色鉛筆花卉

1. 怎樣用彩鉛畫花

首先，你要擁有一盒齊全的彩色鉛筆。我個人覺得網上推薦的輝嘉柏不錯，你可以參考一下。

水溶性彩鉛和油性彩鉛都有，任由你挑選，看個人喜好。

第二，你要准備好橡皮擦，高光筆，素描鉛筆，卷筆刀。

將工具准備好以後就可以開始了。

第三，如果你畫畫不熟練，那麼建議你先用素描鉛筆畫出大概輪廓。

用素描鉛筆畫大概輪廓時，盡量輕柔一些，不要畫的太重。

然後用彩鉛描一遍，要用對顏色。

彩鉛有很多個色號，不能隨便用，有些用錯了會顯得雜亂。

第四，你對照著花朵或者別人的作品臨摹。

對著別人的作品時，你先觀察一下別人的底色是什麼顏色？

或者說，你看看她畫出這個顏色是用哪幾個顏色鋪墊的？

有些人的作品在微博上有教程，你可以對照教程一步步來。

你可以上微博搜索「彩鉛花」，應該就會跳出很多，或者搜「彩鉛教程」。

這裡面都有具體步驟，看你喜歡什麼花了。

注意：畫花的時候，一般都有底色，然後一層層疊加其他顏色。不要一下子就塗出了一個顏色，陰影處可以加點黑色。

有些地方顏色深，有些地方顏色淺，看清楚再畫。

反光處可以用高光橡皮擦，高光筆效果更好一些。

水溶性彩鉛，畫完以後蘸點水塗抹一下，多餘部分用紙巾擦拭。

2. 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

3. 怎樣畫水彩畫十二：水粉花卉

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的專顏料齊全，操作簡單，今天給大屬家講解下彼岸花的水彩畫教程

4. 白描花卉是否可用彩色鉛筆染色

花卉人物都可以染色，顏色不宜過重。

5. 誰有 色鉛筆的花草生活 和 水溶性色鉛筆的四季花園的電子書啊，謝謝

去豆瓣上看看，有分享的連接

6. 想學彩色鉛筆畫該買什麼書

如果沒有繪畫基礎，純自學，那麼建議選擇一些淺顯易懂的彩鉛書籍來學版，內容比較全面，畫風也清新權的有飛樂鳥的一些彩鉛書籍，例如《色鉛筆的溫情手繪》、《色鉛筆繪畫入門一本就夠了》、《色鉛筆自學聖經》，如果偏愛植物、動物類的繪畫，可以看看《花之繪》、《多肉繪》、《貓咪繪》、《狗狗繪》，這些書大多含有繪畫的步驟、上色教程，也有色彩基礎知識，彩鉛工具介紹，比較適合零基礎的彩鉛新手學習。
如果有繪畫基礎，純自學，那麼可以看一些稍微復雜的寫實類彩鉛書籍來學，例如木厄、小米與石石這些作者出版的《彩鉛花卉開》、《多肉彩鉛繪》、《色鉛筆濃情花鳥繪》，這一類都是寫實類彩鉛繪畫，需要一定的素描基礎，喜歡人物的可以參考《約繪美少女》。

7. 誰有《色鉛筆的花草生活》的電子書~~多謝

去網站上面直接下載就行了

8. 彩色鉛筆能畫五顏六色的鮮花連詞成語對嘛

「彩色鉛筆能畫五顏六色的鮮花」這句話正確。
這個句子縮寫後，是：筆能畫花。
典型的主謂賓結構，沒有問題。

9. 24節氣每個節氣對應的花卉有哪些

1、立春：四季報春、辛夷

2、雨水：杏花、紫葉李

3、驚蟄：桃花、棠梨

4、春分：含笑、垂絲海棠

5、清明：桐花

6、穀雨：牡丹、酴糜

7、立夏：月季、虎耳草

8、小滿：小薊、珍珠梅

9、芒種：石榴花、梔子花

10、夏至：冠花貝母、紫花泡桐

11、小暑：松果菊、荷花

12、大暑：玉葉金花、槐花

13、立秋：八月菊、秋海棠

14、處暑：紫茉莉、茉莉

15、白露：蔥蘭、金桂

16、秋分：慈姑、闊葉十大功勞

17、寒露：菊花、海紅豆

18、霜降：千日紅、石竹

19、立冬：雪松、冬櫻花

20、小雪：象牙紅、野山茶

21、大雪：長壽花、瓜葉菊

22、冬至：臘梅、枸骨

23、小寒：報歲蘭、款冬花

24、大寒：瑞香、山礬。

(9)色鉛筆花卉擴展閱讀

淵源

二十四節氣，是中華民族悠久歷史文化的重要組成部分，凝聚著中華文明的歷史文化精華。「二十四節氣」與「十二月建」是干支歷的基本內容，它在上古時代（或遠古）已訂立。古籍載，天皇氏始制干支之名，以定歲之所在。

「二十四節氣」是干支歷中表示季節、物候、氣候變化以及確立「十二月建」的特定節令。北斗七星循環旋轉，這斗轉星移，與季節變換有密切關系。以北斗星斗柄所指的方位作為確定季節的標准，稱為斗建，亦稱月建。干支紀元法，正月建寅，立春為歲首，交節日為月首。

干支歷將一歲劃分為十二辰（「十二月建」），「建」代表北斗七星斗柄頂端的指向。上古時代以北鬥鬥柄頂端的指向來確定「二十四節氣」，斗柄旋轉而依次指向「十二辰」，稱為「十二月建」（或「十二月令」）。

在古老文化中，干支時間和方位以及八卦是聯系在一起的，寅位是後天八卦的艮位，是年終歲首交結的方位，代表終而又始，如《易·說卦傳》：「艮，東北之卦也，萬物之所成終而所成始也。」

即，斗柄從正東偏北（寅位，後天八卦艮位）為起點，經南、西、北旋轉一圈，為一周期，謂之一「歲」。故，寅月為「春正」，立春為歲首。北鬥鬥柄指向確立的二十四節氣，始於立春，終於大寒。