插花的三大構成是什麼意思
A. 插花構圖的基本形式有哪三種
插花構圖的基本形式有直立式、傾斜式、水平式、和下垂式。其它多變的造型均是在該基礎上演化來的。
1、直立型:主要表現植株直立生長的形態,總體輪廓應保持高度大於寬度,呈直立的長方形狀。
2、傾斜型:第一主枝必須傾斜(在30°-60°之間)地插入容器內,第二主枝與第三主枝可任意插在第一主枝的兩側或者同一側,需要保持均衡,保持三主枝之間的協調關系。
3、水平式:第一主枝必須橫向近於水平(約不超過水平線上下15°)地插入容器
4、下垂式:第一主枝必須向下懸垂(低於水平線約20°)的插在容器內,第二主枝和第三主枝隨意插入,保持整體造型的穩定和均衡,並於第一主枝相互關聯、協調。
四種基本型藉以第一主枝為主,按其姿態狀況區分,第二主枝和第三主枝在構圖中其姿態位置較為自由,但必須與第一主枝共同和諧的構成各個造型的立體骨架,然後再在骨架插入需要的各個輔枝。
(1)插花的三大構成是什麼意思擴展閱讀:
中國插花包含了濃厚的傳統文化知識,其中形勢和表現手法千變萬化,但是每個作品的構圖都是有一定規律的。
四種基本型藉以第一主枝為主,按其姿態狀況區分,第二主枝和第三主枝在構圖中其姿態位置較為自由,但必須與第一主枝共同和諧的構成各個造型的立體骨架,然後再在骨架插入需要的各個輔枝。
中式插花的構圖形式分為規整的幾何構圖和自然式的非幾何構圖。下面我們重點介紹自然式非幾何構圖中三大主枝理論和四種基本型。
B. 插花造型的基本原理
插花是一門造型藝術,必須掌握一定的基本理論知識和構圖原則。
點、線、面是造型的基本元素,點是最簡潔、最小的要素;線是造型的重要手段;面是點或線的延伸與擴展,而插花作品是點、線、面組成的綜合體。
一件優美的造型作品應符合上輕下重、上散下聚、高低錯落、疏密有致、仰俯呼應這五條要求,作品才能均衡、穩定、生動、優美。插花藝術中造型美的法則是掌握比例與尺度、多樣與統一、協調與對比、動勢與均衡、韻律與節奏這五條標准。
(1)比例與尺度
一是確定作品的整體尺度,應當根據作品擺放環境的空間大小和要求來定。二是確定主要花枝與容器之間的比例。東方式插花中,第一主枝長度是容器口直徑加容器高度的1.5—2倍;第二主枝長度是第一主枝長度的2/3至3/4;第三主枝長度是第二王枝長度的2/3至3/4;各主枝的補枝長度一般不超過其主枝之長。
(2)多樣與統一
採用單一花材構圖時,要選擇有大有小、開放程度不同、姿態不同的花朵。選用多種、多量花材構圖時,要主次分明,不能多種花材平分秋色,同時要考慮各種花材在質地上、花形上的一致性,使用在多樣變化中求得統一的藝術手法。
(3)協調與對比
這是指插花的各部分之間,取得有機而完整的聯系與呼應,取得緊密而和諧的相互配合。如花材與容器之間、花材與花材之間、花材與襯葉之間等,都有形體上、質地上、色彩上、數量上及風格上的協調與對比關系。
(4)動勢與均衡
在插花中,均衡是指造型各部分之間相互平衡的關系和整個作品形象的穩定性。均衡有對稱式均衡和不對稱式均衡。插花中常利用花材組合的高低、遠近、疏密、虛實以及花色的深淺等方法,取得不對稱均衡的藝術效果。
動勢是均衡的對立面,兩者是對立統一、相輔相成的。各種對稱均衡的造型,雖有端莊、穩重之感,常顯得生硬刻板,其原因就是缺乏動勢。而不對稱均衡的各種造型,由於具有各種靈活多變的組合,花材各種姿態變化具有豐富多彩的動勢,顯得非常有生氣,所以動勢是作品形象生動的主要源泉之一。
(5)韻律與節奏
音樂中每一個優美動聽的旋律,都是l、2、3、4、5、6、7七個音符,進行有規律的重復和有組織、有變化組合的結果。插花也一樣,構圖中各種花材的組合與變化,如花材的高低錯落、前後穿插、左右呼應、疏密變化以及色塊的分割等等,也應當像音符一樣有規律、有組織地進行,否則會雜亂無章。
C. 插花造型的構圖原則有哪些
中國式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中,表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態,給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。
2.傾斜型
將主要花枝向外傾斜插入容器中,利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條,表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形,即橫向尺寸大於高度,才能顯示出傾斜之美。
3.平展型
平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中,著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上與花器成水平狀造型。
4下垂型
將主要花枝向下懸垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物,表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美,畫面生動而富裝飾性。
5.合並花型(組景式插花)
合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體,形成一個整體的造型作品 。
6.寫景式插花
寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式
西方式
對稱式花型
三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,
圓錐型等
不對稱式花型
L型,不等邊三角型,彎月型,S型等
三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形輪廓為對稱的等邊三角形或等腰三角形,下部最寬,越往上越窄,形似金字塔狀。三角形結構均衡、優美,給人以整齊、庄嚴之感,適於會場、大廳、教堂裝飾,置於牆角茶幾或角落傢具上。常用淺盆或較埃的花瓶作容器。
扇型為放射狀造型,花由中心點呈放射狀向四面延伸,如同一把張開的扇子。它用於迎賓慶典等禮儀活動中,以烘托熱鬧喜慶的氣氛,裝飾性極強
倒T型是單面觀對稱式花型,造型猶如英文字母T倒過來。插制時豎線須保持垂直狀態,左右兩側的橫線呈水平狀或略下垂,左右水平線的長度一般是中央垂直線長的2/3,插發與三角型相似,但腰部較瘦,即花材集中在焦點附近,兩側花一般不超過焦點花高度,倒T型突出線性構圖,宜使用有強烈線條感的花材
半球型
這是四面觀賞對稱構圖的造型,插花的外形輪廓為半球型,所用的花材長度應基本一致,整個插花輪廓線應圓滑而沒有明顯的凹凸部分。半球型插花的花頭較大,花器不甚突出。這種插花柔和浪漫,輕松舒適,常用於茶幾、餐桌的裝飾
圓錐型為四面觀賞的對稱花型。外形如寶塔,穩重、庄嚴。從每一個角度側視均為三角形,俯視每一個層面均為圓形。其插法介於三角型與半球型之間。
l這是一個不對稱花型,適於擺設在窗檯或轉角的位置。與倒T型基本相似,但它左右兩側不等長,一側是長軸,另一側是短軸,強調縱橫兩線向外延伸。
不等邊三角型是一種一面觀賞不對稱均衡的花型,具有動態美。是藝術插花中最常用的花型。
D. 什麼是插花為什麼稱它是一種藝術
顧名抄思義,插花就襲是把花插在瓶、盤、盆等容器里,而不是栽在這些容器巾。所插的花材,或杖、或花、或葉,均不帶根,只是植物體上的部分,並且不是隨便亂插的,而是根據定的構思來選材,遵循定的創作法則,插成個優美的形體(造型),藉此表達種主題,傳遞種感情和情趣,使人看後賞心悅日,獲得精神上的美感和愉快。所以,插花是門藝術,同雕塑、盆景、造園、建築等樣,均屬於造型藝術的范疇。
簡言之,插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材,經過定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工,重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品,故稱其為插花藝術。
插花看似簡單容易,然而要真正插成件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,而是要求以形傳神,形神兼備,以情動人,溶生活、知訓、藝術為體的種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為,插花是用心來創作花型,用花型來表達心態的
E. 中國傳統插花四大流派
中國傳統插花發展簡史
原始萌芽期——西周至春秋、戰國
中國插花藝術源遠流長,博大精深,是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段,花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等,都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮,集芙蓉以為裳」,說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情,以花明志,賦予花卉以某種寓意,可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。
《楚辭·九歌·禮魂》中記載:成禮兮會鼓,傳芭兮代舞,
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊,長無絕兮終古。
初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝
秦漢時期,由於社會經濟的進步,插花藝術有了極大的發展,插花的雛形已經初步體現。據史書記載,西漢惠帝時,孝惠皇後將四時植花羅致室內,並安排於寢榻、幾案上。可想而知, 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆,盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上,形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象,這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
到了南北朝時期,插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮,開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載:「子懋年七歲時,母阮淑媛嘗病危罵,請僧行道。有獻蓮華供佛者,眾僧以銅罌盛水,漬其莖,欲華不萎。以花 獻佛,祈求醫病,霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材,不講究插花藝術造型。
興盛發展期——隋、唐至五代時期
隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花,每年牡丹花盛開時節,宮廷中都要舉行牡丹插花會,有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說:「重頂幃(障風)、金錯刀(裁剪)、甘泉(浸)、玉缸(貯)、雕文台座(安置)、畫圖、翻曲、美醑(欣賞,美即美酒)、新詩(詠)。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定, 還要譜曲、詠詩謳歌,再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。
點茶、焚香、插花、掛畫,被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日,傳說是百花之神誕生的日子。在這一天,人們要去郊外踏青賞花,市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品,舉行大規模的賞花盛會。在此時期,人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花,以萱草、石竹等花卉組合,製作精細,花色艷麗,模擬程度很高。
五代十國時期,插花開始了藝術高雅化,從莊重講排場變成不拘一格,開始追去自然美。由於政局動盪不穩,許多文人雅士避亂隱居,吟詩潑墨,插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵,而是就地取材,名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器,擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上,出現 了壁掛,吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻,「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節,梁棟窗壁,柱拱階砌,並作隔筒,密插雜花,掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會,千姿百態,琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」,既做容器,又當花插。插花作品追求自然情趣,朴實而又不失灑脫。
全盛發展期——宋代
進入宋代,插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響,此時的插花藝術不只追求怡情娛樂,還特別注重構思的理性意念,以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇,以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美,富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖,花籃造型製作精緻美觀,有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開,色彩艷麗,錯落有致,姿態飄逸,生機勃勃。從此開始,插花形成以花品、花的寓意,人倫教化的插花形式,插花藝術上升到了一種對待自然的態度,體現人的操守。這也就是花道。
緩慢發展期——元代
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響,常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題,也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花,在吊籃上放兩個瓷罐,罐里分別裝滿金桂和銀桂,上飄一枝三折形似如意的桂花枝條,暗示金貴、銀貴,不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期,在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響,以中立式廳堂插花為主,造型豐滿,寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新,色彩淡雅,疏枝散點,朴實生動,不喜豪華富貴,常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期,花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫,意態天然。講究俯仰高下,疏密斜正,各具意態,得畫家寫生折枝之妙,方有天趣。構圖嚴謹,注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟,有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大,書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面,在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等,對花材的選擇、處理藝術,保養方法,插花風格,花性認識,構圖技巧,色彩和體量的協調,品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格,流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年,插花藝術始終處於一個下坡時期,得不到重視。花道在此時開始衰落。
傳統插花、古典園林,兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵,自古便有著千絲萬縷的聯系,根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林,怎知春色如許」,一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵,也成為園林中最美的點綴。
又逢冬季,中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展,帶您走進插花藝術的殿堂,共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您,又對插花藝術了解多少呢?
宋代 籃花
中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史,源遠流長,博大精深,是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式,見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。
元代 籃花
中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華,形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵,具有極高的史學價值、文化價值、美學價值,在世界插花藝術之林中獨樹一幟,成為東方式插花藝術的典範。2008年6月,傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄,成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。
明代 廳堂中立式瓶花
明代 廳堂花
中國插花藝術萌芽於先秦時期,經過了漢、六朝的初始期,隋、唐、五代的興盛發展期,宋代的全盛期,元、明、清中期的成熟與完善期,清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中,我國有關插花的著作不少,其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》,明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》,清朝的《花鏡》、《浮生六記》等,為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。
清代 寫景盤花
清代 瓶花
作為園林中最具生命靈性的要素,花木不僅賞心悅目,其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著,都投射於花木之上。
日本花道可以稱得上是一絕,當然中國插花藝術也是不容小覷,中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史,而且中國插花流派還分為三種,小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?
中國插花習俗怎麼來的?
中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響,富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣,認為萬物有靈性,因而常把無語無義的花草根據其生活習性,賦予了人的感情和生命力。
借用花木抒發人的意志、願望之時,以花枝展情韻,表現花品花格,令人在擊節贊嘆之餘,心馳神往。古人看花是有分別的,飲酒對自然生長的花,飲茶對瓶中插花,在寄情花木中,每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。
宋朝經濟繁榮,文化藝術迅速發展,插花藝術也獲得普及與進步,成就輝煌,舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載:"洛陽之俗,大抵好花;春時,城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?
文人插花別有情趣,已成為他們生活中不可缺少的內容,除琴棋書畫外,又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝",撰寫出不少插花詩作。
受理學影響深重的宋代,其清雅、雋秀的時代氣質,反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂,更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想,意趣及品德節操,不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場,而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。
在構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制,突出"清"、"疏",形成清麗疏朗而自然的風格。因而,許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時,寄情於山水花草之間,以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲:"萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同",對花開花落等景象敏感多思。
中國插花流派有哪些?
池坊
日本傳統插花的開創者都是池坊,有五百多年的歷史,是日本成立最早的流派,原意為池邊僧舍,許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧,駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡,作為禮佛儀式的一部分,規定「立花」這個插花樣式的插花准則,即一種直立的正規樣式,一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。
草月流
草月流由河原蒼風創立,是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮,又稱前衛花。它突破傳統的形式,強調與現實生活相結合,創造更為自由。常強調美的誇張,用抽象、富於想像的手法自由創作,達到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原雲心創始於1867年,距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主,用平矮形盆把花插在劍山上,既保留完整的傳統手法,又不固守傳統,能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍,任何空間都可搭配。
創始人小原雲心創造的盛花表現形式,為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗,尊重四季花草的自然之態,生動活潑,清新自然,優雅秀麗,最接近中國古典插花的風格,最能引起中國人的心靈共鳴。
F. 插花的基本構圖形式有哪些
任何藝術創作都沒有統一的規范和模式,插花也是如此。只要遵循必要的藝術原理和法則,任何人都可以進行構思、造型。所以,插花的構圖形式多種多樣,造型式樣千變萬化。歸納起來可分為以下幾類:
(一)按照作品外形輪廓分類
1.對稱式構圖(即整齊式構圖):作品外形整齊而對稱,呈各種規則的幾何圖形,如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、橢圓形、倒梯形、等腰三角形等。 對稱式構圖要求花材多、花形整齊、結構緊湊而豐滿。花材常被組合成一定的色帶、色塊或圖案,以表現群體的色彩美或圖形美。適宜表現熱烈奔放的風格和喜悅歡慶的氣氛。
2.不對稱式構圖(即不整齊式構圖):作品外形不規整,不拘於一定的形式。常見的有L形、S形、月牙形、弧線形、各種曲線形和各種不等邊三角形等等。 不對稱式構圖用花量相對少,但種類廣泛,花形不求整齊,但不宜過粗過大,以精緻為美;構圖講究高低錯落、疏密有致,以表現植物自身的形態美。具有典雅別致、生動活潑的風格。
(二)按照作品主枝在容器中的位置和姿態分類
1.直立式構圖:主要花枝直立向上插於容器中,表現出挺拔向上的陽剛之美或亭亭玉立的典雅之美,具有端莊穩重、奮發向上的氣質。多選用線狀直立形花材,如唐菖蒲、水蔥、蛇鞭菊,或具長花梗的鶴望蘭、馬蹄蓮等。
2.傾斜式構圖:主要花枝向外傾斜插於容器中,表現一種動態的美感,具有活潑生動的風格。多選用具有自然彎曲、傾斜生長的枝條,如杜鵑、山茶、梅花等木本花枝。
3.水平式構圖:主要花枝在容器中向兩側橫向平伸或橫向微傾插入。兩側之枝可等長對稱,也可不等長對稱。主要表現一種靜態美,給人平穩、寧靜、祥和的感覺。宜選用具直立線形花材或徑、梗直立的塊狀花材。
4.下垂式構圖:主要花枝向下懸垂插於容器中,如同懸崖瀑布一瀉千里,又或者飄柔搖曳,具有強烈的動態美。多選用蔓性、半蔓性或具柔細枝條的花材,如垂柳、迎春、南蛇藤等;宜用高瓶容器,作品宜放在高處。
G. 簡述插花的三種基本功
要是嚴格的說可多了,首先是繪畫,這個是對色彩的掌握;然後是雕塑,這個是對空間的把版握;手權工,如果缺乏動手能力也是不行的;攝影應該會一些;歷史應該了解一點。這些如果都可以那麼做一個好的花藝設計師並不難。其實最重要的是要有活躍的,進取的思維,積極尋找和吸收新的東西,無論是花,還是家居,還是服裝,還是建築,對美的新的東西要積極探求,不斷嘗試。真正的花藝是花和環境的充分融合,把環境做成渾然一體的感覺,這才是真正的高手。一束花,一個花籃做的好壞就是一個簡單的事情了。我博客裡面有一篇「長城腳下的公社裡的婚禮」。