琺琅彩花卉

❶ 雍正御製四棱花卉琺琅彩開光瓶價值多少

上千萬、但可惜你不可能有！

❷ 琺琅彩和粉彩的區別

1、粉彩瓷和琺琅彩瓷輪廓線有區別。

琺琅彩瓷畫面中的輪廓線都比較清楚，每個花朵、每片葉瓣都有明顯的輪廓界限。

2、粉彩瓷和琺琅彩瓷畫面感觀不同。

粉彩瓷的畫面一樣略帶渾濁感和粉狀感。而琺琅彩瓷的畫面也顯得特別明朗、純凈。

3、粉彩瓷和琺琅彩瓷觸感不同

琺琅彩瓷撫摸起來會有比較明顯的高低起伏的觸感；而粉彩瓷撫摸起來，則缺少這種感覺。

(2)琺琅彩花卉擴展閱讀：

瓷胎畫琺琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。

從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時的精密繁復的雍榮華貴，使琺琅，這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。

粉彩瓷是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。

粉彩瓷在眾多的清宮廷粉彩瓷中，慈禧粉彩簡單率直，濃筆艷抹，富貴豪華而別具一格。紅鳥牡丹富貴罐是其風格的經典之作。

參考資料：

瓷胎畫琺琅-網路

粉彩瓷-網路

❸ 乾隆頂級官窯：大清乾隆年制纏枝花卉紋花觚琺琅彩，煩請幫確認真假和價格，非常感謝！

大清乾隆年制纏枝花卉紋琺琅彩花觚一對，屬於乾隆年間頂級官窯。花觚口沿描金，口沿內側和底足內施松石綠釉，器身自上而下有十層紋飾，分別為：如意雲頭紋、纏枝花卉紋、蕉葉紋、回形紋、忍冬紋、纏枝花卉紋、忍冬紋、回形紋、倒蓮瓣紋、纏枝花卉紋，通體紋飾極為高貴華麗，盡顯皇家的尊貴與奢華。底款大清乾隆年制使用藍料書寫，字體工整大氣，類似寫法有清乾隆「粉彩開光人物茶壺」http://www.dpm.org.cn/shtml/117/@/7122.html，「黃地青花纏枝花紋轉心瓶」http://www.dpm.org.cn/shtml/117/@/4713.html。這樣的陶瓷收藏價值極高，真品行情要超過1000000000元，真品一定要好好保存！

❹ 廣彩與琺琅彩怎麼區別

花紋上不同。「廣彩」始於清代康熙晚期，在鬥彩粉彩、琺琅彩等各種彩瓷藝術的影響下脫穎而出，盛於乾隆、嘉慶，流傳至今。「廣彩」瓷藝的發展主要得益於廣東作為對外貿易港口所具有的條件，「廣彩」遠銷西歐，得到各國皇家、貴族等上層人士的賞識，成為必備的裝飾與日常用瓷。「廣彩」產品常見於西歐皇家宮殿與博物館，其造型、紋飾多以西方所需的定式製作，具有濃重的西方文化藝術色彩。但裝飾內容極富華夏特色，大多飾以花卉錦簇、山水、寫實庭院景色，乃至清裝人物等等。
琺琅彩料繪制的花紋沒有，或僅是堆起來的一層厚厚的料，有立體感，用手指可摸得到。

❺ 清代銅胎掐絲琺琅彩花卉紋瓶。

這是現代仿古工藝品不是老貨。

❻ 銅胎掐絲琺琅花卉盤口瓶一對，尋專業高手探討真正年代。

看彩料肯定不是康乾時期的，這時候掐絲工藝只有宮廷造辦處才能燒造，色彩比這個艷，光緒之後的才有這類素一點的彩料

❼ 什麼是琺琅彩

琺琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。琺琅彩集中西風韻於一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。

琺琅沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。

(7)琺琅彩花卉擴展閱讀

琺琅彩瓷器從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。

琺琅彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪盪釉，更沒有棕眼的現象，確可用「白璧無瑕」來贊譽。

❽ 琺琅彩什麼時候出現

瓷胎畫琺琅是琺琅彩瓷的正式名稱。是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺琅彩盛於雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅。 祝你好運

❾ 琺琅彩的發展過程是怎樣的

琺琅彩料最初施用於宜興紫砂胎上做出彩飾，以後又用於素燒過的白瓷胎上進行各種花卉圖案彩飾。據清官檔案記載，當時將景德鎮燒好的優質白瓷坯胎運至京城，由御用畫師和高水平的工匠，用從西方進口的琺琅彩料作畫，然後入爐烘燒。燒成的器物由於彩料較厚，花紋凸起，富有立體感，畫面瑰麗。到了雍正時期，琺琅彩瓷製作技藝更趨精湛，在彩繪上已改變原先只繪花卉的單調格局，而是在瓷胎上彩繪花鳥、竹石、山水等畫面，還配以書法極精的詩詞。據說雍正親自過問琺琅彩料、圖案及器型。上有所好，下必趨之，因此造辦處集中了最優秀的畫師和工匠，不惜工本地生產琺琅彩瓷器。參與彩繪者均系著名畫師，他們將中國傳統的繪畫技法與瓷器的裝飾藝術結合起來，所以燒制的琺琅彩瓷多是藝術精品。雍正本人極喜水墨和青色山水，則促使這兩種琺琅彩瓷更是精品迭出。乾隆時期的琺琅彩瓷，不僅有山水、花卉、風景等題材，還增加了人物，在畫面表現形式上又有點仿西洋畫的技法。

琺琅彩的引入和琺琅彩瓷的燒制都表明中國制瓷工匠在發展傳統的制瓷工藝中是善於學習和吸收外來的先進技藝的。

❿ 琺琅彩的特點有哪些

主要特徵

一、瓷胎，瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。

二、造形，多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。

三、底軸，多為純色，白釉居多，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。

四、琺琅彩色。色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。

五、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。

釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

六、繪畫與紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，「萬壽無」，九秋菊花等。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。

雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。

白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。

乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。

乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠里粉彩」。

七、款識。康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。

康熙四十年後才開放禁令讓其落款。不過必將原用「熙」字改寫成「熙 」字，這個「 熙」僅出現在康熙的瓷器上。

康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為「康熙御制」四字楷書，加雙方匡。四字款有三種形式，其區別在於「康」字和「御」字各有兩種不同用筆。

雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御制」，只見蘭科款。

乾隆的款識只有「乾隆年制」四字雙方匡形一種，乾隆有蘭料也有赫色料款。

(10)琺琅彩花卉擴展閱讀：

琺琅彩瓷器是專供帝後玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。製作它所需要的白瓷胎由景德鎮御窯廠提供，運送到宮廷後，在皇帝的授意下，於內務府造辦處琺琅作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，最後入炭爐經600℃左右焙燒而成。

琺琅料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口，雍正六年以後，清宮造辦處已能自煉20餘種琺琅料，而且色彩種類比進口彩料更為豐富，遂使琺琅彩瓷器的生產獲得突飛猛進的發展。

康熙時期的琺琅彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地，還有一類特有的在宜興紫砂胎上畫琺琅彩的器物。典型雍正、乾隆時期的琺琅彩瓷器是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，是中國古代彩瓷工藝臻達頂峰時期的產物。

那些形狀看似普通的琺琅彩盤、碗、瓶等，已擺脫被用作餐具的功能，純屬能給人們視覺帶來美的享受的藝術珍品。