花卉寫生植物

『壹』 美術寫生是什麼意思

美術寫生意思是從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室里完成，不過寫生素描不同於靜物畫，在靜物畫里即使無活力的對象仍會顯現出它的自然狀態。寫生素描以及其他像人體寫生、臨摹古此和臨摹平面作品等練習是藝術家課堂練習的一部分。

寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。

(1)花卉寫生植物擴展閱讀：

美術寫生的意義

1、寫生是畫家學藝和創作過程中不可缺少的重要課題。通過大量的寫生速寫，進一步不斷了解和掌握人體規律性的結構關系，尋找繪畫表現方法，逐漸從客觀的觀察到主觀的思考，探尋造型表現語言，形成獨特的寫生表現藝術風格。

2、寫生與創作是有直接關聯的，寫生和速寫既可以成為獨立的作品，又可以發展成大的創作作品。寫生為創作提供了大量鮮活、質朴的素材，寫生中有創作，創作中有寫生。

3、寫生是提高繪畫基本功的重要途徑，也是創作搜集素材的重要方法。過去數碼相機還未普及之時，寫生是畫家收集創作素材的主要手段之一。

隨著當下數碼相機廣泛普及與運用，網路圖像傳播便捷廣泛，原來寫生的途徑與功能逐漸弱化，許多畫家不重視寫生了，寫生對於畫家是重要的，繪畫功力的訓練對於畫家而言是伴其一生的。

『貳』 《花卉聖經》epub下載在線閱讀全文，求百度網盤雲資源

《花卉聖經》（[荷] 斯奧道勒斯·克拉迪斯）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：花卉聖經

作者：[荷] 斯奧道勒斯·克拉迪斯

豆瓣評分：9.1

出版社：陝西師范大學出版社

出版年份：2003-06

頁數：215

內容簡介：

這本花卉圖譜，是從16世紀試圖再現伊甸的「主教花園」和剛發現的美洲大陸的新奇花卉，到19世紀末在喜瑪拉雅山上的冒險收集，本書的179幅花卉圖譜，選自數十本歷史上影響最大的圖譜畫集，這些西方「地理大發現」中激動人心的物種記錄，每一幅都是由300多年來最傑出的花卉畫家精心繪制而成，本書所選的這些製作精美、描繪生動的花卉圖譜，不僅是對各種新奇物種的系統整理和形象再現，更在其一絲不苟的不動聲色中，記錄了16世紀以來西方「發現世界」的狂喜。

作者簡介：

斯奧道勒斯·克拉迪斯

他曾在荷蘭北部的雷登大學·負責教學及照料該學校醫葯教學用的花園，後采他轉而專職為花園中的植物製作檔案。到去世時，他共留下了4000個植物標本以及六本關於各種植物花卉的寫生冊子，使得他在16世紀草葯研究史中佔有相當重要的地位。

皮埃爾—約瑟夫·雷杜德

雷杜德出生於法國的一個畫家世家，曾是著名花卉畫家斯潘東克的學生殺助手，後又師從植物學家德布魯戴爾，使得他的繪畫作品有嚴格的學術性與寫實性。1788年，他被法國皇室任命為宮廷專職畫師，從1798年開始為約瑟芬的梅爾梅森城堡花園工作，出版了最著名的幾辛專著《百合》、《玫瑰圖譜》等。他一生為近50部植物學著作繪制了插圖。

『叄』 關於花草樹木的散文

紅花與綠葉
自古以來，有多少文人墨客用自己優美的詩句贊美花的美麗！蘇東坡寫道：只恐夜間花睡去，故燒紅燭照紅妝。宋代的周敦頤有：「自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出於泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可褻玩焉。」當代散文家楊朔有：「那一片茶花，紅得象一團燒得正旺的火焰。」
在一個春曖花開的日子裡，我來到了花海里徜徉，花繁人眾，群趣盎然，春花千姿萬態，奇葩怒放。然而，我為一位長者寫生所吸引，我走近一看，他畫的不是花，而是綠葉！我好奇地問「為什麼不畫花？」長者慢條斯理地回答說：「我畫了一輩子的花，卻沒有好好地畫一下綠葉。我現在是在補這一課。」我聽後心裡不禁一顫：人們往往對花高聲詠嘆！而忽略了綠葉。但是仔細一想，如果沒有綠葉，那紅花又怎麼樣？記得在中學時學生物，綠葉通過光合作用，吸收營養，把養份送到植物的各個部分。從這個意義上講：沒有綠葉？那來紅花！千百年來人們贊美紅花卻忽視了綠葉！紅花還需綠葉扶！
誠然，當那一朵朵光彩照人的紅花開放時，引來蝶飛鳳舞，引來篇篇贊詞，曲曲頌歌！這些也是需要的。但是人們往往忽略了綠葉的作用。從那位長者畫綠葉中我們得到啟示：沒有綠葉？哪來紅花？由此我想到那些普普通通的勞動者，正是他們不辭勞苦，辛勤耕耘，才創造了美！美就是這樣創造的。應該感謝那些默默無聞的用辛勤勞動創造生活的人。正是他們才把生活裝扮得更加美好！

『肆』 現在種什麼苗木比較有前景

眼下，全國綠化行業相比前幾年略有走低之勢，導致了苗木總量過剩等問題。根據當前苗木生產、需求及市場供應方面的情況與問題，針對元寶楓等5個常規落葉喬木樹種，展開了綠化應用前景、苗木供求市場、培育方向及栽培措施的探討與分析，以期給苗木生產與需求單位起到借鑒作用。

一、元寶楓(槭樹科、槭樹屬)

元寶楓是營造風景林、行道樹或防護林的重要樹種，北京馳名的「西山紅葉」，樹種構成中就有元寶楓。元寶楓適宜在北方栽培，主要以北京、河北、江西、山東、河南、陝西、遼寧等地應用較多。

二、欒樹與黃山欒(無患子科、欒樹屬)

苗木生產方面，主產區不明顯，苗木培育零星、范圍較廣，專業性不強，無一定規模，苗木數量不多，規格也參差不齊。苗木銷售方面，多為零星銷售，規格大小不一致，難以滿足行道樹及綠化工程大量采購的需要。

三、臭椿(苦木科、臭椿屬，別名椿樹。臭椿的變種有千頭椿、紅葉臭椿等)

市場分析：苗木生產方面，大面積育臭椿苗的不多。胸徑3cm～5cm的較多，規格較為整齊，其他規格的苗木很少，缺乏統一生產標准。

四、合歡(豆科、合歡屬，別名絨花樹、夜合樹)

市場分析：苗木生產方面，主產區育苗量較大，但成苗量較少，尤其大規格的合格苗木更少;病枝、死亡株數較多，干形、冠形較差，苗木大小、分枝點高度參差不齊;管理不規范，規模性育苗較少。

五、懸鈴木(懸鈴木科、懸鈴木屬，別名法國梧桐，簡稱法桐)

.市場分析：苗木生產方面，法桐種植面積較大，中、小規格的苗木數量較多，胸徑7cm以上的苗木較少，而且種植密度大，不適宜培育大苗。在苗木銷售上，小規格的少球速生法桐和胸徑7cm以上的大規格苗木銷售較快，且價格較高。

『伍』 臨摹有什麼好的方法嗎

臨摹主要有兩種方式，一種是「拷貝」，另一種是「對臨」。
（一）·「拷貝」
「拷貝」就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然後按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的「描紅」。「拷貝」主要練習的是線條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用於初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力後就不能繼續這種練習了。
（二）·「對臨」
「對臨」就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹對象的形象描畫到畫稿上，然後依據鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。這種方法相對於「拷貝」有下列優點：A、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條運行規律的認識和自由發揮有很大的幫助；B、「對臨」可以有助於對動植物生長結構和線條穿插組織的認識和理解。因此，在有一定的線條工夫和造型能力後，提倡進行「對臨」練習。
臨摹時要根據繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。
A·短線臨摹練習
短線的轉折較多，在進行短線臨摹練習時要注意隨時用「頓挫」的方法來及時調整筆鋒運行的軌跡，以免出現「側鋒」現象。勾線時要「運腕」，也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持「中鋒運筆」。
B·長線臨摹練習
勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要「頓」，行筆時要運動手臂，保持「中鋒運筆」，這樣線條才能「如錐劃砂」，「力透紙背」。
C·分解臨摹練習
分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結構、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是為了更加深入透徹地了解物體的生長結構和透視規律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹對象的了解。
D·構圖臨摹練習
構圖臨摹練習就是臨摹具有完整構圖的畫面，通過臨摹練習，了解並掌握一定的構圖規律和技巧。

『陸』 油畫靜物寫生一般常用什麼物品作為靜物

我們在進行油畫靜物寫生或者創作時，都會精心地挑選自己喜歡的靜物進行描繪，那麼油畫靜物寫生中常見的有哪些物品呢？下面我們來看一下。

丹納在《藝術哲學》中指出：「藝術的目的是表現事物的本質，即表現事物的主要特徵」。這樣看來我們在選擇靜物方面除了內容之外，還應有一個形象的標准問題。既要選擇的物體最好是個性特徵鮮明。鮮明來自對比。生活經驗告訴我們，凡對比強烈的，知覺程度就高。因而，不同質地、大小的物體，色彩配置能產生較深的感情語言的物體，也是選擇靜物時要注意的。

『柒』 葉聖陶《荷花》全文

清早，我到公園去玩，一進門就聞到一陣清香。我趕緊往荷花池邊跑去。
荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤。白荷花在這些大圓盤之
間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的 還
是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。
這么多的白荷花，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把
眼前的這一池荷花看作是一大幅活的畫，那畫家的本領可真了不起。
我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳，站在陽光里。一陣微風吹來，我就
翩翩起舞，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。風過了，我停止舞蹈，
靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在腳下游過，告訴我昨夜做的好
夢……
過了好一會兒,我才記起我不是荷花,我是在看荷花呢。
參考資料：http://www.zjgsyxx.com/ztwz/1/hehua/kw.htm

課本上改動了一點 給你原文
詩的材料
葉聖陶
今天清早進公園，聞到一陣清香，就往荷花池邊跑。荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個大圓盤，碧綠的面，淡綠的底。白荷花在這些大圓盤之間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。
這么多的白荷花，有姿勢完全相同的嗎？沒有，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美，看看那一朵，也很美，都可以畫寫生畫。我家隔壁張家掛著四條齊白石老先生的畫，全是荷花，墨筆畫的。我數過，四條總共畫了十五朵，朵朵不一樣，朵朵都好看，如果把眼前這一池的荷葉荷花看做一大幅活的畫，那畫家的本領比齊白石老先生更大了。那畫家是誰呢……
我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花。一身雪白的衣裳，透著清香。陽光照著我，我解開衣裳，敞著胸膛，舒坦極了。一陣風吹來，我就迎風舞蹈，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈呢，這不就像電影《天鵝湖》里許多天鵝齊舞蹈的場面嗎？風過了，我停止舞蹈，靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在下邊游過，告訴我昨夜做的好夢……
周行、李平他們在池對岸喊我，我才記起我是我，我不是荷花。
忽然覺得自己彷彿是另外一種東西，這種情形以前也有過。有一天早上，在學校里看牽牛花，朵朵都有飯碗大，那紫色鮮明極了，鑲上一道白邊兒，更顯得好看。我看得出了神，覺得自己彷彿就是一朵牽牛花，朝著可愛的陽光，仰起圓圓的笑臉。還有一回，在公園里看金魚，看得出了神，覺得自己彷彿就是一條金魚。胸鰭像小扇子，輕輕地扇著，大尾巴比綢子還要柔軟，慢慢地擺動。水裡沒有一點兒聲音，靜極了，靜極了……
我覺得這種情形是詩的材料，可以拿來作詩。作詩，我要試試看——當然還要好好地想。
http://..com/question/27765169.html?fr=qrl

『捌』 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

『玖』 急求水仙、君子蘭、蘆薈、仙人球、蟹爪蘭、月季花的生活習性和養護要點

都在50字以上，自己再精簡下吧。 水仙花栽培方法有土栽、沙栽、水栽及雕刻造型。栽培技術要求不高，只要保持溫度在15℃左右，有充足的陽光和勤澆水、常換水，養殖25天－30天就能開花。但要注意幾點：
1．溫度不能超過25℃以上，否則就停止生長進入休眠，造成花苞黃癟，痿干；
2．陽光要充足，否則葉片會長成大蒜葉；
3．用的水要清潔，否則因水變質造成污染爛根。
水仙花生長有特殊的特性，它開花日期可以由人自己決定，如果要求它在春節期間開花，可在春節前20天－300天左右將鱗莖（水仙頭）入盆栽植，入盆後它便開始生長至開花。 君子蘭最適宜的生長溫度為15—25℃。冬季不耐寒冷，室溫低於10℃ 時，即呈休眠狀態。喜在半陰的環境下生長，怕陽光直射。君子蘭的肉質根和肥厚的葉片，都能儲存一定的水分，因此澆水一般不宜太多，生長期保持盆土不幹不濕為宜。夏季要適當控制澆水，否則會引起葉片徒長，如果長期盆土水濕高熱，還會造成根系腐爛，而使上面的葉子乾枯。遇氣候炎熱乾燥時，可常在葉面和地下噴水，以免葉面枯焦。生長期喜肥，除換盆時勇腐熟的油脂餅肥或腐熟糞干施足基肥外，在每年的春秋兩季，還應各追施一次乾肥，平時可每15—20天追施一次腐熟淡液肥。盆土可用8成馬糞土或腐葉土，加兩成細黃沙混合配製。換盆時先將植株從原盆中輕輕磕出，抖掉陳土，除去朽根，栽入盛有新培養土的花盆中。栽植時，如果根系較長，可盤到盆中，不能碰短肉質根。換盆後要立即澆透水，以便土壤和根系密接。
君子蘭的繁殖有播種和分株兩種方法。播種繁殖的君子蘭，一般需經4—5年的生長，待葉子長到25片以上時才能開花。分株繁殖方法是在換盆時，將母株周圍分生的子株用手掰下，也可用利刀切下，最好能帶上部分根系，先栽植到沒有肥料的沙壤土中，澆透水。以後待新根生出、植株開始生長後，在換用配製的君子蘭培養土，即能旺盛生長，一般生長三四年後即能開花。 蘆薈生命力強，容易栽培，生長過程中有喜陽光、懼烈日、喜溫潤、忌積水、耐高溫、怕嚴寒的特性。根據這些特性，要掌握好蘆薈生長過程對光、水分、溫度、土壤的要求，創造適宜蘆薈生長的環境，才能栽培好蘆薈。 日常管理
一、澆水 蘆薈盆土要保持濕潤，水太多對蘆薈的根系不利，因為蘆薈有耐旱怕澇的特點，需要澆水時，沿盆邊輕輕地澆但不要用力沖，以免盆土容易板結，影響盆土的透氣性，當盆土出現板結時，要適時鬆土，深度1.5厘米左右。
二、施肥 蘆薈在生長過程中，單靠盆土的養分是不夠的，適當施肥才能滿足生長需要，肥料以有機肥較好，如花生麩（餅），肥效好，而且清潔衛生。施用前，用水充分浸泡發酵，再用水稀釋澆施，如施化肥，以0.1％的濃度澆施，施肥的次數要根據蘆薈的生長情況而定，如經常需要葉片利用的，次數要多一些，一個月左右施一次。三、適宜生長的盆土要有保肥效、保水排水、透氣等功能，酸鹼度適宜中性。 仙人球故鄉在南美洲，原產在高熱、乾燥、少雨的沙漠地帶，形成了喜干、耐旱怕冷的特性。低於5℃就有受凍的可能，大部分品種就變色，再低就可能凍死。仙人球管理
1、給根系有比較大的呼吸空間，這樣就不容易爛根了；
2、用沙壤土栽培，並要每二十天施一次肥，一直施到十月初；
3、澆水的原則是不幹不澆，澆則澆透；不能過多澆水，也不可長期不澆水。
4、過冬時要移入8度的室內，若是三棱箭的嫁接球要放在12度以上的室內。 蟹爪蘭原產於巴西和墨西哥等熱帶雨林地區。喜溫暖、濕潤和半陰的環境，可全年在室內栽培。秋季孕蕾到翌年春季的開花期中，應有充足的光照，最好放在靠窗陽光處栽培。夏季忌烈日暴曬和雨淋，可放在通風良好的地方或移到室外半陰處，要求肥沃而通氣透水性能良好的沙質壤土。
在平時管理養護中，要經常保持盆土濕潤，見干應立即澆水，並還經常施追肥，尤其從孕蕾到開花前，要每周追施一次腐熟淡液肥。夏季放在室外栽培的，到秋涼後在移回室內陽光下培養。冬季室內溫度保持在15—20℃並常在植株上噴水沖洗灰塵，使經常保持鮮綠。根據植株生長情況，應及時換盆。換盆在春季看花後進行較好。盆土可用3成腐葉土、2成園土、4成細黃沙、1成腐熟糞未充分拌勻配製。換盆時。盆底墊5—6片馬蹄片或牛羊蹄甲做基肥。每次換盆後都要澆透水，以便土壤和植株根系密接。 月季，別名長春花、月月紅、四季薔薇等。屬薔薇科，常綠小灌木。原產於我國江蘇、浙江、山東、河北等地，現各省都有栽培。月季花對環境適應性較強，喜溫暖涼爽的氣候和充足的陽光，耐旱、耐寒。月季花為我國原產品種，已有千年的栽培歷史。月季為有刺灌木，或呈蔓狀與攀援狀。喜日照充足，空氣流通，排水良好而避風的環境，盛夏需適當遮蔭。多數品種最適溫度白晝15～26℃夜間10～15℃。較耐寒，冬季氣溫低於5℃即進入休眠。如夏季高溫持續30℃以上，則多數品種開花減少，品質降低，進入半休狀態。一般品種可耐15℃低溫。要求富含有機質、肥沃、疏鬆之微酸性土壤，但對土壤的適應范圍較寬。空氣相對濕度宜75%～80%，但稍干、稍濕也可。有連續開花的特性。
繁殖與栽培
繁殖以嫁接，扦插為主，播種及組織培養等為輔。

『拾』 花卉動物人物風景寫生特點是什麼

花卉動物壬豐。景寫生的特點是什麼？一定要寫出。人物在風景里的。特點風景又美好，人物寫的要逼真。