寫實色彩花卉

㈠ 形容各種顏色的花卉艷麗、好看

爭奇斗艷，奼紫嫣紅

㈡ 形容各種顏色的花卉艷麗、好看。是什麼成語

形容各種顏色的花卉艷麗、好看——百花齊放、五顏六色、萬紫千紅版、奼紫嫣紅、權花團錦簇。

奼紫嫣紅
chà zǐ yān hóng
【解釋】奼、嫣：嬌艷。形容各種花朵嬌艷美麗。

【出處】明·湯顯祖《牡丹亭·驚夢》：「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。」

【結構】聯合式。

【用法】可用來形容各種艷麗的花。一般作謂語、定語。

【正音】奼；不能讀作「zhái」。

【辨形】奼；不能寫作「詫」；嫣；不能寫作「姻」。

【近義詞】百花齊放、萬紫千紅

【反義詞】殘花敗柳

【辨析】～和「萬紫千紅」、「花團錦簇」；都有「花多、色彩艷麗」的意思。但～只用來形容花；「花團錦簇」和「萬紫千紅」不但可以用來形容花草；還可以用來比喻景象繁榮興旺；事物豐富多彩。

【例句】春天到了；漫步在花園里；那～、五彩繽紛的春景；讓人賞心悅目。

【英譯】beautifulflowers

㈢ 描寫一種花卉的形狀、顏色、氣味

一、荷花
荷花的形狀就像是一個蓮花座，花瓣一層一層的疊加在一起。它的顏色通常有白色、粉色、深紅色、淡紫色或復色等，顏色變化十分的多。另外，荷花的氣味比較的清香，聞起來就像山林當中的空氣，十分的優雅與淡然。
二、百合花
百合為多年生草本.無皮鱗莖扁球形,乳白色.莖直立,地下莖節有莖生根,地上莖剛直矮壯、綠色光滑.葉散生多數,披針形.花頂生數朵,喇叭形,平展,花被先端稍向外反卷,乳白色,花被筒深處淡綠色.
世界野生百合約有90多種,我國是世界百合起源的中心,據調查我國約有原產百合46種,18個變種,佔世界總數的一半以上,其中36種15個變種為我國特有,南平市就有16種,其中野生百合5種、變種1種、變異10種.在山區遍地野生的就有橙紅色的卷丹和白色的野百合兩種,是我國寶貴的種質資源.美國、法國及荷蘭的花卉育種專家多次來南平考察百合花,稱贊這些品種是世界上少有的優良品種,具有區域特色和發展潛力.
三、仙客
仙客來是一種普遍種植的鮮花，適合種植於室內花盆，冬季則需溫室種植。
花葶高15-20厘米，果時不卷縮；花萼通常分裂達基部，裂片三角形或長圓狀三角形，全緣；花冠白色或玫瑰紅色，喉部深紫色，筒部近半球形，裂片長圓狀披針形，稍銳尖，基部無耳，比筒部長3.5-5倍，劇烈反折。仙客來的某些栽培種有濃郁的香氣，而有些香氣淡或無香氣。
四、桃花

桃花的形狀呈圓形，花瓣為橢圓形，花朵中心有多條線狀花蕊。顏色主要有粉色、紅色和白色等，還有一些變種的桃花顏色呈緋紅或紅白混色等。它的花香不是很濃，有淡淡的清香味。花期在3-4月份。
五、荷花

荷花的形狀就像是一個蓮花座，花瓣一層一層的疊加在一起。它的顏色通常有白色、粉色、深紅色、淡紫色或復色等，顏色變化十分的多。另外，荷花的氣味比較的清香，聞起來就像山林當中的空氣，十分的優雅與淡然。
六、玫瑰花

玫瑰花 一名赤薔薇,為薔薇科落葉灌木.莖多刺,花有紫、白兩種,形似薔被和月季.一般用作蜜餞、糕點等食品的配料.花瓣、根均作葯用,入葯多用紫玫瑰. 性味 甘、微苦,氣香性溫. 成分 含有少量揮發油和黃色結晶性煎、揉質、沒食子
玫瑰的顏色鮮艷,而且,它的顏色還很多,有火紅的,有淡黃的,有天藍的,有雪白的……它們的花瓣是重疊的,交織的,像藝術家專門幫它們安上似的,可美了. 玫瑰園里的玫瑰花多極了,瑰麗無比:白的,紅的,黃的,粉紅的,嬌艷欲滴。

㈣ 形容各種顏色的花卉十分嬌艷

千紫萬紅，奼紫嫣紅、爭粉斗艷、分外妖嬈、百花爭艷。

㈤ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

㈥ 花卉造景中如何進行色彩的設計

（一）功能的協調
植物色彩有著功能隱喻作用。一般來說，鮮明、熱烈的顏色比較能鼓動人的熱情，而柔和的顏色比較適合於私人領域。例如芭蕉葉的彩色非常明艷，火紅色的花朵和深綠色的葉子搭配起來能起到熱烈氣氛的效果，一般在迎賓場合使用，但是如果是周圍環境比較恬靜的休息地帶則不適宜採用。而黃色花朵與純藍色、白色、橙色的花朵搭配往往呈現出一種現代的氣質，比較適合光線較暗的庭院植物配置，有提亮顏色，增加活力的效果。
（二）空間的協調
植物色彩可以影響人類空間感的構成，在具體實踐中可以根據不同的空間設計要求選用不同顏色的植物。一般來說，深顏色植物有收窄空間的作用，使人產生縱深感；淺顏色植物有擴大空間的作用，使人產生開闊感。在棚架中可以多種植藍色、紫色和煙灰色的植物，鬱金香、鶯尾、大麗花等都是常用的裝飾性植物。這些植物顏色較深，加上空氣中的水汽遮掩，容易產生煙水朦朧的悠遠感覺，可以大大加強景觀的深度。白色、嫩黃色是拉闊空間時主要採用的植物色彩。白色的反光性較強，白色花朵往往能加大室內光度，增強空曠感，如馬蹄蓮、白玉蘭等白色植物往往選擇種植在封閉的景觀中營造開闊安靜的氛圍。
總的來說，在造景過程中，植物的配置與其色彩、色彩變化以及和周邊環境格調聯系密切。根據植物配置的特點，在造景中應當注意以下三個要點：綠葉植物及彩葉植物的搭配；植物花期與色葉期的合理配置；植物色彩與周圍環境的協調性。

㈦ 花卉類和色塊類植物的區別

一、特點不同

1、花卉類植物：通常是觀賞植物的花朵而非枝葉。

2、色塊類植回物：通常是以觀葉的彩色答植物（也包括綠色）。

二、作用不同

1、花卉類植物：通常是用來作為公共場合、私人住所觀賞用，也有部分花卉類植物可入葯用於醫學領域。

2、色塊類植物：不同的色彩植物栽在一起組成色帶，以裝點環境。

(7)寫實色彩花卉擴展閱讀：

園林色塊植物種植方法介紹：

色塊植物種植方法通常採用「品」字型或三角形種植。種植疏密度和株行距應按設計植式的要求定植。栽後立即復踩實並澆足定根水，第二天再復澆一次透水。並進行整形修剪。色塊植物要求圖案清晰，線條流暢，高矮整齊、密度一致，體現整體美。

裸根苗應做到隨時起苗隨時種植；帶土球苗，在圃地灌水滲透後取苗，保持土球完整不散；盆育花苗去盆時，應保持整個土球不散；起苗後種植前，應注意保鮮，花苗不得萎蔫。

㈧ 清華美院今年的色彩「花開季節"以鮮花為主題水粉畫必須是風景畫嗎

還是以花卉為主，能帶到些風景當然更加理想。

㈨ 花卉色彩配置藝術的設計配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系；三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。
花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。
插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。
花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。
色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。
花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。
花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。
冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。
運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。
插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜；環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。

㈩ 怎麼樣使花卉顏色更鮮艷

花卉植物會顯出五彩繽紛、鮮艷奪目的不同顏色，除了遺傳基因影響外，還與肥料中營養元素有關。據研究，不同元素對不同花卉品種的花色有著不同影響。