寫生花卉畫

A. 花卉寫實與寫生有什麼區別

寫實是畫的特別逼真的那種，寫生不是那麼逼真，知道是這個東西就好

B. 寫意花鳥畫的形成發展

（1）花鳥形象比人物、山水出現要早，如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現人物生活環境。
（2）唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。
（3）五代時期，出現了兩位對後世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了「黃家寶貴，徐熙野逸」的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。
黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。
徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法「落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映」。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。
徐黃二體的不同風格遂形成五代以後花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。
（4）進入北宋，因皇家畫院獨鍾「黃家寶貴」之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的「放筆墨以出胸意」的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。（宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰）。自此以後，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現不無關系。
（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張「不專與形似，而獨得於象外」，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經出現，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。
（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的「石如飛白木如籀，寫竹還須八法通」的「書畫同源」理論，為其後以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的「逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣」的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅於工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。
（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，「不求形似，但求生韻」，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。
八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的「傷心鳥」、「瞪眼魚」傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。
石濤是一位詩文並茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放於瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳於世，集中表達了他的藝術思想；他的「畫者從於心」、「無法之法乃為至法」的獨到見解，對後世的花鳥畫創作起到了發聾振聵的作用。
受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為「楊州八怪」的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家，他們在繼承優秀民族傳統的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創新，留下了許多不朽的藝術珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是傑出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來宣洩。
（8）清朝末年，「海上畫派」的出現，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起於趙之謙，盛行於任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。
（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙雲壑、王一亭、諸樂三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養，同時發展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現了許多新的不同面貌。
在西方文化思潮的沖擊下，一批有志於中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養，以表現新的時代精神。最早體現這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設色、有較強的質感，清新明快，怡情悅目。
（10）同樣，現、當代有成就，有創造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強調寫生。無論是下筆奔放，造型誇張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范、張立辰、張大林，還是造型嚴謹，筆法工細的於非闇、陳之佛、鄭乃珖、楊瑞芬等，由於作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。

C. 2018年到西雙版納寫生面對大面積的植物花卉不知道怎麼找出塊面來寫生

2018年西雙版納發寫著很大的面積，他花費他是怎樣去找出這塊的寫生他這個人就是相當於

D. 中國寫意花鳥畫的鼻祖是誰

中國寫意花鳥畫鼻祖是：明朝徐渭。

徐渭簡介：

徐渭（1521年3月12日－1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。

徐渭曾擔任胡宗憲幕僚，助其擒徐海、誘汪直。胡宗憲被下獄後，徐渭在憂懼發狂之下自殺九次卻不死。後因殺繼妻被下獄論死，被囚七年後，得張元忭等好友救免。此後南遊金陵，北走上谷，縱觀邊塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年貧病交加，藏書數千卷也被變賣殆盡，他自稱「南腔北調人」，

於萬曆二十一年（1593年）去世，年七十三 。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎並稱「明代三才子」。他是中國「潑墨大寫意畫派」創始人、「青藤畫派」之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，

以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大；書善行草，寫過大量詩文，被譽為「有明一代才人」；能操琴，諳音律；愛戲曲，所著《南詞敘錄》為中國第一部關於南戲的理論專著。另有雜劇《四聲猿》、《歌代嘯》及文集傳世。

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中國寫意花鳥畫介紹：

中國畫根據繪畫題材、內容不同，可分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大科。寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。

E. 寫意花鳥畫大師王雪濤的繪畫理論和繪畫技法是什麼

基本功的鍛煉要扎實，花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術感染。它描繪的對象是大自然，因此培養對自然界的生命力，訓練觀察力的敏銳是主要的。不少前人也是這樣作的。傳說一位畫家，為了體驗草蟲的形態，經常趴在草叢中觀察，以至露水打濕了衣裳，可見觀察之認真。我小時生活在農村，對自然界中的一情一景十分偏好，幼時養成的觀察和寫生習慣，對我一直影響很大。要認真地了解物象的結構、特點、習性和生活規律。畫時才能作到心手相應。特別應當提到的是，有些人對所謂「寫意花鳥畫」有一定的誤解，以為「寫意」者，不必求其形似，只圖練習筆墨，這是把對現實的觀察、提煉、概括與不必研究對象的生活習性和結構特點混為一談，其結果便是把生動、多樣、變化豐富的大自然，不是畫得千篇一律，就是非驢非馬。有些畫出自不注意觀察人的手筆，是一眼可以看出的，這是畫不好畫的。花鳥畫的源泉是生動的大自然，而不是他人的筆墨，提煉與概括也要源於對自然的觀察。因此對自然界的觀察是訓練心眼的基本功。

不注意對物寫生，把握不住對象形體的特徵，就失去了藝術再現的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能准確刻劃形象，而且特別要強調概括能力和捕捉對象瞬間的動態，我對自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛煉。

默寫比速寫更重要，我講的默寫，實際是默記。憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限於一時一物，而認真觀察後印在腦子里的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發於筆端。我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。他喜歡看描寫動物的影片，有一次一起看電影，見到猴子結成一串下來喝水，他很激動，不斷捏我的手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生活氣氛。今天的美術發展，已遠非過去的任何時代所能比擬，不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛煉；如果把速寫的技巧與默寫、默記結合起來，對於對象的特徵和生活環境的掌握就會更深入一步。默寫的能力提高了，也有助於速寫時捕捉對象的瞬間動態。默寫的好處很大，也更難。

臨摹是重要的，早在六朝的謝赫就列為「六法」之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學畫，也並非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實於原作，也可改動它的缺點。林良的《雙雁》，用筆洗練，章法飽滿而完整，對之令人感到增一分減一筆都是不適宜的。我在臨摹時，自然而然的要求以努力忠於原作的畫法去體會畫家的用心。相反的例子，如王一清的《雙鷹》，也畫得很好，只是兩個鷹的頭分向兩側而分散了畫面，當我臨畫時，筆筆對臨，但卻把一個鷹的頭部扭轉過來，這樣改動看來可使畫面更為集中。臨摹要解決的問題必須明確，收獲也就更多。

筆墨技巧要因其自然，筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太干澀。畫畫時，什麼筆鋒都可通用，只要較好的表現對象即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成；切記在畫畫的初始階段就一味追求筆墨。而放鬆對自然對象的生動表現。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而乾枯見筆處才真正需要功力。筆墨表現，對繪畫意境有很大影響。徐渭的畫有好的一面，但也並不十分高超。他善於以膠調墨作畫，如《河蟹圖》，任伯年也用這種方法。用膠的方法比掌握水容易，效果比較潤澤，缺點是墨色單調。以王夢白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，則前者是形神兼備，一點雕琢氣沒有，達到出神入化的境地，可見筆墨表現的重要。

探究中國畫色彩運用的特點 不大了解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實不盡然。中國畫的色彩是有傳統、有特點的。數千年前的彩陶藝術，至今能給人以美的感受，不僅因為圖案和器形的完美結合，也因為繪制流暢線條的黑紅色與陶器燒制後的表面色彩相協調，形成了色彩、圖案與器形的統一。其後，從戰國、秦漢的漆器，漢代的壁畫可以看出，美術創作中色彩的民族特點已經形成。謝赫總結的「隨類賦彩」說明千餘年前色彩問題已經提高到理論問題而加以重視了。

不強調特定時間和環境下的視覺感受，採用高度概括的藝術加工方法來表現，是中國繪畫色彩運用的特點。表現的方法，一是墨與色相結合，或以墨代色；一是表現對象固有色為主。墨畫是色彩表現上的精練概括，所謂墨分五色，運用得好，很多時候可以起到使用色彩也達不到的藝術效果。不少黑白照片的表現力很強，可以使顏色准確的色彩照片相形見絀。也沒有人認為卓別林的影片因為無聲而成為缺憾。在這里，黑白與無聲成為藝術感染力的手段。以墨來概括自然界的色彩就是中國畫色彩表現一大特點。同樣，墨與色結合使用，時常也可以得到豐富的表現力和更好地表現特定的情感。以色助墨、以墨顯色，一向為人所重視。

齊白石以濃墨畫白菜，旁邊並列二個帶有黑蒂的深紅小辣椒，色彩感覺十分鮮明。他畫的黑白蠟台，插上紅色蠟燭有著同樣的效果。紅黑二色產生的藝術感染力，古代人就很熟悉，如中國的漆器、希臘的瓶畫。它有鮮明的對比，而又莊重飽滿。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜愛的一個花卉品種，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風尚。歷來文人、畫工以此為題寫詩作畫的很多。然而封建文人是把它作為富貴象徵來描繪的，今日人民對它的愛好、感受全然不同。我曾試以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突破了紅花一定要綠葉來扶的格式，除卻了柔媚富貴之氣。用色雖然減少，但整體效果突出而莊重；運用得好，色彩感覺未必是單調的，同時也更能在枝葉上發揮筆墨效果。

中國畫的色彩表現與西洋畫全然不同，雖說誰都了解中國畫以表現對象固有色為主，問題就在於如何巧妙利用自然對象的固有色來豐富畫面。西洋畫中總結的色彩規律對了解這一點是有幫助的。白色的玉簪上落上一個瓢蟲，活躍了過於淡雅的色調，對比之下也更增添了花的晶瑩。生就有著兩種顏色的螳螂，在一幅畫上為赭黃色可能更諧調；另一幅中，畫成石綠色，則在對比之下可能更突出。色彩的巧妙運用可以為畫面增添音樂感和韻律。我畫過一幅「鳶尾」，其上補什麼飛蟲頗費不少腦筋，主要從色彩上考慮，添加了飛蛾才覺比較滿意。整幅畫是所謂偏冷一些的溫色調，比較明快、淡雅，同時又不過分的使用了對比，造成統一而悅目的效果。整體色調是由畫在泥金底上的草綠和青紫的花形成的，而花頭與飛蟲的紅翅造成對比。同時青紫、灰紅、黃綠三種色調又能協調為一體，色彩感覺就豐富些。藉助外國的色彩經驗，用來豐富以表現固有色為主的傳統技法，我看很值得鑽研。

引人生情的意境創造，從總的方面講，中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣。不拘於機械的再現對象，更要把握對象的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者。清末廣東居窠，居廉的草蟲有寫生功夫，但缺少內在的精神，形同標本，也就失卻了感人的意境。

中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，善於體現自然界中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想像的餘地。雛雞爭食是生物的自然現象，而在齊白石筆下的「他日相呼」則傾注著人類的情感，和使人聯想無窮的意境。一支咬破了草籠爬於其外的紡織娘，有時不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣嗎？

誇張的手法在花鳥畫中使用最多。鳥類由於眼睛的視角廣闊和體態的靈活，一般眼球的轉動是很少的。但八大山人的鳥，眼睛是會說話的，這在他生活的時代，或可說是代他自己在說話吧。我畫過的許多鳥，眼眶往往大於真實，眼球也隨視線而轉動，在與前者不同的意境中，則體現了生機，在情感上具有了一種擬人的味道。有些人很重視誇張，但卻作得過分，看上去不舒服，這在於沒有了解到，誇張是要根據意境創作出發，仍是藉助於形態而傳神的，誇張與漫畫不可等同。

刻意表現自然界的生機勃勃，抓取生活中的瞬間來表現動勢，是意境創作的重要因素。飛鳥固然有著千姿百態，但欲飛將落的瞬間，可能會使人想到一種聞聲索侶或覓食才歸的意趣。寓動於靜則是含蓄表現動勢的另一種方式。踞伏草中的雛雞動態很小，但在空靈數筆的脖頸上和轉折有力富有彈性的背部曲線上，蘊藏著力量，不難使人想像，在它靈活的軀體上可能預示著的動勢。總之，感人的意境是要作者傾注感情去探索的。

章法布局歸於立意 布局結構決定整幅作品的基本形式。古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什麼去打動人心。立意飽滿方可氣脈一貫，即使面對小幅紙，也要站著畫才能縱觀全局。由於中國畫工具紙張和創作上的特點，不能要求有百般推敲而成的草圖。在經營構圖時，有自己的獨到之處。我初次見到有人剪貼的辦法設計構圖時，真使我驚訝不已，談何意境呢？花鳥畫要求畫前有腹稿，但它只能確定大致面貌，重要的在於落筆後能隨機應變。石濤講「一畫」，在畫法上，這初始的「一畫」決定風貌，筆筆相隨，才能貫通一氣，這或可稱之為「始於一」。這樣的畫氣脈流暢、結構完整。不可不顧落筆後的實際情況而堅持原有的構圖設想，以致使畫面零亂，這是不同於西畫的重要特點之一。

中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻並非是點綴，體態短小的一隻蟬，有時可以視為一塊必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸須，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的，至於疏密、聚散、動靜、虛實等等，只起豐富主體的效果。金農的梅花有功力。但過於散漫一片，章法上是失敗的。規律要注意總結，但不可為法使。只需刻意於畫的中心，古人稱之為氣的結點，筆筆都要考慮這個中心，章法自然奇拔。

F. 寫意花鳥畫有哪些特點

寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統
繪畫方法
（1）花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種.
工筆花鳥畫,即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫.
（2）寫意花鳥畫創作，主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧，要求從事物的線的復雜狀態中，泯滅具體形和線的特徵，而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦暈染而能表達現實物象。
筆簡意繁，態隨意變，一轉一束都有意趣。前人所謂的「寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內」，說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆中得之。
（3）所謂寫生就是「移生動質」，就是「變幻不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感觸，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。
所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

G. 中國著名大寫意花鳥畫家有誰

古代有五代徐熙；北宋蘇軾、黃庭堅；南宋法常；元朝王冕趙孟頫；明朝徐渭；清朝朱耷揚州八怪等。

近現代有汪岳雲、王天勝、王培東、溫澤輝、王晉元、王成喜、王洪學、徐希等。

1、徐熙，五代南唐傑出畫家，金陵（今南京）人，一說鍾陵（今江西進賢）人。其性情豪爽曠達，志節高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。

代表作有《玊堂富貴圖》、《雪竹圖》等。

2、法常，中國南宋畫家，僧人。號牧溪。生卒年不詳，活躍於13世紀60～80年代之際。蜀（今四川）人。曾因反對奸相賈似道而遭通緝，在浙江一位姓丘的人家中避難。擅龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水、人物。師法梁楷，加以發展變化。所畫猿、鶴、觀音、羅漢等，造型嚴謹，形象准確。

代表作有《觀音》、《松猿》、《竹鶴》。

3、汪岳雲（1891－1967），字炳林，號鍾奇，江西省宜春市萬載潭埠池溪酒壺形人。汪岳雲自幼喜讀詩文，愛好繪畫，1920年前後肄業於北京大學中文系及上海新華藝術大學。是20世紀初北京書畫界領袖陳師曾的入室弟子。

在陳師曾的教導下，汪岳雲領悟到了傳統中國話的精髓，並繼承了陳師曾筆墨蒼勁爽健，氣韻清新活潑的風格。汪岳雲的作品既有中國傳統繪畫扎實的功底，又富有生活情趣和時代新意，以雄健清逸的繪畫風貌獨樹一幟。尤其是汪岳雲筆下的展翅雄鷹更是一絕。

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徐熙的人物畫風：

他畫花，落筆頗重，只要略施丹粉，骨氣過人，生意躍然紙上。時稱「江南花鳥，始於徐家」。「下筆成珍，揮毫可范」。其作品，有「意出古人之外」而創立了「清新灑脫」的風格。

擅長畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。他經常游山林園圃，細察動植物情狀。他與後蜀黃筌的花鳥畫為五代兩大流派，兩派的風格不同，各有不同。他所畫花木禽鳥，形骨輕秀。獨創「落墨」法，用粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，使色不礙墨，不掩筆跡。一變黃筌細筆勾勒，填彩暈染的方法。然當時黃筌在畫院占優勢，掩斥徐熙不能入畫院。