插花活動背景
Ⅰ 有關插花藝術方面(追加100)
淺談插花藝術的魅力
2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱,以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統,如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」,「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然,朴實秀雅,寓意含蓄;在形式上注重線條、構圖的完整和變化,講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式;用色淡雅脫俗,樸素大方;在意境營造方面,插花表現題材廣泛,多賦予作品深刻的寓意,觀之耐人尋味,回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園,親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性,音符的跳動旋律或纏綿、或高亢,給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶,斜逸的枝葉,優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的,插花作品也具有這種特性,而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈,插花的製作更便捷,取材更廣泛,可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整,以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式,抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化,韻味無窮,激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能,它所營造的意境或模擬植物的自然生態美,或以誇張手法表現景物或園林景觀,或以事件、人物為題材進行抽象概括,在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型,或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花,插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術,充滿了盎然的生機,這又是雕塑所無法比擬的。因此說,插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式,廣泛的取材與表現題材的多樣化,使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝,有些可以演變為日常著裝,而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用,所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性,插花有藝術插花和禮儀插花之分,前者思想性較強,製作難度很大,起著引導潮流的作用;而後者的普及性更強一些,非專業人員不具備系統理論和實際經驗,但采擷一些鮮花,准備一些普通材料,根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室,美化生活,陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性,這是插花藝術普及與推廣的社會基礎,也是插花藝術品進入市場,形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩,製作過程中作者傾注了自己的思想和情感,多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展,但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝,使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝,從而萌生憐花、惜花更護花的情懷,也激發和培養了人們珍惜生活,熱愛生命,善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者:何小唐 來源:中國花卉園藝 瀏覽:341 時間:2005-3-29 錄入: 〕
日前在北京舉辦的一次花藝活動中,日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架,還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱,在他的巧妙構思下,都與鮮花形成了默契的搭配,成為可愛的裝飾品。?本伸也,這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。
融會東西的花藝風格
?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機,但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術,於是,他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是,他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士,在那裡邊學習邊工作了3年,掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間,他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前,他和妻子來到北京,創辦了植葉設計室,開始了他在北京的花藝事業。
目前,?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為,中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也,非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說,中國插花喜歡比較熱烈的色彩,尤其是在節日的時候,紅色、黃色等是經常用到的顏色;而日本人則喜歡清淡的色彩,插花用色以淺色為主;德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間,由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也,在花藝設計上更偏向歐式風格。
?本伸也認為,插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格,例如,有的花能讓人體會到熱情,有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品,把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態,他說,鬱金香的莖比花還要美,那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。
商業與花藝完美結合
作為一名商業花藝師,?本伸也認為,除了追求作品之美,使消費者欣賞並願意購買也很重要。
?本伸也認為,作為花藝師,了解消費者的需求、喜好是一方面,但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里,短時間內可能無法被消費者接受,但消費者每次來到店裡時,花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了,這些作品自然會引起消費者的注意,並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材,因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。
經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說,客人會有些基本的想法,如:想用什麼顏色的花,大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細,在了解客人基本要求的基礎上,提出一些建議。這樣一來,盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意,但當花送到客人手中時,客人還是會很滿意。在這個過程中,客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來,生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾,而是可以兼顧的。
啟發思想是一種學習
植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說,雖然是在講授插花技術,但對於那些有插花基礎的學員,他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為,花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術,如果想插一件和別人相同的作品,那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師,其主要任務是設計出新穎的作品,而不是簡單地學習、重復技術。因此,他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上,?本伸也不讓學生模仿他的作品,而是讓學生動腦筋、自己想,創作自己的作品。有不少學生的作品很出色,對身為老師的他也有不少啟發。
?本伸也說,花店店員如果想學插花技術,平時在店裡多看師傅們插花就可以,但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時,老師經常准備很多種花,讓學生隨自己的喜好來插,然後由老師點評,這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上,老師講得多,學生動手少,這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的,即使學生模仿,也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路,才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。
圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎?粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。
Ⅱ 醫護人員插花活動的開展背景怎麼寫
醫護人員插花活動的開展背景,這個根據當時的情況,實事求是的寫。
Ⅲ 有關奧運的插花!!
這個可以從色彩上有點變化,使用象徵五環的5種顏色。視覺上可能更好一點。比如說5個環上掛上5種顏色的彩條。至於背景,這個不一定要強求,主體出來就好了。
Ⅳ 天天向上20100604開場插花藝女插花時的背景音樂
開場的是SMAP的《世界來唯一自僅有的花》,
插花時的是中孝介的《花》
插曲及結束曲是 Justin Bieber《baby 》
手花模特出場時的那首浪漫英文歌是WestLife的《The Rose》
插花的時候背景音樂《2 Become 1 》
Ⅳ 關於插花藝術賞析的論文
第一章 插花概況
第一節 禮儀插花概述
一、 用於各種慶典儀式(圖、8)、迎來送往(圖7),婚喪嫁娶(圖9),探親訪友等到社交禮儀活動的插花,稱為商業禮儀插花,簡稱禮儀插花。其主要是用途有:
(1)表達情意;
(2)渲染喜慶;
(3)慰藉或懷念等氣氛。
圖6 圖7
二、 商品禮儀插花特點:(圖6、7)
1、 造型整齊、簡潔;
2、 色彩艷麗明快;
3、 體量較大,花材量多;
4、 插制較為整齊,繁密;
5、 花材花形規整,不宜過分碩大粗厚,也不宜纖細凌亂。
圖8 圖9
注意:製作禮儀插花還需要了解各國,各地,各民族的習俗與忌諱,以便選擇適宜的花材種類、色彩與插花造型。
第二節 插花常用工具與其輔材
一 常用工具(圖10):
(1)剪刀:長刀剪、尖嘴剪、日本花道專用剪;
(2)刀:彎頭花藝刀、平頭花藝刀、折刀;
(3)金屬網:用於插花的骨架;
圖10
(4)雞籠網:主要用於插花的容器口處,固定用材用;
(5)花泥用的插花扦:用於插花的容器中固定花泥用;
(6)膠水:用於固定劍山和插扦;
(7)金屬絲:用於固定花莖用;
(8)防水膠帶:往容器里固定花泥時使用的強力膠帶;
(9)花卉用紙帶:綠膠帶;
(10)鋁絲、銅絲:作為花環芯材;
(11)透明膠帶:有寬、窄之分;
(12)緞帶:綵帶;
(13)酒椰纖維:屬於植物纖維,作於捆挷;
(14)金色金屬絲:裝飾金屬絲;
(15)花環金屬絲;
(16)蠟燭;
(17)插扦:用於固定蠟燭;
(18)紙皮金屬絲:(天然色);
(19)鋸;
(20)花泥鋸;
(21)劍山;
(22)截斷刀(工具刀);
(23)鋼絲鉗:剪斷金屬絲用;
(24)尖咀鉗子;
(25)小剪刀;
(26)膠水槍;
(27)花泥;
(28)亞硫酸氫鹽球:覆蓋花泥用;
(29)薄地底:苔鮮;
(30)水苔鮮:保水性好。
二 常用輔材:
(1)包裝紙(圖11)
A玻璃紙: B麻絡水紙; C印花紙; D折染紙; E 浮染紙; F瓦楞紙; G雙色皺紋紙; H日本印花紙; I柳染紙; J雲龍紙。
圖11
(2)緞帶:有塑料、布質、紙質的質地。
A紙繩、B嵌絲緞帶、C紗質、D塑料緞帶、E絲質、F布質
(3)包裝繩:有金屬、布、絲等質地。
三 插花器具:插花器具聚多,除燒陶、玻璃、金屬和植物枝葉編織的籃筐以及塑料制等普通器具之外,還用日常用具如:貝殼、鹽罐等。
(1)基本容器:小缽、小罐、小杯等長條形和圓形線盤、有腳的水盤,滿足花枝下垂掛下來的細高筒形花器。
材質:不局限於燒陶,凡是來源豐富而且堅固的製品都可使用。
(2)其他造型的容器:容器形狀、色彩、材質是否與花藝設計
題相吻合、比例是否適稱是不可忽視的。
A陶瓷器:種類多、形狀多但石粉製作瓷器敲擊發出的是金屬聲,用粘土製作品敲擊的聲音發啞。
B赤土陶器:用專陶土低溫燒制而成的,用作花藝容器時,一般內壁都有防水層,材質較脆小心使用。
C金屬容器:鐵、銅、銀都有悠久的歷史,給人視覺上厚重感。
D籃筐:形狀多樣多為竹、藤等植物器官編成。
E塑料容器;最新的塑料容器不但品質好,而且非常普遍,體輕而不易打破,價格便宜。
F玻璃器皿:多為透明的,所以要注意處理花莖,水也得保持清
潔。
四 花束包裝材料
A絲帶, B魔帶、紙亞龍貼布、珠鏈、拉菲草, C金粉、天發絲、日本珠針, D心插, E香包, F 綵帶, G花籃卡, H剪刀、緞帶刷、卷邊機、鐵絲, I布娃娃、各種小球珠等。
第三節 學習插花的方法
學習插花和學習其它藝術形式一樣,有淺入深,循序漸進,是一個從簡單到復雜,從具體到抽象的過程。過程如下:
⑴認識花材名稱→⑵了解花的形態→⑶了解各種花材生長自然環境→⑷學習插花美學構圖原理→⑸臨摹規范優秀作品→⑹把作品組合創作成新作品→⑺學習各種花卉在插花中的使用→⑻創作有個性的作品。
(1)--⑸是初學階段初學者應從理論到實踐再到理論反復的過程; ⑹--⑺是中級階段可加入個人的手法變法,在這一階段中要不斷思索; ⑻是提高階段要在花卉選擇,配置,花器選擇方面要加強,並且要對各種手法溶匯貫通。
插花體會:
1、要肯花時間;
2、要肯練習(光看不練是不會提高,光練不看是不會進步的);
3、要經常給自己充電;
4、要時常激勵自己製作思維。
第二章 插花基本理論
第一節 插花基本知識
一插花材料:
狹義概念:具有觀賞價值的,具有色彩的花朵。
廣意概念:
1、物質:植物根、莖、葉、花、果以及輕工材料;
2、精神:創作者的精神、感情、思維變化。
所以插花藝術是由物質和精神集中於一體的藝術品,有時間性(短暫性)的藝術品。
二 花材按花卉形態分類如下(圖12、13、14):
圖12 圖13
(1) 線狀花材:具有長狀花序序,肉穗花序的植物,穗狀花如:劍蘭(唐菖蒲)、晚香玉、金魚草、綉線菊、紫羅蘭、蛇鞭菊、貝殼草、飛燕草等
(2) 團塊狀花材:以獨立的單體花枝形象出現,花形固定而厚實如:玫瑰、現代月季、香石竹(康乃馨、大丁)菊花、扶朗花(非洲菊)、鬱金香、翠菊、向日葵、芍葯等。
(3) 異狀花材:富有個性的形態花材,是具有特殊的造型.如:鶴望蘭(天堂鳥)、帝王花、皇後花、紅掌、火鶴花、百合、雞冠花、黃金鳥等。
(4) 散狀花材:花形小而碎,密集形成、有的聚成傘狀具有花多、小、密的特點,如:滿天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黃花(黃鶯)、蕾絲。
觀葉花卉(圖15、16):具有觀賞價值,同時也具有耐脫水性強的葉片,可分為線狀葉、塊狀葉、異形葉、填充葉、羽狀
圖14 圖15 圖16
藤狀葉等。
A、線狀葉:葉形狹長,具有飄逸造型:熊草、龍血葉、虎尾蘭葉、劍葉、剛草等;
B、塊狀葉:具有較大的展面如:蔓綠絨(小天使)、黃金葛、綠蘿、星點木、花葉芋、富貴竹等;
C、異形葉:特異形狀和光彩奪目色彩:龜背葉、變葉木、楓葉、八角金盤等;
D、填充葉:以烘托陪襯為主的小形葉或叢生葉具有葉多、密小的特點如:文竹、武竹、黃金側柏、蓬萊松、高山積雪、石松、七里香、南洋杉等;
E、羽狀葉:如蘇鐵葉、美麗針、散尾葉、排骨草等;
F、藤狀葉:天門冬、常春藤等葉片。
葉片在插花中是作背景,打底(襯底)填充作線條、做造型等應用。特別是現代藝術插花更不要忽略了葉片作用,花材及葉片與花的本身選擇時注意其本身花材的剛性材質、形態、色彩。
三 花藝與花材(圖17、18)
(一)、市場上常見花材:唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以當地市場的材料和葉為主如:
1、紐西蘭:海芋(白色)還有橙色、紅色、粉色、金色、黃色、等鑽石百合是紐西蘭的又一款新寵兒,還有飛燕草、八仙花等;
2、澳洲:帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、銀樺等;
圖17 圖18
3、東南亞:石斛蘭、嘉蘭、卡特蘭、拖鞋蘭等;
4、台灣:蝴蝶蘭、安祖花(紅、粉、綠、白、綠白、綠紅);
5、南美熱帶區:蠍尾蕉;
6、中國:大花蕙蘭、乳茄等;
(二)、市場新品種:洋水仙、尾穗莧、草原龍膽、貝殼花、豬籠草、芍葯、八仙花、氣球棉、宮燈花、風鈴草、小茴香、蕾絲花、夕霧草、連翹、水龍珠、菠蘿花、山歸來、大莎草、孔雀藺、木賊、熊草、鋼草、草葉蕨、星點木、烏巢蕨、竹芋、高山積雪、闊葉武竹、銀荷葉、富貴竹、沙巴葉、巴西木。
Ⅵ 有關插花PPT背景音樂
建議使用久石讓的,輕緩動聽,很適合插花,下面推薦十首,
1天空之城
2風之甬專道
3Ashitaka Sekki
4無限屬的愛A Journey West
5 summer
6鄰居家的龍貓
7 魔女宅急便
8空中散步
9初戀
10火花
很多古典音樂都合適,ppt的背景音樂是點綴,用得好會加很多分
Ⅶ 中班教案有趣的插花活動延伸
設計背景 紅,黃,藍三種顏色的積木或玩具。 活動目標 1. 引導幼兒能用簡短句表回達自己喜歡答的顏色。 2. 豐富漢語詞語「紅色」「黃色」「藍色」等學習句子「這是……顏色的……」。 3. 激發幼兒對顏色的興趣。 重點難點 1. 幼兒學會顏色名稱。如「紅色」「黃色」「藍色」等,並學習句式。 2. 幼兒會分顏色。 活動准備 1. 紅,黃,藍三種顏色的積木或玩具。 2. 教師用紅,黃,藍三種顏色自製的糖果。 活動過程 (一) 開始部分。 1. 談話導入。 教師:「今天,老師帶來了小朋友愛吃的糖果,小朋友,你們看一看,這些糖果漂亮不漂亮呀?」 2. 教師引導幼兒觀察糖果,認識糖紙的顏色(紅色,黃色,藍色),
Ⅷ 緊急求助:藝術插花比賽
1.自然式構圖。
(1)起把宜緊,上散下聚,有如一叢怒起。植物的生長都是從一"點"出發的,所以插花時,應把花器視作大地,所有花技都要從一處出發,讓人感到是從一殊長出的,這樣插花才顯得有生命力,否則枝條鬆散交叉,就象雜草叢生,毫無美感。所以枝條盡量靠緊、盡量集中。
(2)光源一致,勢態協調。植物的生長都有追求光源的特性,花朵向著陽光開放,枝葉也迎著太陽伸展。枝條的彎曲是為了趨光,這也是枝校條姿態美的所在。所以插花時要設想光源所在,而所插的花都要趨向光源的方向,彼此呼應。
(3)花數宜單不宜雙。雙數的花朵,插起來容易對稱呆板,而單數有沒完成之意,可誘發遐想,故要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1,即把3朵插在一起,另1朵插在較遠的位置,使兩組都成單數。同樣,6朵花時,可插成3+2+1三組,這樣看起來才有變化。
(4)形體不宜單一,瓶口不宜完整外露。若線條單一或顏色單調,會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里,常採用"破"的技法,使其產生起伏、跌宕的效果。如一組表示風勢的線條,在其中加插一兩支反方向的線條,就會覺得奇兵突出。一組圓形的線條(如圓形的花、圓形的葉),若用一兩支其他形狀的線條來破,就可以增添生趣。通常直的線條用曲的破,橫的用豎的破,圓的用長的破。同樣,插花時的瓶口線條不宜完整外露,可用花或枝葉遮蓋一部分而破之。所謂"破正求奇",這是中國傳統插花的技法之一。
(5)要留有空白。空白出余韻,留空白是中國美學思想中一個重要部分。插花時往往把花技安排在花器的一側,留出一側空白的水面,為技條的伸展提供去處。此外,空白的水面還能起均衡的作用。而空間的空白是由枝條伸展所形成的,枝條所勾畫出的空間,都是視角的范圍,在此范國內留出大片空白,可使枝條充分伸展,也給人們留下遐想迴旋的餘地。
2.規則式構圖形式;又稱圖案式插花。
這種花型強調對稱,呈整齊的圓形、半圓形、長圓形、塔形、柱形和放射形等構圖。規則式的插花要求花材種類豐富,花葉繁茂,色彩濃絕,主要表現莊重大方、雍容華麗的風采,是禮儀插花、西方式插花中常用的形式。適用於會議廳、客廳及餐廳內陳設。
3.盆景式構圖形式。
這種花型主要採用我國製作盆景的章法與技巧插成,多表現大自然的優美景觀,著重意境的構思,強調有物有情,幅景交融。選材廣泛,容器以淺盆為宜,適於陳設在背景簡潔、環境雅靜的場所,更顯清雅脫俗。
4.野味式構圖形式。
又稱趣味式插花,多以自然界野生植物和田園果蔬為素材,創作出富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法,變得自由奔放,不受約束。容器要求粗獷、古樸,如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等,表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。
插花泥的使用方法
插花泥的處理方法
插花泥是插花不可欠缺的器材,是插花泥狀化學製品,具吸水性與保水性。從前的插花多使用劍山或蘿卜,今年來已逐漸普遍使用插花泥。
插花泥與劍山的用途相同,是固定花材的器具。不過,若欲使花材從花器口向下懸垂時,使用劍山就無法使花材的彎曲角度超過180度以上。但是,若使用插花泥時,即使是360度也有可能。因此,如果說插花的各種形態設計是由於插花泥之故才構成的,並非荒誕不經的說法。
但是,插花泥雖然十分方便,也仍有其缺點。那就是插花泥很容易散落;插過花的地方就形成個洞,無法再重復使用,不象劍山可以重復使用。明白插花泥的優缺點後,你必定可以設計出新的作品造型,享受到插花的樂趣。
插花泥應與花器口大小相互配合,一般是以花器口的2/3寬,若是花器口的寬度較窄,插花泥的大小亦相同;至於高度則視設計的形態而定。
①市面上販賣的插花泥原形。在未吸水前非常輕,稍微用力便會散落,請小心拿取。
②使用前,先將插花泥切成需要的大小,然後浸在清水中。
③依所需的大小切好後,放入裝滿水的大碗中充分吸收水分。
④也可將插花泥切出曲線。先把插花泥切成適當大小,浸入水中後再取出切成所要的形狀,較不易破碎。
⑤要作成球形時,可用小刀慢慢修形。
⑥使用大型容器時如要將數個插花泥加以組合,應該先在上面覆上一層鐵絲網,再以膠帶加以固定。
插花泥的使用方法
放在花器中
插花泥最基本的使用方法,就是放在花器中。此時最重要的是它露出花器的高度。如果花材自花器口向下懸垂的角度越大時,則所露出的高度就要越高。
插花泥應與花器口的大小相互配合,一般是以花器口的2/3寬為原則。
若是花器口的寬度較窄,插花泥的大小亦相同;至於高度則視設計的形態而定。
插花泥上的花材剪切與處理
花材插入插花泥中會形成一個洞,而無法重復再插,因此,應避免再改,以免插花泥容易散落。如希望能插一次就成功,就必須明白各種素材的正確切剪法。
如果葉片又寬又硬,則插的部分只需自葉脈中心算起留2厘米即可。
切剪莖時應使切口呈傾斜狀。莖太粗時可剪的角度宜大,使切口尖細。
各種花形的做法
透明花器與深的花器
隱藏插花泥及放在較深容器的方法。使用22號鐵絲,在兩端各折回1.5-2厘米,鉤住容器邊,形成一個交叉十字形,在上面放一層鐵絲網,就可以固定插花泥。
花環的做法
凡是需要水分補給的花材,皆可使用插花泥,可延長花的生命。要以枸骨或生花做聖誕花環,或是做桌上的擺設時,插花泥的使用法如下。
先准備好2塊已充分吸收水分的插花泥,將它們相連。如果要做大型花環時,就須依其直徑大小准備需要的插花泥。 在插花泥上用線圈出圓圈,再以刀子沿線切割成圓形。切時一塊一塊分別割較容易些。
切好後再拼成圓形。卷上細小的鐵絲網。 以石芋、緞帶花、不凋花等做成花環。做花環的花材應選用高度低的為佳。
花球的做法
家中布置傢具之後,所剩空間並不多,此時不妨善於運用天花板,讓花自天花板流曳懸垂即是一種裝飾法,例如花球即是一例。這也是頗富趣味的室內設計之一。
插花泥修整成圓形,大小是完成後的1/2,在包上鐵絲網,綁上繩子。
提籃
用提籃做為花器時,籃中可使用插花泥,對於水分的補給十分有效。插花泥切成適當大小後,在底部包上鋁箔以防漏水。
組合在細口瓶中
要將插花泥放入此類的細口瓶中,必須先將它切剪成凸狀。原本只能插一朵花的細口瓶,要使用插花泥之後,就可做出不同的造型。
彎枝的方法
所謂彎枝,是將在花彎曲至自己所需插用的形狀。如果無法完善的彎枝,就難以達到理想的形狀。所以,彎枝是僅次於剪枝的第二重要的技術。彎枝是以人工的手法,達成花材的自然狀態所施用的技巧。所以,首先必須仔細觀察花材的性質,再加以適當的彎枝法。如果不了解花材是何種質材的話,必須利用不需要的部分,實際彎曲看看。
最基本的彎枝法是以手彎曲。細枝的話,可用雙手橫握細枝,逐漸用力,加以彎曲。不僅需用手指的力量,同時亦需使用手腕的力量,盡量使其自然的彎曲。也有人雙手直拿細枝,左手保持安定,右手出力使其彎曲。此種方法與前者相同,不僅須出力,手腕亦須出力。手握花草的莖部時,手溫會逐漸轉至莖部,然後逐漸彎曲。假如花材為荷花的話,用拇指與食指加以揉搓彎曲(指彎)。假如花材為芒草的話,用手指輕輕撫捋(捋彎法)。若樹枝過粗,無法用手彎曲的話,可在外側剪個切口,以握彎或壓彎的要領,靜靜將其彎曲。不過,千萬不可將其折斷。起先可利用剪刀剪切口,若枝幹過粗的話,也可使用鋸子。
折彎法和前述的切彎法的原理相同,不同處是以握刀在切口將枝折成一半。若材質過硬的話,不適用此法,否則可能會將其折損。
握彎法
壓彎法
指彎法
捋彎法
折彎法1
折彎法2
處理柳枝、南天、木蓮等容易彎折的花材之時,可先以酒精燈或蠟燭炙燒一下,再行彎曲。花枝彎曲之後,立即放入冷水中,以固定形狀。花枝接觸火焰之時,為了避免花、葉受到直接加熱,可先用溫熱報紙包住。
過於粗壯的樹枝,無法以手或剪刀彎曲時,可使用楔子加以彎曲。楔子是一個與樹枝同粗的V字形的木片。用剪刀或鋸子在枝乾的1/2-2/3處,橫剪一刀,塞入V字形的楔子,以阻止枝幹恢復直挺,永保彎曲的形態。不僅可利用此法使枝幹彎曲,亦可同時在枝乾的數處塞入楔子,更能造出美麗的弧線。不過,一旦使用此彎曲枝乾的話,就無法恢復原狀,所以進行前需多加考慮。
各種花的切剪法
彎曲枝幹時,需注意不可損及枝乾和枝莖的整體,否則,將會影響到吸水的功能而促使花材枯萎。
放射狀的花
放射狀康乃馨與菊花類均屬之。每一種花的莖都很長,因此是易於分割的花材。分割時應注意下列3點:
①如果要表現出很長時,應使莖的線條與花的附著方式呈現一條美麗線條;
②避免剪成不自然的形狀,例如直角彎曲狀;
③大花可以剪短。
花材的分割方法
西洋花的最大特點在於,先將花材切剪後再使用,而且切剪後的花材幾乎全部派上用場,很少浪費丟掉。為使花材能物盡其用,首先應決定所要設計的形狀,然後才依所需長度來加以切剪。
例如要以6枝放射狀康乃馨,4片列色凡設計成三角型的應用型。在准備好花材與花器,決定了形態之後,應該確定材料的數量,花的數目與大小,及花莖的長度。然後再依照前面敘述的三角形插法,配合花器將花材修剪成適當高度與寬度,構成整修外廓。記住,應優先選出大且美的花,以做為焦點花。
將6支放射狀康乃馨如圖般切剪成15枝,沒有花的部分則可當做綠葉用。
將4片列色凡如圖切剪成20片。由於列色凡的葉片大小不一,因此切剪前應先觀察仔細,以免太小而無法使用。
鐵絲與膠帶用法
這是指在製作花束時,為了彎曲,固定或支持花、莖與葉,或是為了造型設計時所應用鐵絲的處理法。鐵絲可分為裸線(一般的鐵絲)與膠卷線2種。其粗細可分為很多類,最常使用的粗細是30-18號(數字愈大,鐵絲愈細)。至於使用的鐵絲,則應視花的大小與重量來決定。以下方法可作為參考之用。
纏繞法(以滿天星為例)
這是用鐵絲纏繞以固定花與葉的方法。滿天星與水蘇類常使用此法,將數枝成束捆紮起來固定十分方便。[使用鐵絲的好數]滿天星:26-28號;水蘇:26-28號;洋菝葜:26-30號。
①莖剪5-10厘米,2-5支成一束,將鐵絲橫放。
②鐵絲兩端向下彎。
③將花橫放,輕輕按住上面的莖與鐵絲,纏繞下方的鐵線。
④來回纏繞鐵絲2-3次成螺旋狀。
橫向貫穿法(以玫瑰為例)
這是用鐵絲穿過子房或花萼部分的方法。凡是鐵絲穿過後,不易損害的莖的花材皆可使用此法。一般是莖斜切並留下15厘米長。[使用鐵絲號數]玫瑰:22-24號;康乃馨:22-26號;洋桔梗:24-26號。
①鐵絲橫刺過花萼部分。
②鐵絲兩端向下折以固定莖。
十字交叉法(以海芋為例)
用兩條鐵絲成十字交叉的固定法。海芋及百合等大形的花都適用這種方法。[使用鐵絲號數]海芋:20-22號;百合:20-22號。
①海芋、百合等花莖較軟的花材,可先用膠帶纏繞莖,再以2條鐵絲交叉貫穿。
②將鐵絲兩端向下彎。
插入法(以太陽花為例)
鐵絲自莖的下方穿入的方法,適用於莖部呈中空或較柔軟的花材。太陽花等使用這種方法時,可使長莖出現彎曲的造型設計效果。[使用鐵絲號數]太陽花:20-22號;雛菊:20-22號。
鐵絲自莖下方插入,如欲以人工方法使莖彎曲,便將鐵絲插到要彎曲處。
鉤住固定法(以延命菊為例)
鐵絲前端約3厘米處彎成小鉤狀,自花蕊中央部分穿過並鉤住的方法。蘭花、延命菊、太陽花等有花蕊的花均適合此法。[使用鐵絲號數]菊花、太陽花:22-24號;延命菊:24-26號。
將鐵絲前端2-3厘米彎成鉤狀,由上向下穿過花蕊中心,直到看不見鐵線為止。
縫綴法(例如小蒼蘭葉片)
這是以鐵絲縫綴花與葉,並固定的方法。一般是縱向或橫向縫2針左右。適用於細長型葉片及將花瓣吊起時。[使用的鐵絲號數]小慈姑:24-26號。
鐵絲自葉片下方往上縱縫,至1/4-1/3處。
發夾法
一般可分為2種:A將鐵絲彎成發夾狀(U字形),使用的方法適用於花的中心部分成筒狀的花材(如茉莉、小慈姑)。至於列色凡及羊齒類莖部分適用於纏繞法。[使用鐵絲號數]茉莉:24-26號;小慈姑:24-28號;列色凡:26-30號;圓羊齒:24-28號。B將鐵絲穿過葉片後再彎成發夾狀,再用纏綴法,適用於葉片寬闊的葉子。[使用鐵絲號數]玫瑰葉、常春藤:26-30號。
A的方法:(以茉莉花為例)將鐵絲彎成U字形,放在葉背下方起2/3處,將莖纏繞。
B的方法:(以玫瑰為例)在葉背下方起2/3處,以鐵絲橫向縫一針,鐵絲兩端下彎纏住莖。
加強法
這種方法是用在柔軟的莖,或想彎曲莖部時,以鐵絲纏繞支撐花的重量,目的在於強柔弱的莖。如果鐵絲太明顯,可以用色帶將它纏繞。[使用鐵絲號數]君影草:26-28號;康乃馨22-24號;麝香豌豆:26-28號。
(以鈴蘭為例)鐵絲前端折彎纏繞莖部。
(以康乃馨為例)鐵絲前端折彎刺入花萼,纏繞於花莖上。
蘭花的特殊安裝法
至於如蘭花系列等花形特殊者,就必須使用較特殊的方法。
蝴蝶蘭
將24-26號鐵絲剪15厘米長,彎成發夾狀,並將U字形前端1厘米處彎成直角。鐵絲刺進花中心成鼻狀部位的兩側,以折成直角式鐵絲鉤住。
①以22號鐵絲刺入莖部,用膠帶將三條鐵絲與莖纏在一起。嘉德麗亞蘭、蕙蘭以22號鐵絲刺入莖部。
②再以24-25號的鐵絲2條,彎成發夾狀後夾住莖的兩側,以膠帶纏住鐵絲與莖。
細小的花
霞草(俗稱滿天星),阿泰花,加絲比亞等花均屬之。在插花的設計中,具有填補花與花之間空隙的重要作用,因此長或短的花均有所用,如果不能巧妙分割這類花材,則整體將遜色三分。故須配合其長度來切剪,才能做有效的應用。
將一枝霞草巧妙切剪後再利用。
可以剪成長、中、短三種。
將2-3支剪得較短的霞草用鐵絲纏繞後,再卷上膠帶束卷,可用來製作花束。
線形的花
如龍膽、劍蘭等花形鮮明,且成線狀的花材,在切剪時,可以將之分成線形花與塊狀花。切剪時應注意莖的切口,切勿出現在花的正面。切剪的長度須配合所需的長度。
一枝龍膽經常會附著數朵花,而且花與花之間的空隙也大,因此容易切剪。
切剪時應將龍膽切剪成不同的長度,可應用於各式造型。
枝物
這是指金寶樹、珍珠花、珍珠梅等線狀的花材,以及滿天星,七度灶等花枝茂密的花材。線狀的枝物最主要是運用其前端,因此不可以將前端剪開。此類花材就是要活用其枝的彎曲,較短小的可以用來填滿空間。只要善加切剪,就能物盡其用,不會浪費了。
如果要將滿天星用於表現線條,可將多餘的花枝剪除即可。
將滿天星切剪成數支,長的部分可用於線條的表現,短的部分則用於裝飾,這是物盡其用的切剪法。
折枝固定法:
有些花卉枝條比較硬直.不易彎曲,如枇杷、楓、松和貼梗海棠等;有些花卉形態有缺陷或固定時有困難,又不宜用金屬絲綁扎,可採用折枝的方法處理。折枝固定造型,就是將花枝的某個部位折裂,但不能過分,以不斷裂、稍有彈性為好。方法是用雙手握枝,兩拇指抵於折口處,雙手用力彎曲枝條。如果枝條的韌性較強.彎枝後依然反彈回原位.可以在折口彎曲時嵌入小石子或小木塊,防止折枝復位。
夾枝固定法:
花枝插入花瓶時,常會出現移動和不入位的現象,令插花作者傷腦筋。為了能使花技牢固地插在花瓶里,應根據花材的具體情況,分兩種方法解決。一種方法是採用橫枝夾縛固定。在需要插入的木本花枝尾部,作縱向剪切一豁口,夾上一段小枝。花枝與小枝呈十字交叉狀,然後插入瓶中,使花枝與花瓶有三個支撐點,達到固定目的。另一種方法是採用直枝夾縛固定。其夾縛的枝條呈縱向,附枝長度根據花瓶深度確定。附枝上部伸出較短,能綁住花枝即可,另一頭較長,一直伸到花瓶的底部。這種方法最適宜在長花瓶和劍簡中使用。
瓶口插架固定法:
瓶口插架的形狀很多,主要是為了解決花瓶口大不易固定花枝的難題。在大口花瓶中表現傾斜度較大的花枝時,可以採用十字形固定架,讓花枝靠在插架十字交叉的夾角處。這樣花枝就不會有大的移位了。如瓶口面積不太大,可以安置Y形固定架,枝基支撐在瓶內壁上,枝腰靠在插架的凹口上。
切口固定法:
在使用插座插花時.有些木本花卉較粗硬,難以插入花捅座。為了便於固定,一般採用基部切口的方法,就是根據花材造型需要截取後,在切口處縱向切上幾刀,形成若干個小豁口,讓花技能順利地插入花瓶座。這佯既方便了花枝的固定,又擴大了創面,有利於花枝吸收水分。
斜面切口固定法:
插花材料處理,除了對粗硬的木本花卉枝條用切碎枝梗的辦法外,一般的木本花卉和較硬的草本花丹,都採用斜面切口的辦法。如銀柳、臘梅和菖蘭等花枝.均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝條,只須將花梗向下用力插就能插入花插。若要插成傾斜的形狀.可先把花枝插成直立狀.然後再將花枝向需要傾斜的方向推去。
附枝固定法:
有部分草本花卉質地松軟,也有花梗細弱的,如扶郎花、香石竹和金盞菊等花,難以固定在花插座上,對此只有採取附枝的辦法加以固定。方法是取一短枝用繩子或金屬絲捆紮在花技的基部,擴大花枝與花插座的接觸面,花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或較疏鬆的植物,如馬蹄蓮、盧葦等,也可作附枝處理。方法是截取一段小校插在花插座上,然後把花枝中空的部位對准小枝插入,同樣見效。
集團捆紮法:
有些野生草花,花色艷麗動人,但花卻很小,一、二枝花卉體現不出美,好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此,在插花時可將花卉握成—團,用繩子或金屬絲扎住,然後插入。
花插座連體法:
花插座的大小是有限的,有時為了製作大型的插花.單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花,可以用幾只花插放在一起,並用幾段小樹枝橫連釘牢。
花插倒扣法:
在使用木本花卉插花時,難免會遇到花枝重,花插座輕,造成倒伏現象。此時,可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座,以增加重力。 花材處理技巧
金屬絲纏繞法:
為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷,可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲纏繞枝上,按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗,也不能影響插花的觀賞效果。有必要時,可以在金屬絲上包一層綠棉紙,或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如,隨心所欲。此法適用於對柔軟的花枝作處理。
金屬絲穿心法:
有些花的花柄中心是空的,如金盞菊、芹菜花和扶郎花等,可以選擇粗細適中的金屬絲,從切口處插進去,也可以從花蕊的中心插入。這種方法不會影響花枝的外觀,又能使花枝彎曲自如,但非中空的花枝,如香石竹、菊花等,不能採用此法。在金屬絲穿心過程中,如果碰到花枝上部、近花朵的部分很難穿過時,應根據具體情況,或適可而止,不完全穿透花枝.或作部分穿心和部分纏繞處理。
鑲楔造型法:
對於粗硬的木本花卉,為了達到自然彎曲的美感,又不露人工的痕跡,可用三角形楔木,鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型優美,隨合人意,一般很難看出破綻,而且還不會影響枝體吸收水分。
切口彎技法:
木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖,切口深度不宜超過花莖直徑的2/3,然後用雙手緊握切口兩側,慢慢彎曲枝條。如果枝條的韌性較強,可以在切口內鑲入小木片。
卷葉法:
有一些花卉如箬葉、書帶草等,通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平,用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去,抽出細棍,用於反復搓揉,直到放開手.葉片仍具有一定的捲曲為止。假如要表現螺旋狀,可以將葉片斜向卷,定型後就呈螺旋狀。
圈葉法:
有葉柄和葉面柔軟的葉子,如箬葉、姜花等葉,可以取一張葉片作彎曲,並在葉尖處扎一小孔,然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。
支撐定形法:
此法是藉助外力來改變花形。首先要准備一些金屬絲和透明膠.再取需要處理的葉片,葉面朝下放平。找到中央葉脈,將金屬絲附在中央葉脈邊,並用透明膠粘住。這樣需要花技有多少彎曲都可以隨意調節。但切匆將處理的部位暴露在正面。
修葉變形法:
植物的葉具有自然的美,有時為了插花造型的需要,對葉形來個再創造,改變原來的形體.使其更符合插花藝術的需要。這類葉片要求展面寬大,質地硬實.如棕櫚葉、鐵樹葉、八角金盤葉等可塑性比較強的植物葉。例如棕擱葉.葉面十分寬闊,掌狀深裂構成放射狀葉脈,可以修剪成圓形、扇面形,或其他形狀。
葉片拉絲法:
具有平行葉脈的植物葉,如箬葉等,對其作縱向撕裂,會產生縱向裂痕。若不完全撕透.按葉脈多拉幾條絲,能產生紡垂狀弧線葉。
葉片翻翅法:
長劍形的葉片作翻翅處理時,先在葉的中部縱向切一口子.然後把葉的前部彎曲,從裂口處穿入,當葉片拉出後,翻翹造型即告完成。
枝葉打結法:
植物枝條的打結處理能夠改變插花造型,但並非是任何花枝都能打結.要選擇枝條柔軟的花材,如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝。
植物細長的葉片,如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片,也能作打結處理。打結的緊松根據插花造型的需要確定。
枝葉彎折法:
在插花中,為了表現自然,往往會對完整的枝葉,作適當的「破壞」處理。例如為了表現河塘景色,將水盆中插入的菖蒲葉作彎折處理,枝條也是如此。
葉四破損法:
一張好好的葉片受到損壞,未免太可惜了,但作為藝術插花的創作,也有用處。例如荷花葉片,若想表現有食葉的動物侵犯過.就可以將葉片邊緣剪出一些凹缺,在葉的表面剪出幾個
洞。若想表現材河塘的舊貌,就可以將其中一張葉片撕破,呈觀斑剎殘損的景象。
枝葉雙向下插入法:
在藝術插花中,有時為了達到某種藝術效果,可以採用雙向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳樹.桑樹的枝條,甚至馬蹄蓮的花莖等都可以採用此法。有些比較硬實的葉片,如鳳尾蘭、鐵樹等葉,也可採用此法。
樹枝倒插法:
插花藝術是一種對自然景物再創造的藝術形式,為了達到某種藝術效果,可以打破一般規律,如一些木本的枝條,即便是乾枯了.也不會萎縮,所以可利用樹枝丫叉縱橫的創.倒過來插在花器里。有時為了達到某種裝飾效果,還可以不插入花器。
1.自然式構圖。
為藝術插花和東方式插花中常用的形式,適合於陳設在客廳、書房或卧室等場所。自然式插花是以表現植物自然生長形態為主的花型,插作時應注意以下幾點,才能取得較好的效果。
(1)起把宜緊,上散下聚,有如一叢怒起。植物的生長都是從一"點"出發的,所以插花時,應把花器視作大地,所有花技都要從一處出發,讓人感到是從一殊長出的,這樣插花才顯得有生命力,否則枝條鬆散交叉,就象雜草叢生,毫無美感。所以枝條盡量靠緊、盡量集中。
(2)光源一致,勢態協調。植物的生長都有追求光源的特性,花朵向著陽光開放,枝葉也迎著太陽伸展。枝條的彎曲是為了趨光,這也是枝校條姿態美的所在。所以插花時要設想光源所在,而所插的花都要趨向光源的方向,彼此呼應。
(3)花數宜單不宜雙。雙數的花朵,插起來容易對稱呆板,而單數有沒完成之意,可誘發遐想,故要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1,即把3朵插在一起,另1朵插在較遠的位置,使兩組都成單數。同樣,6朵花時,可插成3+2+1三組,這樣看起來才有變化。
(4)形體不宜單一,瓶口不宜完整外露。若線條單一或顏色單調,會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里,常採用"破"的技法,使其產生起伏、跌宕的效果。如一組表示風勢的線條,在其中加插一兩支反方向的線條,就會覺得奇兵突出。一組圓形的線條(如圓形的花、圓形的葉),若用一兩支其他形狀的線條來破,就可以增添生趣。通常直的線條用曲的破,橫的用豎的破,圓的用長的破。同樣,插花時的瓶口線條不宜完整外露,可用花或枝葉遮蓋一部分而破之。所謂"破正求奇",這是中國傳統插花的技法之一。
(5)要留有空白。空白出余韻,留空白是中國美學思想中一個重要部分。插花時往往把花技安排在花器的一側,留出一側空白的水面,為技條的伸展提供去處。此外,空白的水面還能起均衡的作用。而空間的空白是由枝條伸展所形成的,枝條所勾畫出的空間,都是視角的范圍。
Ⅸ 急需一篇插花藝術起源史的論文
找了一篇文章給你,可以參考,希望對你有幫助。
中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。
1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。
2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。
3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。
4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。
5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。