花卉表現技法

❶ 五月的鮮花的藝術表現手法是什麼

象徵，托物言志之類的，結合全文吧

❷ 拍攝花卉有哪些技巧

1、選擇漂亮的花型

選擇漂亮花型的梅花，對拍好梅花大有幫助，因此我們專呀仔細觀察，屬選擇那些一枝獨秀的梅枝進行拍攝，簡單的花枝更容易構圖也更容易表達出主題。

也可以選擇那些老樁上的梅花，能將梅花那種古樸滄桑質感表現出來。

2、色彩的搭配

拍攝梅花，要做好色彩的搭配，比如用天空來做背景，不管是白色的梅花還是紅色的梅花，都會被映襯得非常艷麗;又比如我們用綠色草地做背景，可以使白色的梅花更顯清雅。

3、梅花的構圖

拍攝梅花，最常用的是三分法構圖和對角線構圖，一般三分法構圖比較符合我們的視覺習慣，對角線構圖能讓梅枝看上去更具有舒展之感。

4、光線的運用

天氣對攝影影響很大，不同的天氣拍攝出來的梅花感覺完全不一樣，陰天和雨天拍出來的梅花看上去色彩更加艷麗，而在大晴天拍攝，梅花看起來更具通透感。所以一定要利用好不同的天氣和光線，拍出漂亮梅花。

5、利用環境拍梅花

梅花，我們除了採用特寫手法拍攝外，還可以利用環境條件拍大景，比如梅花旁邊有古建築，我們可以借著古建築拍出梅花的古韻美，如果梅花處在山谷里，我們可以借著山勢拍出梅花的氣勢之美。比如梅花旁邊有小橋有流水，我們可以拍出梅花的詩意美。

❸ 怎樣拍好花卉

花卉攝影，在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處，如取材、用 光、構圖、背景、色彩表現等都要適合花卉攝影的特殊要求和效果。同時，需要較多地使用近攝的造型手段，才能拍攝出藝術性較高的作品。

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❹ 中國畫的寫意花鳥技法有哪些

寫意花鳥畫主要筆墨技法
1． 執筆方法
食指，中指與拇指相對握住筆桿，無名指也小指相疊與後，以無名指第一關節向外砥住筆桿，總體要求是：指實，掌虛，肩松，壁通。
2． 運筆方法
主要靠指與腕的配合。無論動作的大小，都要以腕力為主，用筆才能生動。
3．用筆技法
筆法分執筆，用鋒，用筆。用筆方法有提，按，轉，折，頓，挫，輕，重，快，慢等。
用鋒的主要方法：
（1） 中鋒：適用於勾勒，表現厚重實在的物象。
（2） 側鋒：痕跡薄而快，適用於畫竹葉，翅膀等。
（3） 逆鋒：適用於畫樹干，藤蔓以及石頭等粗糙的東西。
（4） 順鋒：適合畫草本，花卉的葉，莖等。
（5） 散鋒：適合表現蓬鬆的羽毛，樹石等。
用筆技法主要有勾，皴，擦，染，點等，是物體的常用主要表現方法。
（1） 點染法：要注意的有：轉折頓挫，輕重干濕快慢。
以點的各種形態塑造形象
（2） 勾染法：分先勾後染，先染後勾
是以線表現物體的畫法。除了造型的需要外，要要講究線條的流暢。
（3） 襯托法：在礦物性顏料周圍以植物行顏料來襯托突出。
（4） 立粉法：用礦物性顏料不沾水而干後突出，主要用於高光。
4． 用墨技法
墨分六色，焦濃重淡輕，注意「計白當黑
用墨技法主要有滲墨法，破墨法，潑墨法，積墨法四種。
（1） 滲墨法：筆上含水量較大，落筆後滲化出墨暈的效果。
（2） 破墨法：第一次墨未乾時復加一次墨，可濃破淡，或淡破濃，產生濃淡互滲的效果。
（3） 潑墨法：大面積的墨一次性同時運用與紙上，有暢快淋漓之感。
（4） 積墨法：第一次墨干後，在加畫第二次墨，可層層加疊，先淡後濃。

❺ 試論述花卉的意境美體現在哪些方面

花卉的形狀千姿百態，大約25萬種被子植物中，就有25萬種的花式樣。可以通過花卉的各種品種，花色，形態等來體現出花卉的意境美體。

花卉施肥方法：

花卉栽培需要及時追施肥料，可選用「巴內達碧卡肥」，其追肥方式多種多樣。但不同的方法各有利弊，應根據花卉生長的不同情況，合理選用。

沖施：結合花卉澆水，把定量化肥撒在水溝內溶化，隨水送到花卉根系周圍的土壤。採用這種方法，缺點是肥料在渠道內容易滲漏流失，還會滲到根系達不到的深層，造成浪費。優點是方法簡便，在肥源充足、作物栽培面積大、勞動力不足時可以採用。

埋施：在花卉植物的株間、行間開溝挖坑，將化肥施入後填上土。採用這種辦法施肥浪費少，但勞動量大，費工，還需注意埋肥溝坑要離作物莖基部10厘米以上，以免損傷根系。一般在冬閑季節、勞動力充足、作物生長量不大時可採用這種方法，在花卉生長高峰期也可採用此法，但為防止產生燒苗等副作用，埋施後一定要澆水，使肥料濃度降低。此方法肥料浪費少，但勞動量大費工多，在缺少水源的地方埋施後更應防燒苗。

撒施：在下雨後或結合澆水，趁濕將化肥撒在花卉株行間。此法雖然簡單，但仍有一部分肥料會揮發損失。所以，只宜在田間操作不方便、花卉需肥比較急的情況下採用。在生產上，碳銨肥揮發性很強，不宜採用這種撒施的方法。

滴灌：在水源進入滴灌主管的部位安裝施肥。

❻ 花卉攝影構圖有什麼技巧

花朵雖美，也要綠葉襯托，所以在拍攝花卉時，也不要忽略了綠葉。利用綠葉自身獨具韻味的特點選擇構圖的重點，會很自然地在畫面中構成一種渾然天成的形式美。

(適當增加曝光補償，得到亮色背景，使花朵看起來更加純凈，使畫面更加簡潔)

❼ 環境設計表現技法有哪些

環境藝來術設計表現技法起初階段還是源應該多臨摹別人好的作品，建議從臨摹白描花卉開始，練線，使線條流暢，因為畫花卉就避免了畫速寫建築中的透視、空間等問題，避免開始就打擊你的自信心。把線條、基礎打好了練好了，就可以慢慢的開始臨摹建築速寫，進而進行建築類速寫的寫生了

❽ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

❾ 拍花的技巧

主題思想：嬌媚、傲雪、蓬勃、怒放、

用光：順光、逆光、側逆光。。版。。。。

構圖：常見的構圖（斜權線、平行、交叉、十字、三角）

視覺效果：背景虛化突出主題、朦朧效果、背景虛化但是突出背景。。。。。自己多琢磨

此外：臘梅題材的，最好拍枝不拍朵。否則很難出效果。