花藝木框

⑴ 插花的基本構圖形式有哪些

任何藝術創作都沒有統一的規范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的藝術原理和法則，任何人都可以進行構思、造型。所以，插花的構圖形式多種多樣，造型式樣千變萬化。歸納起來可分為以下幾類：
(一)按照作品外形輪廓分類
1.對稱式構圖（即整齊式構圖）：作品外形整齊而對稱，呈各種規則的幾何圖形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、橢圓形、倒梯形、等腰三角形等。 對稱式構圖要求花材多、花形整齊、結構緊湊而豐滿。花材常被組合成一定的色帶、色塊或圖案，以表現群體的色彩美或圖形美。適宜表現熱烈奔放的風格和喜悅歡慶的氣氛。
2.不對稱式構圖（即不整齊式構圖）：作品外形不規整，不拘於一定的形式。常見的有L形、S形、月牙形、弧線形、各種曲線形和各種不等邊三角形等等。 不對稱式構圖用花量相對少，但種類廣泛，花形不求整齊，但不宜過粗過大，以精緻為美；構圖講究高低錯落、疏密有致，以表現植物自身的形態美。具有典雅別致、生動活潑的風格。
(二)按照作品主枝在容器中的位置和姿態分類
1.直立式構圖：主要花枝直立向上插於容器中，表現出挺拔向上的陽剛之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端莊穩重、奮發向上的氣質。多選用線狀直立形花材，如唐菖蒲、水蔥、蛇鞭菊，或具長花梗的鶴望蘭、馬蹄蓮等。
2.傾斜式構圖：主要花枝向外傾斜插於容器中，表現一種動態的美感，具有活潑生動的風格。多選用具有自然彎曲、傾斜生長的枝條，如杜鵑、山茶、梅花等木本花枝。
3.水平式構圖：主要花枝在容器中向兩側橫向平伸或橫向微傾插入。兩側之枝可等長對稱，也可不等長對稱。主要表現一種靜態美，給人平穩、寧靜、祥和的感覺。宜選用具直立線形花材或徑、梗直立的塊狀花材。
4.下垂式構圖：主要花枝向下懸垂插於容器中，如同懸崖瀑布一瀉千里，又或者飄柔搖曳，具有強烈的動態美。多選用蔓性、半蔓性或具柔細枝條的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高處。

⑵ 模擬花，要高仿的，精品的，最好是小型木柵欄花藝。

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⑶ 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

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⑸ 插花工具有哪些

1、枝剪，用來剪切花材或較硬木本材料。園藝剪刀或普通大剪刀均可內。對於普通的花材，一般的剪容刀也可以，但是對於較硬的木本花材，專用的剪刀更適合使用。

2、花剪，用於修剪各種花枝，草本和一些較細的木本枝條都可以輕松剪斷，但是由於刀口較薄，所以不能用於剪鐵絲和堅硬的木本枝條。

3、打刺鉗，在處理薔薇玫瑰之類的帶刺花枝時，使用除刺器，將除刺器鉤住棘刺，夾住花枝向後拉即可。

4、花器，任何可盛水的容器都可以作為花器使用。在插花中，花器在作品的造型和色彩的搭配上起著很重要的作用。有的花器不能直接盛水，但內部需放置一個可以盛水的小容器給花材供水。花器可從形狀上和材料上分成不同的類型。

5、劍山，劍山用來固定花材，是插花的必備工具。劍山一般是鉛制的，上面有許多劍針，可長期使用。根據不同的插花體積和花莖、花枝的粗細，劍山的形狀大小和劍針密度也有多種不同的規格。劍山可直接放入盛水的容器中，將花材插入劍山上的劍針，即可固定。

⑹ 說說花藝架構可以採用哪些材料製作

花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。

某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。

線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。

⑺ 插花需要哪些材料和工具

插花需要花、剪刀、花泥、鋁絲和花瓶。

1、修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理。修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。

2、固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

3、插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

(7)花藝木框擴展閱讀：

插花要點：

1、奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

2、耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。

3、精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。

4、專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完整的作品，所謂精神所至，金石為開。

5、智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。

⑻ 插花的花材要怎樣選擇

插花可選用的花材非常廣泛，凡無毒、無臭、無刺激氣味、無病蟲害，同時具有一定觀賞價值的花、莖、葉、果等部位均可作切插花素材。

選用花材時，首先要根據插花的目的，是家庭用花，還是禮儀用花？是喜慶用花，還是悼念用花？以此決定選取什麼樣的花材。其次要根據季節選擇花材。不同的季節開不同的花，結不同的果。第三要根據個人愛好選擇花材。在一般情況下選擇草花時，花朵的開放度應以含苞欲放的為主，再配以少量盛開的花朵和未綻開的花蕾。葉片也宜選擇有大有小，有長有短，姿態各異的。運用這樣的花、葉相互搭配，用花不多，但可獲得優美、自然的藝術效果。選擇木本枝條時，一般應選擇葉小、自然、彎曲度優美的，如石榴、羅漢松等。

經過選擇的花材只是素材，不能直接插入花器中，必須經過加工和處理，才能顯露出每個花枝的風韻。在加工花材前，插花人先要運用構圖原理巧妙地進行構圖，並以此為依據再去進行加工。加工時應注意盡量順應花枝的自然屬性，保留素材本身的各種優美天然姿態，切忌修剪過度。若修剪過多，不僅會造成構圖不完整，而且會損傷花枝的組織，影響吸收水分，縮短鮮花壽命。具體加工時，先將枯葉、病葉、刺以及不必要的交叉枝、平行枝等統統剪除，然後再按照構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的花材，同時將花枝基部剪成斜的切口，以利吸水。

⑼ 花藝師設計花束的技巧都有那些

組群
將2-3枝花組合在一起的形成色塊的表現方式。一般情況下是塊狀花材較多，當然也有線性花材。它在整個設計中起到一個比較明顯的聚焦作用，讓作品看起來更有層次。
群聚
將5-8枝花組合起來的大色塊表現形式。如果說組群是一支花往裡插，而群聚可能就是一把一把的花往裡插，現在常見的自然風的作品便是如此。群聚更適用於大型的花藝作品。
在運用到群聚技巧時，你會發現整個作品中是一塊一塊的出現，這個時候顏色會變得更漂亮，顏色層次會更加漂亮。
階梯
階梯，即用3支以上的花材以高低錯落像階梯一樣的排列，這樣的手法會讓我們的作品更有層次感。在設計作品時，可以在運用組群的過程中適當加入一些階梯手法，這樣會讓作品更有層次感。
重疊（層疊）就是將超過2片以上片狀花材重疊在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇數，例：3，5，7...只要疊在一起都算重疊，不管你以什麼樣的方式。
陰影
由兩支花材構成，前大後小，上大下小的表現形式，這樣會讓作品更加立體，影子可以在作品的前面，也可在作品的後面，主要取決於太陽的方向。
加框
有效的利用花材或者其他材料，給作品增加一個外框的效果。將作品收縮在一個空間內，或者讓作品顯得更大。
所謂的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的線條，讓作品形成一中框。
捆綁
捆綁，就是把一定量的花材扎在一起，這個技巧在做花束的時候經常用到。在做大型作品的時候，也會將幾根木棍或者竹子綁在一起，讓作品顯得更加立體。
黏貼
用膠水或者其他材料，將植物固定在一個形體表面。
串
用鐵絲、針線將所需要的花材串起來
描邊
用帶有染料效果的材料對花材進行染色。注意：描的是花的邊緣，而不是整體染色。
在做新娘捧花的時候可以使用，增加作品的質感。
合成
將花瓣或者葉片拆分重新組合成另外一種形態，例如，將同一種花的花瓣全部取下，重新組合成一朵很大的花。
人造莖
用鐵絲或者其他材料代替植物自然莖的方法，目的是為了更好的進行作品創作。
夾枝
利用枝條形成自然固定的介質。這種技巧在傳統的插花中比較常見，就是在花瓶口中嵌入一到兩根樹枝，然後再將花材插入瓶中，也被成為撒。在現在還被運用到往大口的花器中放入一些樹枝，再將花材插入樹枝的縫隙中。