宋人花卉小品
① 宋人花鳥畫成就最大的是那一位
山水畫
山水畫即風景畫。風景畫遠在秦時代就有了萌芽，陝西鳳翔出土的瓦當中既有田地和樹木組成的簡單風景，又有樹木和人物、鳥獸所組成的畫面，都很富有生活情趣。在以後的發展中，在很多畫面上，包括石刻和壁畫等，都把風景作為重要背景，襯托主題。
風景，包羅人類生存的一切自然環境，在人們的心目中顯得很重要。所以獨立成畫是必然之勢。它一旦成為獨立的畫科，便蓬勃發展。
山水畫在中國畫中比較突出，早在北周時期，就已漸漸形成獨立的畫科，展子虔所寫山水，就有「寫山川遠近，有咫尺千里之勢。」唐代，山水畫已盛行，並且達到很高的造詣。李思訓所畫山水，筆力遒勁，格調細密；所畫湍瀨潺湲、雲霞縹緲之景，曾被譽為「國朝山水第一，列神品」。以後的李昭道、項容、畢宏、劉商等，所畫風景，都曾被列為上品。李昭道把山水與人物和建築融為一體，畫風宏贍精細。項容所作山水松石，筆法枯硬放逸，自是一家。畢宏所畫松石「松如夜叉臂，鶴鵲啄；石則深凹淺凸，有立體和透空的感覺。」劉商所畫松石，時人稱「劉郎中松樹孤標，畢庶子松根絕妙。」而名噪一時，求畫者得其一松一石，彌覺珍貴。五代和北宋時期更大興山水畫之風，畫家紛起。如五代荊浩、關仝、董源、巨然；宋代李成、郭忠恕、郭熙、燕文貴、范寬、許道寧、米芾等，諸家山水畫已達到高峰，競相爭暉，成為中國畫的一大畫種。這個時期的山水畫重視寫實，畫風嚴謹工整，並且不斷創新立異，為以後山水畫的發展打下了堅實的基礎。荊浩常攜筆墨寫生於山中，上觀巍峰，下瞰深谷。曾自題詩雲：「筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕，岩石噴泉窄，山根列水平。」全從寫生中得來，可謂「外師造化，中得心源。」畫格蒼渾庄嚴，氣韻與筆勢雄峻。章法和破法的技巧，在他的畫中得到完備，成為北宋山水畫技法的開創者，與關仝齊名。董源與巨然，為五代南唐畫家，所作山水峰巒出沒，雲霧顯晦，溪橋漁浦，洲渚掩映，開創江南畫派風格，後世稱其為「江南山水畫派之祖」。宋初畫家李成，初師荊、關，後隱居山林，以自然為師，凡煙雲變幻、林木蕭森，棧道、深澗，皆來自胸中。所畫平原寒林，尤得清曠灑脫之致。徐道寧襲前人之法，筆墨矜謹；以後游太行山，感受自然造化，又變法創新，風格清潤秀麗。米芾不求工細，多用水墨點染，創造了米家山水的「點法」。以描點積疊畫法，突破勾、斧劈破的傳統技法，開創新風格。自謂「信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已」。
這個時期的山水畫，是以寫生為基礎，在自然界領悟真山真水為妙趣，得之心源而出於筆端，所以筆跡墨法，生動自然，章法氣韻天成，妙在其中。所用技法勾、皴、擦、染、點等，已很完備，而且很嫻熟。風格嚴謹渾厚，氣勢雄偉而端莊，是山水畫發展的重要階段，為以後的演變樹立了准則。
元時山水畫逐步趨向寫意，以虛代實，重視筆墨氣韻。憑感覺運筆，景與意結合，創造了更多的筆法、墨色和多變的構圖。
技法，來自生活與實踐，取法於自然界。各種皴法，以其形象命名。近石橫斷面平直，形似斧劈，於是用筆側鋒橫掃，干濕相兼，飛白在其中，稱之為「斧劈皴」。披麻法來自草木茂盛的山、石。山勢轉折處形成豎向皺紋，順勢而下，猶如披麻，於是聚成形象的筆道，名曰「披麻皴」。還有不規則的山石紋理，作者憑感覺應變，順其自然，創造了多種筆法，如「亂柴皴」、「折帶皴」、「馬皴被」、「針頭鼠尾皴」等，皆從山石紋理所組成的形象而產生筆法。山水畫里的各種「點法」，從草木和青苔的形象而來。畫家在觀察中，取自天然的真實象貌，在用筆中，使之形象化，分別被稱為「鼠足點」、「胡椒點」、「蠏爪點」、「大小混點」等。遠山的樹木，近石的雜草，也以「點」代之。這些形象的筆法.逐漸成為固定的模式，代代沿用。
風景畫是反映大自然的形象，自然界氣象萬千，風雲多變，寒暑干濕，冷熱潤燥，無不反映在山川樹石。於是在用墨中相繼創立沒骨法、破墨法、積墨法。為了表現潤含春雨的氣候和季節，追求虛實結合的藝術效果，充分利用對「水」的使用。於是出現鋪水法、漬水法、潑水潑墨法等，以便水與墨相破。此法來代韓拙創始，以後在宋、元、明、清的畫家中，如米家父子、徐謂、董其昌、原濟、朱耷等，皆深諳水法，藉以接氣生韻。
山水畫技法，在實踐中加以總結，在理論中又付諸實踐，在反復推敲中對諸法作出肯定。在創作中，優秀的作品，除了成功的筆墨技巧之外，還應有濃厚的生活氣息，也即是反映自然界的真實。這個「真實」是經過加工、取捨的典型形象，並使之美化。所以，要得到充實，必需在自然界吸取營養，並能深刻地領悟。提高素養，博學多識，才能達到高深的意境。如此「讀萬卷書，行萬里路」之說與山水有緣。
作者在觀察中留下記憶，「搜盡奇峰打草稿」，胸中有丘壑，筆下才能生煙雲；腹稿既成，落墨成章。這是中國畫的傳統創作方法，歷代的畫家都很重視。後來者，創作之先，往往刻意摹古，學習前人技法，然後走出家門，悟大自然之妙趣，得山水之靈氣。
歷代畫家，都有相互承襲的關系，尤其山水畫。五代承唐，宋承五代，元承宋，明承元，在繼承中又不斷發展、創造、革新。宋代米芾山水，出自五代畫家董源，「天真發露，不求工細，多用水墨點染」。又自辟蹊徑。元代畫家黃子久，又宗法巨然、查源，卓然自成一家。黃子久常居富春山，領略自然勝景，「每出，袖攜紙墨，遇景模記，『終日只在荒山亂石叢木深筱中坐』。」《富春山居圖》出，成為名作傳世。羅稚川學荊浩、關仝坡陀樹石，師郭熙枯水寒林。明代唐寅、文徵明，「通古人妙跡，重觀覽其意，師心自詣」。遠師北宋郭熙、李唐，近
學吳鎮，筆墨蒼潤秀美。董其昌又以黃公望、倪瓚為宗師，講求筆致墨韻，氣格清潤，為文人畫正脈。揮向早年學董、巨，用筆圓勁而用墨濕潤，縱橫淋漓，自成一派；晚年收筆於黃、倪，惜墨如金，揮灑自如，得自然之妙。清初畫家王翚，悉心臨摹歷代名作，遂熟諳諸家技法，與王時敏、王鑒、王原祁並稱清代「四王」，加吳厲、惲壽平，又稱「清六家」。王翚在清初畫壇影響很大，素有「畫聖」之稱。他功力深厚，熔鑄南北畫派干一爐：「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃大成。皴擦不可多，厚在神氣。凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。」他的影響，一直延續到近代和現代。清四家之一，王原祁的曾孫王宸，承襲家學，論者謂干皴中有潤澤之趣，氣味荒古。他與王昱、王玖、王愫，又稱「小四王」，技法相似，風格相近，代表了清代山水畫的面貌。至此，山水畫技法基本上成為定式而停滯不前，長期受到束縛。
山水畫技法，大約由元代始，逐漸形成固定的模式，勾、皴、擦、染、點的成法，代代相襲，繪畫風格趨向類同。明末，更出現了固定的範本，用來施教。清代，王概又以明代李流芳課徒的畫稿43頁增編為133頁而在康熙年間付印成書，名曰《芥子園》。作為初學者的門檻，風行於世，在清代20O多年中流行使用，並延續至近代，乃至現代。《芥子園》畫譜的出現，更使學畫者禁錮在臨本之中，技法和思路都受到束縛。以固定的模式學到成法，受限於範本，不敢超越規矩，猶如結殼而不能破。破殼而出者，為數了了。所以致使清代多數山水畫家陳陳相因，一味摹仿，泥古而不化。於是便閉門搬山頭，造溪橋，形成主觀臆造的定式，風格千遍一律，技法大同小異，章法大致相似，使山水畫逐步走向衰微。清末汪昉的《仿古山水》就是典型一例。
清代山水畫因受局限而處於呆滯，墨守成法，很少創新，但在固定的技法中卻能達到很高的筆墨技巧，為後世留下不少精美的藝術品，並充分顯示民族藝術中山水畫的獨特風貌，並占據重要位置。
花鳥畫。
中國畫中的花鳥畫，遠在唐時期已經形成獨立的畫科。它以花鳥、草木、蟲蝶為題材，立意寫真，表現自然之美。在人物畫中，常有花鳥作為陪襯，並藉以渲染畫面，和山石樹木一樣，服務於主題，不可缺少。在唐代墓室壁畫中，就描繪了不少的花鳥形象。在生活中，人們植花養鳥已經很普遍，尤其黃門貴族。所以反映在畫面是很自然的。但它形成獨立的畫科較晚，大約在中唐以後才有以花鳥為主題的畫面出現。因為是在人物畫技法的基礎上產生的，技巧一經俱備，便精彩奪目。
唐代畫家邊鸞即擅畫禽鳥花木，被當時贊為「下筆輕利，用色鮮明，窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍」。畫家程修已「所作桃杏、雜卉、蜂蝶、蟬雀之類，六法俱備，造物者不能奪其妙。」被譽為「京都第一人」。以後的左全、刁光胤等，也有高深的造詣，致使前蜀畫家黃荃、孔嵩拜他為師，藝得親授；荃子居寶、居寀，繼承和發揚刁光胤花鳥畫的風格，形成五代、北宋間的黃氏體制，在北宋畫院中被視為程式。五代初期畫家騰昌佑擅作花鳥、草蟲、蔬果，著名一世。他善寫生，而無師承。作畫下筆輕利，隨類賦彩，宛然如生，諸者謂近邊鸞一派。同代畫家徐熙與黃荃為五代花鳥畫兩大流派，素有「黃家富貴，徐熙野逸」之說。所作花木、禽鳥，形骨輕秀，獨創「落墨」法。草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，也不礙筆墨，一變黃荃細筆勾勒、填彩暈染之法，被宋代畫家贊為「學窮造化，意出古今」。徐熙常游山林園圃，細察動植物情狀，「蔬菜莖苗，亦入圖畫」。相傳黃荃也在居屋旁裁植竹石花木，以供觀摩。由此可見，花鳥畫分科之後，即重視生活，以寫生為本，取其真實、自然之妙趣，為後來花鳥畫的發展打下良好基礎。
徐熙之孫徐崇嗣亦工寫生，承襲家學，形成北宋畫院的風尚。以後自創新體，摒棄墨筆勾勒，直接以彩色暈染，謂「其畫皆無筆墨，惟用五彩布成」。這種「疊色漬染」，稱之力「沒骨法」。「沒骨法」的畫法廣為推崇，代代延續；直至清代，畫家惲壽平仍極推崇之。北宋易元吉更是主張超越時尚，「世未乏人，要須擺脫舊習，超軼古人之所未到，方可成名家」。遂重視寫生，深入自然界，觀察動物及亂石叢竹。又常開圃鑿地，培植梅竹，畜養水禽山獸，透過紙窗而窺其動靜和游息之態。所以作品更富有生趣。以後的崔白，在對花竹、禽鳥的繪制中，尤其注重寫生，精於勾勒填彩，風格清淡，筆跡勁利，在繼承徐、黃兩體的基礎上別創一種淡雅疏秀之路，一變宋初以來流行的濃艷細密的畫風。
北宋末年，徽宗趙佶親自掌管翰林圖畫院，並用科舉的辦法選拔畫家，對繪畫藝術事業起到推動和倡導作用。趙佶善書畫。書法自創「廋金體」。繪畫得吳元瑜傳授，又繼承崔白的風格，同時重視寫生，精工逼真，細膩入微，享有「妙體眾形，兼備各法」之譽。這種花鳥畫的繪畫風格盛極一世，朝野傾慕。影響之下，產生很多畫家，如南宋楊無咎、趙伯駒、韓佑、毛益、林椿、李迪、陳可久、馬麟等。這一時期的作品，多見絹本小品，內容無所不及，取材奇花珍禽，造型千姿百態，繪制工細入微，為後世遺留下很多珍貴的藝術品。
元代、明代的花鳥畫，有繼承，有發展，風格逐漸趨於簡淡，並且逐步走向寫意，論者謂「不求工而見工於筆墨之外；不講秀而含秀於筆墨之內，遂另開寫意之一派」。代表作者如王淵、李亨、王謙、林良、郭詡等。對禽鳥魚蟲、樹石的畫法，在繼承宋代院體畫派的基礎上，一變為文人情趣的畫風。風格飄逸，墨色靈活，千技萬花，璀璨於筆端，傳神於寫真。文人畫講求作者的人品、學問、詩情畫意。不少畫家博學能文，兼工詩、書，素養全面。明代早期畫家邊景昭，官居武英待詔，為宮廷作畫，為花鳥畫法高手。論者謂「花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之反正，苞之蘊藉，不但勾勒有筆，用墨無不合。」設色沉著妍麗，一幅畫中能描繪多種禽鳥，無一不精。
院體畫家中，以宣宗朱瞻基為首。先後被征入宮廷的，如戴進、石銳、周文清、商喜等，都是多能的畫家，山水、人物、花卉、竹石、翎毛、草蟲皆精。風格淡雅而精巧，筆法簡括放縱，墨色靈活多變。形成一派文人畫畫風，並占據主導地位。
由於歷代推崇的畫家中，絕大部分為居官顯要、博學多識的士大夫階層的文人學士，他們所標舉的「士氣」、「逸品」，即讀書人的高雅情趣，他們崇尚品藻、講究筆墨意趣、脫落形似，以求神韻，並且重視文學與書法的修養，求得詩、書、畫相合。這種對畫意的要求與素養，成為中國畫美學思想的重要組成部分。在《中國文人畫之研究》中，對唐王維的畫就曾評述：「唐王右丞授詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆潤，義不必比興而草木成吟。」以後歷代文人畫對國畫，尤其山水花鳥畫的拓展以及對水墨寫意畫的發展，均起到了重要作用。
文人畫多取材於山水、花卉、蟲蝶、草木、樹石等。明清時期，尤以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要的表現對象，以借物抒情，表達性靈，或感懷個人抱負，標榜清雅高潔之氣。宋元時期，畫家就常以此為題材，以後影響逐漸廣泛，成為花鳥畫科的分支。竹、梅、松在同一畫面，稱「歲寒三友」。元代吳鎮在「三友」中又加菊花，名為「四友」圖。明代末年，黃鳳池編輯《梅蘭竹菊四譜》，以後即名「四君子」，是畫家樂意表現的對象，久畫不衰，創作了不少優秀作品。
清代畫家胡慥，尤善寫菊，能盡百種，各見神妙；滌盪華美，獨存霜雪。徐眉善畫蘭蕙，能出己意，不襲前人；姿態嫵媚，如絕代佳人。朱耷所畫花鳥、竹木，筆墨凝煉簡括，形象多變，生動盡致；所寫殘山剩水，意景荒寂，所寫魚、鳥，每以「白眼向人」。不同程度表現了作者冷漠處世的心情。工寫梅花的周鯤、汪士慎，也各領風姿；或賦色妍麗，或以繁枝見勝，均致氣清而神腴，筆墨趣足，秀潤恬靜。高翔、金農也是畫梅能手。筆意疏秀，墨法蒼潤，為揚州八怪之一。鄭板橋擅畫蘭、竹，筆力勁峭，體貌疏朗，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」，藉以寄託堅韌倔強的品性。李方鷹善寫松、竹、蘭、菊，尤長畫梅，縱橫跌宕，蒼老渾古，墨氣淋漓，如同作者傲岸不羈的秉性。以後的吳大澄、任頤、趙子謙、繆嘉蕙等，皆以花卉見長，並反映了不同的個性。直到近代的吳昌碩、吳觀岱、陳衡烙等，仍博取先輩諸家的氣勢；但奔放處不離法度，精微處照顧氣魄。對用筆、施色、題款、鈴印等，均慎重從事；對畫面的輕重疏密，章法氣韻，獨運匠心，配合得宜。
縱觀花鳥畫的發展歷程，大凡由工筆到寫意，也即由寫實到潑墨寫意的過程。同時，也是由來自自然真實的院體畫，逐漸步入融會思想意識，而且內涵豐富的文人畫。文人畫范圍縮小，以梅、蘭、竹、菊為題材的繪畫遍及朝野，尤其明清時期，為民族繪畫藝壇留下了很多不朽的篇章。
陝西藏畫，多為明清時期的作品，雖然受到時間范圍的限制，不能見其民族繪畫的全貌，但從承襲關系中，仍可追溯歷代發展的途徑。它的藝術成就，足以反映博大的民族精神和獨特的繪畫形式，在人類藝術史上獨樹一幟，永葆民族繪畫的個性和時代特徵。
② 出水芙蓉圖作品所要表達的思想是什麼
表達的思想是：清純高潔、出淤泥而不染的品格
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。《虛齊名畫錄》著錄。圖中紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。。本幅無款。有殘印一角。裱邊貼簽：「吳炳出水芙蓉」。一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似後世的「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至於瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！舊題吳炳繪，無據。存《名筆集勝》冊中。《虛齋名畫錄》著錄。
③ 什麼是宋人小品畫
小品畫：系中國畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術水平達到較高境界。其原因大概是出於在思想上沒有過多的拘束，絕屬隨意發揮所致。
宋人小品畫，即宋朝人所畫的小品畫。小品畫，也即冊頁畫。在張幅不大的作品上 畫有山水樓閣、花鳥草蟲及人物故事等內容。它們題材多樣，豐富多彩，這些精美的畫幅小中見大，其描繪的內容絲毫不亞於大幅的立軸或長長的手卷。俗話說"大有大的難處"，其實"小也有小的不易"。張幅小的畫面，讓觀者一目瞭然、一覽無余，無法藏拙，必須處處精心營造，不得馬虎。所以這些小品畫，都十分的精緻、耐看，經得起玩味。而且冊頁繪畫的作者中也不乏名家高手。這些冊頁，原先可能是宮殿中配置在屏風上的裝飾畫，或者是畫在紈扇上的裝飾畫，因其藝術品質上佳，被人收集在一起裝裱成冊頁。
宋代的冊頁畫上大部分均無作者署款，當出自畫院無名畫工之手，個別畫幅上留有名款，畫家一般都是較為知名的。比如有"南宋四家"之一的馬遠所畫的《梅石溪鳧圖》、《白薔薇圖》。他的作品，以山水畫最為聞名，畫幅講究邊角的構圖，運筆多用"斧劈皴"，很有特點。馬遠還擅長作梅花，造型奇特，枝幹均向下傾斜拖拉，宋人喜歡給人起綽號，故而馬遠得有"馬一角"和"拖枝馬遠"的諢名，馬遠藝術上的這一特點在《梅石溪鳧圖》上可以清楚地看到。
此外，馬麟（馬遠之子）所畫的《綠桔圖》，林椿所畫的《枇杷山鳥圖》、《葡萄草蟲圖》、《果熟來禽圖》，李迪所畫的《雞雛待飼圖》、《獵犬圖》，梁楷所畫的《秋柳雙鴉圖》、《疏柳寒鴉圖》，陳居中所畫的《四羊圖》、《柳塘牧馬圖》 等，均是出自南宋畫院知名畫家之手。他們的作品或造型嚴謹、色彩鮮明，或運筆灑脫、水墨淋漓，風格多樣，反映了南宋畫院在畫風上的新的取向。其中尤其是梁楷，為人及畫風均不拘一格，非常放縱，故而有著"梁瘋子"的外號。畫史上稱梁楷的畫作"傳於世者皆草草，謂之減筆"，他那種潑墨、"減筆"、大寫意的畫法，既受到當時文人繪畫風格的滲透，又對於後世有著極大的影響。
④ 臨摹的「宋人小品花鳥畫」值多少錢絹本的價格與宣紙的價格
那要看是誰臨摹的，臨摹的質量怎樣。大師名家臨摹的當然就價格不菲！二玄社復制的，也不便宜，但是效果的確好，是學習的理想範本。還有些是水印的，也不錯的。絹本一般要比宣紙的價格高些，因為材質的不同嘛。
⑤ 從隋唐到清所有花鳥畫的作者和作品名稱
唐代的薛稷，名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書，人稱「薛少保」。以書法名世，為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，時稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。
宋代崔白的《寒雀圖》、李篙的《花籃圖》、佚名的《出水芙蓉圖》。
崔白的《寒雀圖》描寫隆冬時節一群吱吱喳喳的麻雀，依然在葉子已經落盡的老樹枝頭鳴跳嬉戲，它們情態各異，充滿活力，畫出了麻雀好動的特性。同時，畫家運用對比、變換等形式美法則，如老樹乾的橫斜平直與麻雀形體的渾圓柔潤、直與曲等對比，使作品更具有藝術魅力。
李嵩的《花籃圖》，畫幅雖小(19.2X26.1厘米).但以極其寫實的手法，描繪了花籃中的茶花、蜀葵、營草等一組花卉，不僅形似，而且極富生命力。
佚名的《出水芙蓉圖》，畫幅也很小(23.8X25.1厘米)，但畫得十分精緻生動，而且是用沒骨畫法(指不用墨線勾勒，直接以色彩描繪物象)，整個畫面似全用色彩畫成，不見墨線的痕跡。淺粉色的花瓣，嫩黃的花蕊，似乎還帶著拂曉時的露珠，那種一塵不染、雅潔嫵媚的花姿，正值花苞初放的最佳時刻。它突出地表現了荷花出污泥而不染的高潔品格。這是宋人花卉小品中不可多得的傑作。
明代著名畫家徐渭的《雜花圖卷》是這種畫風的代表作。全畫由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一個部分組成。它在氣勢上是全畫一氣呵成，在對物象的描繪上則是表現得絲絲入扣。在水墨的濃淡變化之中，給人以蒼勁雄健、墨氣淋漓之感。
朱聾是清初著名畫家，他是明代皇室的後裔，明亡後，他為了逃避迫害和表示對清代統治者的仇視，出家當了和尚，別號「八大山人」。他的繪畫作品具有強烈的借物抒情的特點。他的《荷花水禽圖》，畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一隻縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的「無畫處皆成妙境」。
鄭燮號板橋，是清代揚州畫派的代表人物，擅畫蘭、竹。他的《叢竹圖》寫一叢墨竹，老乾新纂，濃淡相間，重疊錯落，疏密有致，勁拔挺秀，老嫩分明。又自作長題於竹枝之間，別有一番情趣。
⑥ 中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品
1、顧愷之的《鳧雀圖》
2、史道碩的《鵝圖》
3、顧景秀的《蜂雀圖》
4、蕭繹的《鹿圖》
5、韓乾的《照夜白圖》、《牧馬圖》
6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》
7、刁光胤的《寫生花卉冊》
8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》
9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》
(6)宋人花卉小品擴展閱讀：
一、花鳥畫的特點：
花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。
工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫 ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。
花鳥畫發展到兩漢六朝則初具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。
二、趙孟堅的《墨蘭圖》
1、畫作內容
本幅款署「彜齋趙子固仍賦」。鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。畫面上繪墨蘭二株，呈放射狀的長葉參差錯落，分合交叉，俯仰伸展。自題詩曰：「六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。
2、藝術鑒賞
圖中運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。畫雖為水墨，但格調高雅，「遠勝著色」。
⑦ 《出水芙蓉圖》所表達的思想是什麼
表達的思想是：清純高潔、出淤泥而不染的品格
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。《虛齊名畫錄》著錄。圖中紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。。
本幅無款。有殘印一角。裱邊貼簽：「吳炳出水芙蓉」。
一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似後世的「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至於瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！
舊題吳炳繪，無據。
存《名筆集勝》冊中。《虛齋名畫錄》著錄。
⑧ 能否推薦關於宋人花鳥小品的書籍
宋代小品繪畫4 [平裝]~ 尹然 (作者)
圖書描述
出版日期: 2010年3月1日
《宋代小品繪畫4》主要內容包括：作為中國古代繪畫全面發展、繁榮的宋代，其繪畫藝術對後代有著深遠的影響，藝術家們創作了難以計數的作品，即使經過後代無數次天災人禍，也仍然有大量作品流傳至今，現已成為民族繪畫的珍貴遺產，有著重要的歷史文化及藝術價值，為人們所喜愛、所欣賞，更是藝術家們學習研究民族繪畫、繼承優秀傳統必須臨摹學習的範本。在《宋代小品繪畫(肆)》中，編者從傳世的宋代繪畫作品中，選取了二十幅能夠代表那個時代繪畫風貌、易於臨摹學習且尺幅不大的經典性作品，供廣大讀者及有志於中國畫學習、研究的人參考使用。
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⑨ 宋吳炳出水芙蓉圖的作品賞析
《出水芙蓉圖》中畫家依據自己的主觀感受和認知，賦予客觀存在的荷花一定的情感內容，傳達畫家的內心精神和情感，達到畫家與荷花「神遇而跡化」的境界，顯示野逸無華的自然之美，表現畫家淡雅、恬靜的心態。
流露出怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統一。
該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬於沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。
畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，採用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。
《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它彷彿使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。
(9)宋人花卉小品擴展閱讀：
《出水芙蓉圖》中，背景單調，一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，中間有橘黃色的點點花蕊 。《出水芙蓉圖》布局採用「折枝」畫法，僅取一花兩葉，花置於畫面中心，呈圓形，與下邊方形構成的葉呼應，取「天圓地方」之意。
簡約、疏朗，正所謂「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三隻」。通過花與葉的交錯，主體邊緣的整與破的格局，占與讓的處理，對畫面空白作巧妙設計。畫面雖小，卻構成全然自得的生命整體，產生疏闊而豐盈的視覺張力。
《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。是南宋院體畫中的精品。