等級與綜合評價 優
您的名字取得不錯啊!繼續努力,一生好運

『柒』 新藝術運動對現代主義運動在精神上的實質影響是什麼

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。 一、簡史 新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。 這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。 作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。 玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。 新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。 相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。 新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。 新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。 就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。 二、主要發展中心 阿姆斯特丹(荷蘭) 阿利桑(挪威) 巴塞羅那(西班牙) 柏林(德國) 布魯塞爾(比利時) 芝加哥(美國) 達姆施塔特(德國) 格拉斯哥(蘇格蘭) 倫敦(英國) 巴黎(法國) 慕尼黑(德國) 南西(法國) 紐約(美國) 奧斯陸(挪威) 布拉格(捷克) 里加(拉脫維亞) 維也納(奧地利) 三、藝術家 1、建築 奧古斯特·安德(August Endel) 安東尼·高蒂(Antoni Gaudi) 維克多·霍塔(Victor Horta) 約塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman) 赫克托·吉馬德(Hector Guimard) 察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·蘇利文(Louis Sullivan) 奧托·瓦格納(Otto Wagner) 2、繪畫 阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha) 奧伯利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley) 蓋斯頓·熱拉爾(Gaston Gerard) 愛德華·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土魯斯-羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec) 皮爾·波納爾(Pierre Bonnard) 3、傢具設計 卡羅·布加蒂(Carlo Bugatti) 尤金·加亞爾(Eugène Gaillard) 路易斯·梅傑列(Louis Majorelle) 亨利·凡德·威爾德(Henry van de Velde) 4、玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利(Emile Gallé) 勒奈·拉利克(René Lalique) 路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany) 5、其它的裝飾藝術 C·R·阿什比(Charles R. Ashbee) 薩穆爾·賓(Samuel Bing) 威廉·巴拉雷(William Bradley) 朱爾斯·德布魯法特(Jules Brunfaut) 赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃爾弗斯(Philippe Wolfers) 6、壁畫和馬賽克畫 古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt) 7、招貼設計 阿爾豐斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國）彼得·貝倫斯（Peter Behrens,1868-1940，德國）古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利）科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利）達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國）凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時）威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國）愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國） 現代主義 20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。 發展狀況 現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。 較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作「野獸群」,由此「野獸主義」得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標志著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在義大利興起的未來主義則在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。 上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。 相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。 抽象主義的美術作品最早於1910年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923) 等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇於1913年左右創建的至上主義，屬於幾何抽象的范疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。 第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的進程之中。在平面的繪畫中採用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。 超現實主義的社團是從達達內部分化出來的。它用建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料， 並以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感,致力於探討人類經驗的先驗層面,試圖突破現實觀念,把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合,以達到一種絕對的和超現實的境界。超現實主義者常常採用出其不意的偶然結合、無意識的發現、現成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。從1924年以後到30年代末，是超現實主義美術的活躍期。30年代以後，作為藝術運動，超現實主義逐漸冷寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍於歐洲和美國畫壇。 第二次世界大戰以後曾在美國產生的抽象表現主義（又稱行動繪畫或紐約畫派），是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，也是重視個性、重視風格的現代派繪畫頂峰。抽象表現主義強調創作者行動的自由性、自動性和無目的性，把創作行為本身提高到重要的位置，已經孕育著以創作者的行動作為藝術傳播媒介的因素。 繼抽象表現主義之後產生的硬邊抽象、後繪畫性的抽象是幾何抽象主義在新形勢下的變化和發展，也說明藝術從強調主觀感情到側重於客觀表現的轉變。這種轉變在與抽象表現主義完全相悖的波普藝術中表現得更為明顯。波普藝術的興起，說明西方的現代主義向後現代主義轉變。當然，對於後現代主義這一概念，西方美術史論家們的論說很不一致。首先在建築中使用的後現代主義，當然是一個相對的、模糊的、充滿著爭論的概念。嚴格地說，後現代主義是不能與現代主義截然分開的。後現代主義加以弘揚的許多方法與原則，在現代主義的美術中已經嘗試過、試驗過，只是在後工業社會里把個別的方法和原則加以極端的發展和誇張。後現代主義在某些方面也確實是現代主義的反撥。然而，現代主義的審美原則仍然強烈地影響著當代西方的美術家們。新表現主義、新超現實主義、新抽象等流派在80年代的興起，多少說明了這個問題。在現代主義與後現代主義美術思潮的變化中，似乎可以看到，藝術中的主觀與客觀、理性與感性、人性與共性、風格特徵的加強與消失、人性與機械性、陽春白雪與下里巴人、藝術的審美與反審美，永遠是使藝術家困惑並驅使他們去不斷探索的課題。在藝術發展的歷史過程中，常常會產生此長彼消或彼長此消的狀況，尤其在工業化社會和後工業化社會，這種狀況更是常見。觀念藝術及其他後現代派思潮之所以那末驚世駭俗，就是因為它們不僅和傳統藝術背道而馳，而且在向現代主義挑戰。但是，歷史本身似乎在昭示著這樣一個事實，藝術發展存在著不以人的意志為轉移的客觀規律。藝術的本身進程猶如社會本身的進程一樣，本身具有一種自我調節的力量，它要在上述列舉的種種兩極之間尋求平衡。當然，平衡是短暫的、臨時的，不平衡則是絕對的、永久的。唯其不平衡和充滿著矛盾，藝術才不斷向前發展。即使在發展過程中充滿著矛盾和曲折，整個趨勢則是向前的。從這個意義上說，現代主義藝術應該被認為是對現實主義的一個有力補充。或者說，現代主義是一個新的藝術表現體系，它有別於現實主義， 更與現代工業社會的時代節奏相吻合。至少它已經獲得了與現實主義共存的力量。 特徵 既然現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以後產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同於現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關繫上失去了平衡，關系是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，採用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特徵，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。 對現代主義美術發展起了重要作用的是現代工業和科學技術。現代主義的美術家們對待現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在有些藝術家的實踐（如立體主義、未來主義和構成主義）中，試圖反映社會的這一深刻變革,而在大多數美術家的作品中,對工業文明採取迴避和超然的態度。他們對工業社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫並不意味著現代主義美術的主流與工業社會的進程相反。事實上，工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。 現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼採的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的「無意識才是精神的真正實際」，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界。 現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象徵性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特徵的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之後，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、立體主義的美術家們直接受益於非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。 總的說來,20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對於現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之於門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。 .

『捌』 繪畫的種類

繪畫的種類有很多，下面具體講講：

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一、水墨畫

1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。

2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。

3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。

4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。

二十二、彩鉛畫

是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。

『玖』 現代時尚的目錄

Sample House III: The modern Fashion
樣板間III：現代時尚
The Model House of Beijing Xishan Unit A
——北京西山A戶型樣板間 徐少嫻 004
The Model House of Beijing Xishan Unit B
——北京西山B戶型樣板間 徐少嫻 014
Carmens' Garden
——嘉文花園 鄧子豪、葉紹雄 022
Rong Qiao International Residence, Fu Qing
——福清融僑國際公館 陳明晨 026
Long Beach Villa
——長灘美墅 陳明晨 030
Oval Condominium
——Oval公寓 Shafie Latiff, Shark Rased 036
Summer Day
——慕夏 李瀧 042
Han Bi
——涵碧 李瀧 048
JUT LAND Perfect House
——忠泰極 江欣宜、吳信池 052
Green Tower Show Flat
——惠宇仰德樣板房 056
Sea Scenic Sample Room
——望海樣板房 顏呈勛 060
Kempinski Bellevue Residence
——凱賓斯基貝爾維尤公寓 064
The Jiafuli Garden
——嘉富麗苑 鄭秋基 068
East 85TH ST
——東街85號 Neal Beckstedt 074
East 86th ST
——東街86號 Neal Beckstedt 080
Beijing Fuzhou Jinshan
——福州北京金山 施繼誠 084
Celio Apartment
——Celio公寓 Carola Vannini 090
The Sample House I of Huadong Qingyun Building
——華東青雲匯樣板房一 阿耀 096
The Sample House II of Huadong Qingyun Building
——華東青雲匯樣板房二 阿耀 100
Superb Apartment
——超級公寓 104
Barra Funda I Apartment
——Barra Funda I 公寓 Iraima Castro; Bruno Batistela 110
Horcasitas Apartment
——Horcasitas公寓 114
Fantasy Island
——夢幻島 Miroshkin Michael, Miroshkina Elen (Geometrix Design) 118
The Wuxing Street
——吳興街 朱玲寬 趙佳安 124
Dinglong Court
——鼎隆苑 130
The Shining Space(Suzhou Apartments)
——炫動空間（蘇州公寓） 巫小偉 136
Shake Warm Home Living
——型格、溫暖的家居 鄭炳坤 142
Miss Sun Lived in Guangfu South Road
——光復南路孫小姐（現代與復古的雙重奏） 詹秉縈 148
Nangan East Shuimei
——南港東方水美 詹秉縈 152
Liao Mansion in Neihu Long Forest Art Gallery
——內湖瓏山林藝術館廖公館（簡繁交替下的多元對話） 詹秉縈 158
Principle of Simplicity
——簡道 賴榮水 162
A Residence in Zhong Geng City
——中庚城某住宅 張曉玲 166
City Ramble
——都市漫步 彭征、謝澤坤 170
Memory about Flowers
——花卉記憶 彭征 謝澤坤 176
Banqiao Liao's Residence
——板橋廖宅 凌志謨 182
San Francisco Towers, Happy Valley
——跑馬地金山花園 鄭勇威 186
Park Island, Ma Wan
——馬灣珀麗灣 鄭勇威 194
Ngau Chi Wan Scenic View
——牛池灣曉暉花園 鄭勇威 200
Century Bay
——世紀海灣 何北 206
Mawei Xiti Bay
——馬尾西提灣 黃育波 212
The Black Golden Years
——黑色流金 林煜毅.陳小琪.杜紹惶 218
Zhong Yuan Ming Yuan Show Flat 12-A
——中源名苑12號樓板房A 黃熾烽、歐敏華 224
Zhong Yuan Ming Yuan Show Flat 12-B
——中源名苑12號樓板房B 黃熾烽、歐敏華 230
Zhong Yuan Ming Yuan Show Flat 33-B
——中源名苑33號樓板房B 肖卉、黃熾烽 236
The Model House of Fuzhou Yunshanshu, Unit A1-1
——福州雲山墅樣板房A1-1戶型 金舒揚、李宏 240
House of Scholar
——大儒世家 何如谷、何小娟、陳曉峰 244
Cangfu Showflat
——藏富樣板房 陸希傑 250
Daxidi Showflat
——大溪地樣板房 竇弋 254
Daxidi Showflat No.2
——大溪地樣板房二 竇弋 258
Elegant Overture
——典雅序曲 黃可樹 262
With or Without Space
——若有似無的空間 向士賢 266
The Residence at Robinson Road of Central District in Hong Kong
——香港中環羅便臣道住宅 272
Taichung Luxurious House
——台中豪宅 276
Le style de vie
——純粹美好 吳奉文、戴綺芬 282
Compatible
——契合 唐忠漢 288
Zhongcheng Road Zhang』s Residence
——忠誠路張公館 周建志 294
Excellent Weigan
——卓越維港 王五平 300

『拾』 阿爾豐斯·穆夏的作品風格

穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為「穆夏風格」的人物形象。經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。
與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片，然後以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭發進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最後完成他的創作。他的很多招貼畫的素材都來源於照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。這個習慣其實是來源於他成名前那段窮困潦倒的生活經歷，因為每次請模特都需要按時間付出很高的費用，窮得叮當響的穆夏根本支付不起，將模特的形象用照片記錄下來不僅可以積累素材，還可以節省不少開支。後來，穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。
穆夏對他的家鄉捷克懷著深深的熱愛，對於自己獲得的成功，他認為這不僅僅是個人的成就，更是捷克人民的成就。在美國旅居期間，波士頓愛樂樂團演出的斯美塔那（Bedrich Smetana）的交響詩「伏爾塔瓦河」（Vltava）使穆夏深受感動，他決定返回故鄉。
一九一零年，穆夏放棄了商業性繪畫的成功給他帶來的聲譽和安逸的生活，帶著家人結束了在法國和美國的長期客居生活，回到了故鄉。此時，斯拉夫人民正在為爭取民族獨立而與奧匈帝國Hapsburg王朝進行著斗爭。強烈的民族感情促使五十歲的穆夏開始構思一個規模宏大的主題：「斯拉夫史詩」（The Slav Epic）。這一宏篇巨制描繪了包括捷克在內的斯拉夫民族從史前到十九世紀的漫長歷史進程的有紀念意義的場面，整個主題包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油畫作品。
穆夏原打算在五到六年時間內完成，卻沒有想到整個計劃從一九一一年起前後共花去了他十八年的時間，在這個系列中他幾乎投入了全部的心血，因為它們蘊涵著穆夏對祖國的全部希望和夢想。他曾經這樣寫道：「我創作的目的從來就不是為了要破壞而永遠是要創造，創建起一座橋梁，因為我們必須心懷這樣的希望，只有我們更好地相互理解，人類才會更加團結。」
盡管穆夏在商業繪畫領域獲得了巨大的成功，但他心中並不滿足，總是希望能夠創作一些能真正代表自身意識的嚴肅作品。「斯拉夫史詩」被穆夏視作自身藝術生涯的總結，他在這個主題上傾注了大量的時間和精力。他不僅向專家請教斯拉夫的歷史，同時也對所選擇的歷史場景所處的環境和有關聯的人物做了大量的研究。