線描花卉畫圖片大全
一來網，教育欄目，有很多高清靜物風景素描的教學視頻，你可以看看，看完要給我高分奧
2. 有誰能提供菊花的線描國畫圖片
我的空間里有很多，我的空間-相冊-菊花
這里只能上一個（弄不清是白描還是什麼，因為只有我的圖片標題編碼。相冊里至少有十幾二十來個白描菊花）
3. 工筆線描花卉（請看清問題）
這個沒有先後之分，因為白描是工筆畫最基本的技法也是最重要的前提步驟，我寒假的版時權候就畫過一幅工筆牡丹，用筆是有短有長有輕有重有變化。勾勒花卉，要注意筆墨結合形象，要仔細觀蔡體會花、葉、梗的區別，筆法的轉折頓挫，線條的粗細長短，都要結合內容的性質和特點變換運用，比如有些花朵顯得很柔嫩，葉子也有薄有厚，用筆就要有剛柔粗細的區別。勾嬌嫩的花瓣最好使用較細的線條，更便於表達其嫩氣和薄度，相對於葉子的墨花瓣的墨要淡越淡越好，樹乾的線描就和葉子花瓣又不一樣了，他要厚重，用筆要流暢，還有一些石頭山水的畫法，看你提的問題就看出你剛剛接觸不久，對國畫還不太了解，多了解也許你就不會問這種問題了，祝你進步。
4. 工筆畫線描花卉畫譜的內容簡介
桃花固美，但它的生命輝煌只於花開一瞬。而唯有借畫家的神助妙筆，妖艷永存，流傳千古。《碧桃圖》，為南宋佚名的設色絹本團扇畫。全圖雖只截取了盛開的兩枝碧桃，用特寫的方式描繪了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隱或現，借側俯之勢點綴其間，活靈活現。花瓣用細勁的中鋒勾描，然後層層渲染，設色淡雅宜人，生動逼真，從中我們可以體會到畫家對碧桃外形神態觀察之細、生長規律了解之深。畫面雖小，卻因構思巧妙，刪繁就簡，簡而不空，鮮活而靈動，，有「小中見大」的無窮意趣，正所謂古人畫折枝，需「見一花一萼，諦視而熟察之」，方能將其韻致豐采傳寫下來。任伯年的《桃花雙雞圖》，闊筆簡寫，寥寥數筆，為我們送來不盡的春意。吳昌碩、齊白石、李可染、於照、陳之佛等大師，雖風格迥異，但均有桃花佳作傳世，堪稱瑰寶。
我國的工筆畫是工整細致一類的畫法。它包括「白描」、「淡彩」、「重彩」、「沒骨」四種類型。其中工筆白描對線條的要求，可概括為平、圓、留、重、變五個字。
5. 工筆畫底稿，線描必須有彩圖最好是花卉的大家的
我覺得可以網路下 去列印的地方答應出來。我們現在在畫工筆山水，我打算去列印
6. 手繪畫圖片大全及賞析
導語：中國是一個擁有幾千年歷史的文明古國，自古以來就有不少的先人喜歡作畫，繪畫的題材也各有不同，所以對於我們中國人來說，大家都是對手繪的圖畫比較有感情的，所以今天小編就給大家介紹幾種手繪的花朵。我們身為現代年輕人，更要懂得如何進行欣賞自己國家的文化，所以呢，在接下來的時間里就跟隨小編一起來欣賞一下相關的手繪作品吧!
蘭花手繪
蘭花是中西國家都熱切喜愛的一種花卉植物，用蘭花作為模特來進行手繪，就是一種在正常不過的舉措了。用工筆畫和淡淡水彩的形式來對蘭花進行描摹，能夠表達出蘭花的一種清麗淡雅的風格。放在卧室中，使其散發出清雅居士的格調。
遠古植物手繪
在這個世界上，總有一大批人比起夢想未來世界的未知，更喜歡探尋遠古的地球遺跡。有的人考古，有的人鑽研歷史，有的人收藏古董，各有所專。而對一些尚存世界，來自遠古時代的低級植物，更是有不少人願意去細細地描繪出它的手繪本。放在客廳的牆壁上，非常古樸自然。
荷花手繪
如果你是一位注重生活享受的人，一定在浴室內安裝了一個舒適的大浴缸。泡浴缸的人短時間內都不會出來的，而在浴缸邊上的牆上，掛上一幅巨大的值得玩味的手繪畫，就是另外一種升華自心靈的享受了。大朵的油畫荷花，令沐浴成為一件文藝的過程。
手繪玫瑰
玫瑰，又被稱為刺玫花、徘徊花、刺客、穿心玫瑰。薔薇科薔薇屬灌木。手繪玫瑰在整體的感覺上顯得比較艷麗，所以對於一部分人來說這樣的花朵是有些駕馭不了的，但是它火紅的顏色又是深受我們的喜愛的。作為農作物，玫瑰花朵主要用於食品及提煉香精玫瑰油，玫瑰油要比等重量黃金價值高，應用於化妝品、食品、精細化工等工業。
以上就是小編你今天給大家介紹的關於手繪作品的幾張圖片的賞析，作為擁有博大精深的文化的中國人，我們有責任也有義務多進行這方面知識的學習，只有這樣我們才可以把自己國家的文化傳統與發揚出去，讓更多的朋友們人士看到我們國家的璀璨成就。這就是小編今天帶給大家的全部的內容，希望大家經過和小編一起進行賞析手繪作品，都能夠培養這方面的素養。
7. 如何畫有層次感的花 線描步驟
一、學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
二、速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
三、線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。
四、慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉對象
整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖布局
根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④局部肯定
在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。
⑤調整完成
整體一局部一整體，在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之後，繼續回到整體，該加強的加強，該削弱的削弱，重點刻畫之處一定要刻畫細致入微。頭發應畫出其蓬鬆之感，手的刻畫要注意關節處刻畫。對一些小的飾物處刻畫，不易太重、太多，應根據需要將部分衣服飾物省略掉以免造成畫面瑣碎之感，對衣服的縫制線不宜畫得太重。總之，在作畫時應時時把握整體，從整體出發，不斷調整、修改直至最後完成。
慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫又促使慢寫提高，二者相輔相成，互為表裡，在日常訓練中都不可偏廢、希望初學者要給予足夠的重視
8. 線描畫的優秀作品有哪些
1、線描畫的優秀作品，如下圖所示：
9. 世界著名畫家的花卉水粉畫作品欣賞圖片
貼吧知道音樂圖片視頻地圖文庫»搜索知道多世界知道非
10. 各種花的圖片，最好是畫出來的
1、蘭花
蘭花是一種奇特的花，它的奇特之處就在於它的花結構與眾不同。蘭花結構的奇特是為了適應昆蟲傳粉，且具蕊柱、蕊喙、花粉團和唇瓣等，加之，蘭花為兩側對稱的花、唇瓣基部形成具有蜜腺的囊和距、雄蕊數目減少、子房下位、花形狀、大小和顏色多樣、多為草本植物、附生或腐生。