禪意藝術插花

① 竹筒插花是中國傳統插花形式之一對還是錯

插花之道，是靈花瑤草與禪意詩意，心境頓悟的完美結合。竹筒插花興起於五代，《清異錄》載:「每春盛時，梁棟窗壁，柱拱階砌，並做隔筒，密插雜花，榜曰『錦洞天』」

用筒容器插花最早是竹筒插花。
由於竹筒有節，既可單節插花，也可多節插貯，民間用竹筒插花,多將竹筒劈去一邊橫放,兩頭削成三角狀,如舟船一樣,為橫舟型,有單艙、雙艙、三艙等,甚至有用整株毛竹的(以主節相隔,每一節為一艙)。在艙中分插花枝,高低錯落,別致有趣,更顯自然之態,竹筒長短不一,艙數有別,互相結合,異樣風情。

② 想學中國傳統藝術插花，就是很高雅的陶冶情操的那種，請問成都哪裡可以學到專業的啊

成都白鷺灣西門那邊有家叫：雅典小時光。我之前在那裡學過，我學的就是藝術禪意插花，老師教得很細心，很專業，現在每周都還有免費體驗課，就在百鷺灣西門對面，你自己去問問。

③ 贊美別人的插花該怎麼說

1、魚的記憶只有七秒，用七秒愛一個人，用盡了它一生，卻等不到深海為它放棄一切內，擁它一人容在懷中

2、誰折你一枝新梅，看殘雪紛飛，猶記當年素手輕插滿頭珠玉翠。

3、我是一名江洋大盜，但不搶奪金銀珠寶，只會用愛將你的心套牢；我是一名好色之徒，但卻從不拈花惹草，只會對你一味討好，抓起我來吧！我願一生做你愛情的牢！

4、尺有所短，寸有所長；物有所不足，智有所不用；數有所不及，神有所不通。——屈原

5、以前我總是試圖討好很多人，忙於維持一段段關系，到最後才明白，其實我們無需討好任何人，我們所要做的就是讓自己強大起來，然後吸引我們喜歡的人自動靠過來。

④ 如何讓插花充滿宗教色彩，自由設計師是如何自學成才的

讓插花充滿宗教色彩，就要了解宗教色彩的特點。比如日式的佛學很有禪意，講究天地人的結合。所以日式美學也具有禪意的特點，用色很淡很素雅，而且很喜歡自然的材質。比如他們會用實木，用陶土，也很喜歡植物的枝葉。

歐洲插花不像日本插花那麼講究形式美，他們通常用大瓶子，然後把花的枝葉和花朵都放在裡面，很少考慮到構圖和色彩的搭配。

如果想做一個自由設計師，就要了解各國的文化背景，否則插花作品只是流於形式而已。除了了解文化背景之外，還要對色彩搭配、構圖方式有一定的修養才行。

要多讀和多看一些能提升審美品位的書籍，等把自己的審美品位提升上來了，就能成為一名優秀的自由設計師了。

⑤ 禪意花瓶取名

摘要 1、以花材的象徵含義和花材特性來取名

⑥ 在插作茶席插花要特別要注意哪幾點

色彩復

色彩的搭配體現的是制一種巧妙的視覺心理，不同的茶葉背後是不同的生長環境，我們可以用顏色來引導情緒，用色彩來暗喻氛圍，讓茶也能說話；

插花

插花可以給茶席提高整體視覺美感，是茶席的重要之筆，一瓶一花，一草一木，表達的都是人與自然之間的對話，反映的是人內心的審美情趣；插花藝術最初起源於佛教的佛前供花，在佛教中，花代表了生命，代表了美麗，更有春花知前因，才有秋收之後果。插花本身就是一種心靈的修行；

茶道素來講究禪意，方精緻的茶席，不光是用來品茶的，三兩枝花至於瓶中，可能使茶席的生命更加的豐盈、旺盛；古人把豐富細膩的情感寄託於花中，花不再是花，而是心靈的一種寄託，茶席插花是一門藝術，將剪下的花、枝、葉經過重新支配，重現一幅富有詩情畫意的畫卷；畫家用一支筆描繪人生的色彩，舞者用一雙鞋轉到生命的韻律，而茶席便是茶人展示自己的方寸平台！

⑦ 禪意在中國畫中的表現特徵

現代中國屹立東方，中國文化站在了歷史的轉折點，新的文化局面必將展開,但是中國畫不但是我們祖國的寶貴文化遺產,它不僅為祖國人民所喜愛,即在世界美術史上也佔有崇高的地位。中國畫由於古人不斷地辛勤勞動，創造傳承了各種成熟的技法，達到了包羅萬象的高妙水平,中國畫具有很深的文化內涵和深奧的藝術思想性。畫家對世界的感愛往往會使作品充滿原始藝術的渾然天真。會在一片自然風景中幻化出多樣的美，影映出心中的意境,方世庶在《天墉庵隧筆》里說到意境：山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外，別構一種靈奇，或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛，揖影之妙。這就是中國畫的最早意境說。惲南田《題潔庵圖》里說:諦視斯境一草一樹，一丘一壑，皆潔庵靈想之所辟，總非人間所有，其意象在六合之表，榮落在四時之外。將以尻輪神馬，御冷風以游無窮。真所謂貌姑射之山，汾水之陽，塵垢秕糠，淖約冰雪。時俗齷齪，又何能知潔庵游心所在哉！這中國畫意境的精神在這里，是畫家游心之所在，就是他獨辟的靈境，創造的意象，也就是藝術創作的中心。
中國畫里的意境宗白華先生概括:"人與世界接觸，以宇宙人的具體為對象，賞玩它的色相，秩序.節奏.和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映，化實境而為虛境創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術境界",藝術境界主於美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。石濤說:"山川使予代山川而言也......山川與予神迂而跡化也。"畫家以心靈映射了萬象，代山川而立言，是說主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就出一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就拘成藝術。中國畫的意境是情和景的結合體，因人因地因情因景含蓋種種色相，幻化多樣的美。元人《天凈沙》詩里：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下,斷腸人在天涯！"景""情"交融，全詩點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，影映出無邊的意境。中國畫里的景是畫家發掘出最深的情，使情和景相互交融，同時也就透入了最深的景，一層比一層更晶瀅的景，景中全是情，情具象而為景，概擴了一個獨特的宇宙，繪畫出嶄新的意象，為人類增加了豐宿的想像，替世界開辟了新境，正是惲南田所說："皆靈想之所獨辟，總非人間所有！"這就是中國畫的意境。唐代畫家張繰"外師造化，中得心源"的論述即是這意境創現的基本條件。
古代哲學思想慢慢的影響並且訣定了中國畫家的造型意象。因為歷史上具有成就的畫家大都是文人,或者文人兼畫家的，歷代深含文化修養的畫家們追求空靈.淡泊.心同野鶴與塵遠，詩似冰壺徹底清，超凡脫俗的秉性嚮往輔以筆端。由於禪宗與中國畫的意境理念，情景、具象法道守一，筆墨表現的虛幻與超凡的意境展現出了更加豐富的想像空間。禪宗為中國畫注入了生機和活力，禪宗漸漸的在中國畫思想體系中佔了主導地位。古人畫中禪心慧照萬物，枯枝，殘荷敗葉，沙石，花鳥蟲魚，都被表現的曠貌幽深。中國畫里的精神是一種深深與無限的自然無限的太空渾然融化為一的，與自然精神合一，充滿著生命的動,氣韻生動自然法則的道默契其中。所以畫幅中潛存著一層層深深的靜寂，就是尺幅里的花鳥蟲魚，也都象是深落遺忘於宇宙悠渺的太空中，中國畫家感到這宇宙的深奧處是無形無色的虛空，而這虛空卻是萬物的源泉，萬物的根本，生生不息。老莊名為"道"為"自然"為"虛無"萬象皆從空虛中來，又向空虛中去，所以紙上的空白是中國畫的真正的畫底。一天的春色寄託在數點桃花，二三小鳥啟示出自然變幻的無限生機,中國畫筆墨表現的虛實抽象靈活，畫面上虛實相生有無筆墨處皆成妙境，筆墨點劃的空間，實與虛都是互生互證，互相依存，相互對待互相轉化的。這畫面上無筆墨處正是禪意中宇宙觀中的"虛無"它是萬物的淵泉，萬物的根本。觀賞者會得到悠然意遠而又怡然自足的精神滿足。
中國畫也是和世界藝術一樣，是和宗教有密切的關系。因為宗教需要物質的東西以引起人們對抽象的精神想像。高大的神廟殿堂，寺院庵觀，宗廟祠堂，都是崇高的建築，其雕刻，雕象大都是空前絕後的，從藝術史冊上來說，舞蹈本起於賽神，音樂本起於敬神，詩歌是在頌神，而戲劇是為娛神，作為藝術主流的繪畫，自然也和宗教結下不解之緣。中國畫因為佛象的輸入，偶像的崇拜，自戰國時代的曹不興始就開始畫佛像繪畫了。此後六朝隋唐成了佛畫極盛的時代。所有偉大的畫家幾乎沒有不畫佛畫的。當時最負盛名是吳道子，如顧愷之，陸探微，張僧繇，曹仲達，盧棱伽都是此中的佳手。在寺院牆壁上畫壁畫都是請當時名家，都是高手擔任畫佛像或地獄變相等與佛經有關的事物。現在留存的主要有敦煌石室的壁畫，張大千先生曾經費二年的功夫臨摹了許多壁畫，做了失而復得的貢獻。佛畫到了宋代就被山水畫取而代之，佛畫家也僅有李龍眠等幾人，此後更無專門的畫佛大家了。與佛教盛行的還有道教，在國畫里，道釋畫成為專科。現在雖有人畫佛像，神象，老君八仙，也漸漸由崇奉的宗教變成觀賞的人物畫了。中國畫雖被宗教利用了一千年，但是也藉了宗教的勢力，如火如荼的進行了幾千年但並沒有改變本身固有的價值，仍然積漸發展。

⑧ 禪意插花圖片月季花

網路也真是的，非要加幾個文字。

⑨ 禪意插花的基本花材要求

禪意插花的基本花材要求清、奇。

禪意插花使用的花材，常會賦予花不同品質、特質與象徵意義。在枝材形上，取俯仰高下、疏密斜正，或上茸下瘦，或左高右低、若直枝蓬頭花朵不入清供，故取枝宜輪廓清楚，雅潔、枝條要清，變化中亦求調和。

禪意插花特點：

禪意插花是一種其獨有的自身感悟自然、感悟天地（宇宙）規則秩序皆因萬物有靈性。寄心於花草，求待身心解脫，禪意插花多以枯枝，敗葉或有生命的枝條，插作而成的作品。蒼勁有力的枝條恰如修者的心，老而彌堅，枝條的曲折又如修者為證得般若而幾多沉浮。

真是因為自然中樹木、花草有此「根性」所以常被用來表達作者的心境。

⑩ 禪意美學在家庭裝飾中怎麼使用

地中海
地中海風格以其極具親和力的姿態廣受浪漫主義和藝術氣質的人群喜愛。
古典歐式
古典歐式的設計風格則是在豪華、動感的視覺效果中揉進唯美的細節處理，以羅馬柱、山花、門損、雕塑、壁畫、復雜繁瑣的線條裝飾畫框為主要構件，在細節處顯露尊貴，滲透典雅之感。
現代簡約
現代簡約的特色是將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度，但是必須達到最高的質感。
中式
中式風格演變於明清時代的宮廷建築藝術風格，講究古樸、典雅、莊重，其設計元素主要表現為具有傳統圖案的花板、屏風、圈椅、字畫等中國元素，表達對清雅含蓄、端莊風華的東方精神境界的追求，是尊崇中國傳統文化家庭的不二之選。