插花藝術羅興

⑴ 插花藝術的完善過程是怎樣的

插花的興起需先從人愛美的天性說起。愛美是人的天性和共性，自開天闢地起，專人類就懂得美。石屬器時代的人就已深知樹木花草之美，他們不但將花朵采折回來戴在身上，插於發髻，還將各種花朵作為紋樣繪制在陶器上，用花枝插入容器美化居住環境，用花枝、花環饋贈親友或敬獻神靈。這些原始的花卉裝飾源於民間，又伴隨人類文化的發展及生活的演變不斷發展完善，逐漸形成插花藝術。

⑵ 哪個朝代是中國插花藝術史上關鍵性轉折時期，其歷史評價是什麼

中國插花藝術從先秦的原始階段到漢魏南北朝漸趨成熟，隋唐開始昌盛，宋代轉入精雅，明朝達到高峰，清代開始漸微，至今日再度復甦，大致可分為七個階段。
一、先秦的原始階段
約於公元前200多年，中國民間早已有用花祭掃、惜花傳情和插花裝飾儀容的習俗。
二、漢魏南北朝的初級階段
約從公元前200年至公元500多年期間，中國插花步入初級階段，漸趨成熟。
三、隋唐五代的昌盛期
隋唐時代（581-907年），是中國插花藝術發展史上的興盛時期。政局穩定，國泰民安，經濟繁榮，文化藝術成就輝煌，插花藝術也進入了黃金時代。
四、宋元的精雅期
公元960-1368年。宋代是中國又一次從封建割據到統一的時期，賞花插花的習俗雖仍沿襲唐代，但不象唐代那樣富麗堂皇。
五、明代的完善期
公元1368—1644年。明代插花在宋代精雅得麗的基礎上，更加成熟，插花的理論更系統完善。
六、清代的衰微期
公元1644-1911年，清代初期和中期，花市仍十分興旺，對花的鑒賞不遜於明代，插花技藝也有很大提高。但後期日漸沉淪。
七、20世紀80年代的復甦和發展
中國插花藝術經歷了清末的蕭條，又沉寂了幾十年，直到20世紀80年代初，隨著改革開放和我國園藝事業的發展，才得以復甦並迅速發展起來。
二次大戰後，日本插花走問世界。1946年，草月流和小原流合作，在東京的廢墟上開辦了戰後第一次展覽會，恰好給當時精神處於極度虛脫的日本人帶來精神食糧，有如打了一劑強心劑。展覽會盛況空前，從此，插花開始了新的轉折。
1952－1953年各流派都掀起了大改革風潮，失散的又重新組合，插花又活躍起來。這時，人民生活也開始穩定，插花教室的招牌四處林立，插花成了生活藝術，更是女子必修的科目。乍時欣欣向榮。
在人類文化發展的歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料只言片語的記載，加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。以上供參考。

⑶ 文人插花和才藝插花的區別 意境又是什麼

根據目前考證，關於中國插花起源問題，有兩種看法：其一是認為起源於六朝時期版。其權二是認為中國插花起源當推漢朝。
我國古代插花，曾經有過昌盛發達時期和卓越燦爛的成就，至今在世界插花藝苑中仍具巨大的影響。追溯我國古代插花藝術的發展，大體可劃分為六個時期：
（1）六朝以前（即公元220年以前），為插花萌芽階段。
（2）六朝時期（即公元220－581年），為插花初級階段。
（3）隋、唐、五代時期（公元581－960年），為插花普及、發展、興旺階段。
（4）宋元時期（公元960－1368年），為插花繁榮昌盛階段。
（5）明至清末時期（公元1368－1911年），為插花成熟、完善的鼎盛階段。
（6）清代以後為我國插花藝術的停滯衰退階段。

⑷ 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(4)插花藝術羅興擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。

⑸ 插花是怎麼興起的起源於何時何地

插花藝術起源於人類愛美的天性。舊石器時代的人們已學會用獸骨來裝飾自身，人類進入農耕時代後，人們將好看的花朵折下來，插於發際或戴在身上，還將各種花朵的紋樣繪制在陶器、織錦上，進而將花枝插入容器中，來美化環境，用花枝花環饋贈親友或敬獻神靈。這些原始的花卉應用形式伴隨人類文化藝術的發展逐漸形成了插花藝術。

關於插花藝術起源地，目前一致公認的是東西方二元說，即東方插花源於印度或中國；西方插花源自古埃及。

據考古發現，在公元前2500年古埃及法老貝尼哈桑的墓壁上繪有睡蓮瓶花的圖案，以及公元前2400年至1800年間的五口插花容器。這些最早發現的人類插花作品與容器說明古埃及是西方插花藝術的發源地。

關於東方插花藝術發源地，目前有兩種說法：其一是起源於印度。眾所周知，印度是佛教的發源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源於中國。據《詩經》、《楚辭》記載，在周初至春秋戰國初期（公元前11世紀至公元前3世紀），折枝花（切花）已在生活中得到廣泛應用，如禮賓或祭祀用的花束，裝飾儀容佩戴的頭花、襟花以及將花朵用於花屋、花船、花車、花旗等等。這些都出現在3000年前原始插花的記述中，遠遠早於東方各國，且是在佛教傳入中國之前，所以說中國是東方式插花藝術的起源國。

(5)插花藝術羅興擴展閱讀

插花的類型

1、根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花。

禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情，親情，愛情，可以表達歡迎，敬重，致慶，慰問，哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。

2、根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花。

（1）東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。特質：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。日本式插花要旨：奉獻，有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式插花即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

3、根據所用花材的不同分為鮮花插花，乾花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鮮花插花：全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

（2）乾花插花：全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。

⑹ 選修課是插花藝術，老師讓我們自己創做一個作品，還要講作品的構圖和立意，准備明天下午去花市買，但是沒

源於兩個國家！一來個是印度。理由是插源花先有佛教佛前供花興起！其二是源於中國；理由是佛教傳入中國前！民間已有切花（古代稱折枝花)這是原始的插花意念！是插花的雛形！究竟中印兩國誰是源頭。還有待進一步的考證！

⑺ 插花與花藝的區別是什麼是學插花還是學花藝呀

插花和花藝不同，有區別，也是主要體現在三個方面，第一插花必須要有一定的容器，這是內最終展現出來的東容西，而花藝則不需要，可能花藝是掛在牆壁上面的，是放在地上的，都是有可能的，所以不需要容器；第二插畫的主要的材料就是植物，但是花藝除了材料之外還需要另外的而一些材料用作裝飾，固定，比如說綢緞，塑料，金屬絲等；第三花藝在各種方面都比插花要來的更加廣泛，比如說在選材，構思，以及造型等等，而且插花和花藝使用的場合也有所區別，插花都是個人的，而花藝則是比較大型的場所，總的來說插花比較小型，而花藝比較的大型。當然我們在學習的時候最開始肯定是從插花開始，然後漸漸的我們要培養自己的花藝的感覺，多看書，多設計，等到自己的插花技巧掌握的非常熟練地時候，也有自己的一些想法的時候，我們就可以著手進行花藝設計，所以插花技巧是基礎，花藝才是我們實現自我的最終方法，每一個插花師都要最終成為花藝師。

⑻ 《插花藝術基礎》這門課有些什麼內容學習之後有什麼感悟

各門學科都有其自身的特點和規律，在教學實踐中，內容有直插、間接插，花樣插，自創插等，插花藝術基礎課滲透審美教育，能從實質上教給學生一雙「慧眼」，一雙「能工巧匠」的手，才能為人才市場培養高質量的專業技術人員。在此，我個人談談點滴體會。 一、適時引導，注重審美熏陶 插花藝術孕育的審美因素是不言而喻的，教師在這門課的教學過程中，起著舉足輕重的作用。課堂上教師的服飾儀表、舉止言談都應在傳遞、表達著美，感染學生，激發起他們對藝術的興趣，發展藝術感受能力與鑒賞能力。通過專業知識講授，使學生在欣賞和創作插花作品時，從簡單樸素的美上升到高級的思辯的美感境界，從而達到提高藝術文化素養，塑造健全人格，陶冶高尚情操的教育目的。 審美，作為人們一種高級的心理活動，只有在特定的情景、和諧的環境中，才能去充分體驗和認識，因此，只守囿於課堂上的傳授是遠遠不夠的。教學中，如能抓住時機，因地制宜，勢必能收到事半功倍的效果。我引導學生參觀社會上的大小花店，在母親節里引導他們親手製作一個花籃獻給母親，拳拳之意都融在創作之中，鮮花傳遞出無限的愛意；同學過生日，我告訴他們送上一束親手製作的花束，或許不很精美，但會讓同學感到真情，永遠難忘；閑暇時，我提醒他們不妨到郊外採集一些野花，插制一件小品花作品擺放書桌上，逸情悅目，增強情趣。並向同學宣傳，熱愛美、創造美的人必然被社會歡迎，我市花卉市場每天都有招聘插花員的用工信息，有的用人單位年薪頗豐。這些努力收到了良好的效果，同學們都很喜歡這門課，就連基礎課成績不好的同學也表現出極大的熱情，積極認真地聽講，親手實踐，並表現出很好的創作才能。 二、 創設條件，激發創造美的能力 青年人是最富想像力和創造力的，當他們有了審美感受和體驗後，必然要去表現和創造。教師要注重學生實踐能力和創新精神的培養，發展學生的思維，營造寬松、愉悅的環境，努力實現教育的最終目的。 在學校領導的支持下，我著手舉辦了學校有史以來的第一次「學生插花習作展」，得到了院領導、老師的肯定，受到了學生的歡迎，達到了預期效果。展會前，學生積極踴躍，熱情參與，廢寢忘食，構思創作，收集大量素材，比較鑒賞，精心設計打造自己的作品，一時間，在校園里掀起了一小股插花的熱潮，審美表現得到了極大的滿足。 我還搞了「好作品入鏡」活動，如發現學生中的好作品，就及時收集點評，並用數碼相機拍攝後製成光碟，適時在課堂上鑒賞。有些學生為了能使自己的作品被收集進去，不厭其煩地精心修改，力求完美，使他們插花技藝得到有效提高。經過在校期間的培訓，有的學生在育才花卉市場、富來美花卉市場等花店應聘到工作，有的學生甚至獨立創辦起花店，這對我講授好插花藝術課更是一種無形的動力。 幾點建議： 1、 在條件允許的情況下，可與花店聯合辦學，既可為學生提供實習的場所，又可讓學生有機會親自參與花店的一些業務，例如大型的花飾工程、送花業務、會議擺台花飾布置、慶典活動的花飾布置、婚禮花飾布置等等，對學生來說都是難得的鍛煉機會。 2、 有條件可多安排學生參觀插花展，這樣做不僅能使學生開闊眼界，及時了解時尚花藝，而且也可學習借鑒一些製作技巧，對自己的創作都會有很多啟發和幫助。如果有一定的創作實力可組織學生多參加不同層次的插花比賽，參與的過程對插花技藝的提高更是大有裨益，同時也會提高學校的知名度，對學校今後辦學都會有益處的。 3、 注重多種教學方法的靈活運用，有條件可採用多媒體、幻燈片、光碟等電化教學形式，相互配合，創造出一個生動活潑、輕松愉悅的課堂氣氛，激發學生的學習興趣，充分發掘學生的積極性、主動性和內在潛力。 4、 可依據最近出台的《插花員國家職業標准》中所制訂的中、高級插花員職業標准，有針對性地增加相關知識，尤其是花店經營管理方面的知識，使學生畢業時能順利地通過國家中、高級插花員的資格認證。 5、可借鑒一些花藝發達地區的教育經驗，如德國從業者需經3年完整課業學習才有資格直接為顧客服務，要進級成為更高水平的花藝工作者，還繼續接受相應的專業培訓，這種嚴格的要求和教育共同保障了顧客得到最完美的服務，也進而保障了行業的有序發展。高職院校開設插花這門課時最好集中在一段時間內上課，分層次教學，吸收社會上有一定實踐基礎的學員入校學習，增強他們的理論知識和人文修養，頒發結業證，使其更好的為顧客服務。

⑼ 為什麼中國插花藝術一旦消沉就很難恢復而日本插花卻在二戰中迅速崛起

日本對傳統文化的保護很重視(雖然大多都是從中國傳過去的) 而且日本人在普通的回生活中答也經常能接觸到 比如學校就開設有插花 劍道 柔道 茶道等興趣課程 日本各地也經常會有各種各樣的祭典 人們身穿傳統服飾跳舞 唱歌等 這樣的節日非常的多 幾乎每個日本人都能參與其中 而在中國 學校里一切以考試為主 傳統文化的傳承與保護做的很不到位