創作花卉

㈠ 請問，如何為花卉攝影作品起名

可以根據花卉形狀和習性，花面的構圖，花卉的背景，與花卉相陪襯的內靜物或拍攝時所容用的光線等等，還可寓意其他。
比如:一張用黑色作背景的一串燈籠花和幾片葉子，照出來的燈籠花有一點透亮，就可命名為「燈映芙蓉」；
又如:一堆石頭旁長出一朵小花或幾棵小草，就可以命名為「生命」。不知說清楚了嗎。

㈡ 都有哪些關於花的作品

關於花的作品：

1、《向日葵》

《向日葵》（法語： Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。

如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。

2、《雛菊與罌粟花》

梵高於保羅·嘉舍醫生家中完成了這幅作品，而他在幾星期後就結束了自己的一生。《雛菊與罌粟花》畫面中流露出梵高這位創作天才的澎湃激情及真摯情感，堪稱其短暫絢麗的藝術生涯中巔峰之作，更是極少數梵高在生前售出的作品之一。

3、《張大千荷花圖》

《張大千荷花圖》是由中國著名山水畫大師張大千所作。張大千愛荷，一生畫荷無數，他以「君子之風，其清穆如」喻荷，盛贊其高潔。

每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開辟池塘，遍植荷花，即便在環境稍局促的摩耶精舍，他仍用幾只大缸養滿荷花。其代表作品有1935年創作、1976年創作以及作畫年代不詳的三幅荷花圖。

4、《墨梅圖》

在他的筆下，所畫梅花如鐵線圈成，雖不著色，卻能生動地表現出千朵萬蕊、含笑盈枝的姿態。另外，王冕還創造了用胭脂畫沒骨梅花的方法。王冕多作長干大枝，講求書法用筆，粗干頓挫有力，求其蒼勁，細枝用筆輕快，富有嫩枝的彈性。

王冕作梅時非常著意於在繁密中留出疏空處，使梅花有「密不透風，疏可走馬」的空間布白，控制住梅花的總體大勢，不讓畫面散漫一片，有桃李芬芳，而無清冷之氣。王冕的「沒骨」墨梅很有特色，以墨點直接寫梅，趁濕在花瓣尖處點少許濃墨，頓增梅花姿色，是對五代徐熙「落墨花」的發展。

5、《四梅圖》

《四梅圖》是南宋揚無咎創作的一幅紙本墨筆畫，現收藏於北京故宮博物院。

《四梅圖》共畫有四枝梅花，分別表現其含苞待放、春梅初發、梅花盛開、紛謝凋零四個階段，作者以寫實的手法描繪了梅花生長開放的全過程，畫作具有淡雅、寧靜、婉麗的特色。

㈢ 冰心散文哪篇寫花卉植物的謝謝大家幫忙 急用！名家關於植物花卉的散文作品都有哪些，文章名就行

冰心的《荷葉母親》 《櫻花贊》
季羨林的《懷念西府海棠》 朱自清的《荷塘月色》 宗璞的《紫藤蘿瀑布》

㈣ 古人對花卉的贊賞及創作

「雪裡開花到春晚，世間耐久孰如君」 (陸游吟詠山茶花，不畏風寒志堅貞)
「吾家洗硯池頭樹, 個個花開淡墨痕. 」（王冕《墨梅》）
停車坐愛楓林晚, 霜葉紅於二月花. (杜牧<山行>)
桃花一簇開無主, 可愛深紅愛淺紅. (杜甫：《江畔獨步尋花》)
稻花香里說豐年， 聽取蛙聲一片。 （辛棄疾《西江月·夜行黃沙道中》）
牆角數枝梅， 凌寒獨自開； 遙知不是雪， 為有暗香來。（ 詠梅《王安石》 ）

九月江南花事休, 芙蓉宛轉在中洲. 美人笑隔盈盈水, 落日還生渺渺愁.
露洗玉盤金殿冷, 風吹羅帶錦城秋. 相看未用傷遲暮, 別有池塘一種幽．
（錢氏池上芙蓉 《文徵明》 ）

微風搖紫葉, 輕露拂朱房. 中池所以綠, 待我泛紅光. （詠芙蓉 南朝·梁·沈約 ）

碧荷生幽泉,朝日艷且鮮. 秋花冒綠水,密葉羅青煙.
秀色粉絕世,馨香誰為傳? 坐看飛霜滿,凋此紅芳年. （古風唐·李白）

聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。
何方可化身千億，一樹梅花一放翁。（ 陸游 梅花絕句）

早梅發高樹，回映楚天碧。
朔風飄夜香，繁霜滋曉白。
欲為萬里贈，杳杳山水隔。
寒英坐銷落，何用慰遠客。（ 早梅 柳宗元 ）

年年芳信負紅梅，江畔垂垂又欲開。
珍重多情關伊令，直和根撥送春來。（紅梅 蘇軾）

定定住天涯， 依依向物華。
寒梅最堪恨， 常作去年花。（ 憶梅 李商隱 ）

池邊新栽七株梅，欲到花時點檢來。
莫怕長洲桃李嫉，今年好為使君開。 （新栽梅 白居易 ）

山間幽步不勝奇，正是深夜淺暮時。
一枝梅花開一朵，惱人偏在最高枝。（探梅 楊萬里）

㈤ 折枝花卉屬於什麼創作題材

折枝，花卉畫的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹幹上折下來的部專分花枝，故名屬。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經營構圖，彌覺雋雅。此外，「折枝」，也指七言律詩中對仗的頷頸二聯，「折」其中「枝」而已。故折枝詩也就是對仗的七言聯句。

㈥ 水彩花卉作品的定義

水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，內水彩花容卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。

㈦ 寫作文寫一種花

我喜歡的一種花

我喜愛許多花，但我最愛的是清新高雅、寓意優美、色澤動人的菊花。

菊花品種繁多，色澤鮮艷，有純色和混色的。其中，我最喜歡純色中的黃色菊花，它雍容華貴，金光燦爛。

菊花一般高30——80厘米。葉子是橢圓形的，邊緣還長著小齒，像是一把木工用的鋸子。葉子有大有小，參差不齊，有的還垂下來，大概是為了更好地吸收陽光進行光合作用，積蓄更豐富的養料吧。花瓣密密層層，一層一層往裡包，遠遠看去，宛如一個大黃球，四周的花瓣成舌狀，大而美麗。花的中部像一個圓筒，聞一聞還有一股清香呢！

菊花是多年生草本花卉，適宜在氣候涼爽的環境下生長，並且不畏嚴寒霜凍，生長旺盛，生命力頑強。它一直被詩人偏愛，白居易《詠菊》「耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清」。菊花還具有清熱散風，平肝明目的功效，所以人們常常用它來做葯和飲料。

我愛菊花，愛它的清秀神韻，更愛它凌霜盛開，西風不落的一身傲骨。

㈧ 花藝的創作原則

一、調和
包含較多的因素，如花枝的
大小、色彩、插花的目的、空間環境等，都要相互調和。插花只選一種花卉，性質上是容易調和的。選用2種以上花卉時，應以一種為主，其他起陪襯點綴作用，在花枝高度和數量上也要有主次之分。圍繞插花目的而言，喜慶的插花表現熱情洋溢的氣氛，選用紅、黃、橙色的暖色花朵為主色調，適當配以白色，襯以綠色，使色差對比強烈、醒目、寧靜的插花則選用藍、紫色的冷色花朵為基調組插。
二、韻律
組插時花枝的高低、曲直、橫斜變化、花朵大小、開放程度，色彩的差異等都富含變化，即是韻律所在。當然，變化且要符合客觀規律才能有真實感，也要符合藝術構圖的要求才會有美感。用於插花的3類花枝，即主枝、副主枝、陪襯枝，其中以主枝佔主體地位，在構圖中位置最高可獨居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪襯枝常用青枝綠葉插成婆娑狀，位置最低，空缺處由它布滿。有的插花作品只要主枝陪襯枝兩類，也可形成完整的構圖和意境。
三、均衡
對稱是最簡單的均衡，插花時花枝高度、數量、排列，要高低錯落、疏密有致、大小得當，形成對稱或不對稱但處於動態平衡狀態。影響均衡的是「輕」與「重」，習慣上色彩深暗或濃艷、體積大、數量大、姿態繁、質地厚實等，都給人以「重」的感覺。反之，色彩淡、形態纖細、體積小、數量少、質地柔軟則給人「輕」的感覺。主枝花朵應占據中心位置，防止出現頭重腳輕，雜亂無章，做到端莊、得體，才可表達主題。

㈨ 達芬奇的作品花卉練習是一幅什麼作品

達芬奇的作品花卉聯系是一幅太陽花。

㈩ 世界著名畫家的花卉水粉畫作品欣賞圖片

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