花卉如何調色

A. 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

B. 怎麼樣使花卉顏色更鮮艷

花卉植物會顯出五彩繽紛、鮮艷奪目的不同顏色，除了遺傳基因影響外，還與肥料中營養元素有關。據研究，不同元素對不同花卉品種的花色有著不同影響。

C. 花卉造景中如何進行色彩的設計

（一）功能的協調
植物色彩有著功能隱喻作用。一般來說，鮮明、熱烈的顏色比較能鼓動人的熱情，而柔和的顏色比較適合於私人領域。例如芭蕉葉的彩色非常明艷，火紅色的花朵和深綠色的葉子搭配起來能起到熱烈氣氛的效果，一般在迎賓場合使用，但是如果是周圍環境比較恬靜的休息地帶則不適宜採用。而黃色花朵與純藍色、白色、橙色的花朵搭配往往呈現出一種現代的氣質，比較適合光線較暗的庭院植物配置，有提亮顏色，增加活力的效果。
（二）空間的協調
植物色彩可以影響人類空間感的構成，在具體實踐中可以根據不同的空間設計要求選用不同顏色的植物。一般來說，深顏色植物有收窄空間的作用，使人產生縱深感；淺顏色植物有擴大空間的作用，使人產生開闊感。在棚架中可以多種植藍色、紫色和煙灰色的植物，鬱金香、鶯尾、大麗花等都是常用的裝飾性植物。這些植物顏色較深，加上空氣中的水汽遮掩，容易產生煙水朦朧的悠遠感覺，可以大大加強景觀的深度。白色、嫩黃色是拉闊空間時主要採用的植物色彩。白色的反光性較強，白色花朵往往能加大室內光度，增強空曠感，如馬蹄蓮、白玉蘭等白色植物往往選擇種植在封閉的景觀中營造開闊安靜的氛圍。
總的來說，在造景過程中，植物的配置與其色彩、色彩變化以及和周邊環境格調聯系密切。根據植物配置的特點，在造景中應當注意以下三個要點：綠葉植物及彩葉植物的搭配；植物花期與色葉期的合理配置；植物色彩與周圍環境的協調性。

D. 國畫怎麼調色

一、調色如下：

灰綠色：三綠+少許墨

墨青色：花青+墨

絳紅色：胭脂+朱膘+少許墨

墨綠色：草綠+少許墨

老綠色：草綠+少許胭脂

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黃+朱膘+少許三綠

藍灰色：花青+白粉+少許三青

土紅色：朱膘+少許胭脂

青綠色：草綠+少許酞青藍

胭脂水：胭脂+大量水

朱紅色：朱膘+曙紅

粉黃色：藤黃+白色

綠色：草綠+翡翠綠

青藍色：石青+酞青藍

淡橘紅色：朱磦+少許曙紅

二、彩色國畫顏料分配：

草綠：70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一；

汁綠：80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色；

老綠： 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉；

三綠：石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理；

老赭：朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

(4)花卉如何調色擴展閱讀：

各類單色塗料（又稱原色漆）的品種雖然相當多，但還遠遠不能滿足人們的需要，這就要求油漆工在實際工作中，利用已有的原色漆調配出更加絢麗多彩的色彩，以滿足用戶多方面的需要。

國外工業發達國家，配色是利用測色和配色儀器和計算機程序，通過光電分光色差儀或光譜光度計，分析來樣色板的顏色及成分，以數字的形式記錄測量顏色，將其輸入調色、配色軟體程序，計算出各種顏色的比例，及需要加入何種顏色來達到數值指標，再進行配色，既准確又快速。

在汽車修補行業，電腦測色、調色系統已開始廣泛應用。另一種人工配製復色漆，主要憑實際經驗，按需要的色漆樣板來識別出存在幾種單色組成，各單色的大致比例是多少，做小樣調配實驗，然後進行配製，但也必須按照色彩學的基本原理進行。

E. 如何用水粉將花卉畫的逼真

我講一下我抄的經驗，畫襲水粉畫跟水彩畫有很大的不同，水粉主要是突出畫的質感，所以顏料要上的很厚，明暗和陰影尤為重要。所以只注重調色是不行的，你可以先用比較容易覆蓋的顏色（比如說稀釋過藍色）構圖，陰影處用深色的顏料先上一層，然後慢慢上色細化。當然水粉畫很逼真是不太可能的，但是把握好了明暗和陰影，栩栩如生不在話下，主要還是自己要多練習。。。。

F. 植物花卉色彩如何搭配

我認為無論是植物的花卉的色彩還是生活中其他方面的色彩搭配，最好的方法就是用內濃來配淡。就容比如說，在一個花瓶裡面，已經有了嬌艷欲滴的紅玫瑰就不要再搭配黃色的鬱金香了，不然的話無法突出花瓶想要表達的主題。

不同顏色的花搭配在一起的時候，總是個頭比較大的和顏色比較濃的花更容易吸引到人們的注意力。再比如說，在一盆黃色的向日葵附近，搭配上一些個頭比較小和顏色比較淡一點的小花或者小草，這樣就能凸顯出向日葵的勃勃生氣。

除了上面的濃配淡這個方法之外，還有一個簡單的方法就是要使植物之間的色彩富有層次感。比如說，你可以嘗試用白色、粉色、紅色的花來互相搭配，或者用白色、奶黃色、橘紅色的花來互相搭配，再則用白色、淡藍色、紫色的花來相互搭配等。這樣的搭配會形成色彩層次，給人帶來柔和的印象。

G. 鮮花調色冷色好還是暖色好

如果以自己的喜好送鮮花給別人，也要看是什麼時候或什麼人，年輕人的喜事或生日，就選暖色好。如果送長輩的鮮花一般冷色比較經典。

H. 如何調色

草綠: 70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一
汁綠: 80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色.
老綠: 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉.
檀香色: 約70%藤黃+20%朱膘+10%三綠調配而成.加大量水以後常用來刷背景,也可作為嫩芽和托葉的底色.
米黃: 約70%藤黃+30%赭石,主要用來刷背景,在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧.
三綠: 石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理.
老赭:朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分.
胭脂水:胭脂色+大量水調和而成.主要用來復勒線條,曙紅水,花青水等說法同理.

豆綠: 三綠+藤黃+少許酞青藍
墨紅色: 曙紅+稍許墨
赭綠色: 赭石+草綠
古銅色: 朱膘+墨+少許藤黃+少許曙紅
汁綠色: 草綠+藤黃+少許朱膘
灰綠色:三綠+少許墨
芽綠色: 汁綠+藤黃
米黃色: 藤黃+朱膘+少許墨
桔黃色: 藤黃+朱膘
墨青色: 花青+墨
藏青藍: 酞青藍+墨+少許石青
絳紅色: 胭脂+朱膘+少許墨
紫色: 曙紅+少許酞青藍
墨綠色: 草綠+少許墨
老綠色: 草綠+少許胭脂
翠綠色: 酞青藍+藤黃+少許翡翠綠
褐色: 赭石+墨
檀香色: 藤黃+朱膘+少許三綠
藍灰色: 花青+白粉+少許三青
豆沙色: 胭脂+朱膘+少許花青
土紅色: 朱膘+少許胭脂
青綠色: 草綠+少許酞青藍
四綠色: 三綠+白粉
胭脂水: 胭脂+大量水
青灰色: 花青+少許墨+白色
藍色: 酞青藍+三青
朱紅色: 朱膘+曙紅
紫青色: 胭脂+少許酞青藍
粉黃色: 藤黃+白色
綠色：草綠+翡翠綠
赭紅色：朱磦+墨+少許曙紅
土黃色：墨+藤黃+朱磦+微量三綠
青藍色：石青+酞青藍
淡橘紅色：朱磦+少許曙紅
赭黃色：藤黃+少許赭石
暖灰色：淡土紅色+少許墨（畫鴿子暗部顏色）
粉紫色：胭脂+白粉＋少許酞青藍

I. 水粉畫如何調出花的顏色

有很多種顏色的花
主要用檸檬黃、淡黃、土黃、大紅、深紅、紫羅蘭等等，像土黃和赭石之類的就要少加一些，防止顏色太臟，顏色不要太純的話就多調一下，亮的部分用檸檬黃。

J. 單反拍花卉如何自定義參數銳度反差飽和度色調等數值使花色鮮艷

現在有一種說法：不會（不願）作後期，就不要拍照。
相機用RAW就可以了，一切都在後期處理。