水彩花卉基礎

① 畫水彩花卉買哪種書比較好

水彩風景的好書不少 畫花的不多 原理都一樣 野村重存的風景還不錯 《 水彩工作室》 對於初學者來說後者容易懂

② 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法

靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。
水彩花卉的畫法
花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。
花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。
設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。
構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。
著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。
花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。

③ 水彩人物和水彩花卉分別是用什麼技法畫的（比如：干畫法或是濕畫法，或筆法上的要求）高手請進

沒有一定的要求吧
人物可以干濕畫 花卉業一樣啊。。。這個是看這個藝術手法的。
你得那副圖來具體分析。
我一般看建築的水彩很漂亮 一般都是濕畫法吧
水粉乾的才比較多。
希望對你有幫助~

④ 水彩花卉作品的定義

水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，內水彩花容卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。

⑤ mohammad.yazdchi水彩花卉怎麼畫的

勾勒線條然後潤色

⑥ 水彩花卉#濕畫還是好難

可以多看看視頻教程，另外濕畫法的繪畫習慣一定要正確，否則越畫越誤入歧途。

⑦ 水彩花卉的內容簡介

特雷弗·復沃出生於倫敦制，曾就讀於斯萊德美術學院，師從威廉·科爾德斯特里姆爵士、帕特里克·喬治和大衛·霍克尼。現主要在切爾滕納姆活動，並在世界各地舉辦畫展並教學。他是總部設在中東的「新東方學者」社團的創始成員之一，其畫作被阿聯酋皇家收藏。他經常向《藝術家》雜志投稿並給世界各地的美術協會作展示。在各種各樣的賀卡和藝術產品上都可以看到他的畫作。本書是他在哈珀·柯林斯出版社出版的第四本書。

⑧ 水彩如何自學

.選擇適合自己的工具很重要

我的入門顏料是櫻花固體水彩24色，毛筆（預算夠的話，買水彩專用筆），畫本是康頌200g粗紋木漿紙。畢竟貧民窟女孩早就想嘗試水彩但是一直沒捨得自己買，但是也因為套裝里的工具不適合自己，成為了坎坷水彩入門路上的重要阻礙…

我的入門顏料
一開始收到顏料後馬上躍躍欲試，但結果慘不忍睹…（因為太慘了所以全都丟掉了不然自己看著鬧心…）幾次嘗試後受到嚴重打擊，覺得自己真的畫不好，於是擱置了好久。後來有一次還是沒忍住，周末和好朋友預約了水彩體驗課，發現其實並不完全是自己的問題。

在畫室老師指導下的第一幅水彩作品
在畫室老師的指導下我完成了第一幅真正意義上的水彩作品，這幅畫給了我很大的自信，並且意識到了繪畫工具的重要性。當時在畫室使用的是中粗紋棉漿紙，溫莎牛頓的顏料，秋宏齋的筆。所以還是鼓勵自學的小朋友們有機會的話可以去畫室體驗一次，可以很大程度上少走彎路。

和我一同去畫室的好朋友畫噠！也是零基礎哦

2.找到適合自己畫風

因為練習線稿的時候聯系的花卉比較多（可以參考我之前的文章），所以一開始也是想嘗試水彩花卉。從畫室回來後雖然意識到繪畫工具的重要性，但是依然因為貧窮捨不得買辣么貴的顏料，不過紙和筆我還是買得起的！於是買了寶虹300g棉漿水彩紙和秋宏齋的秀意，然後我畫出來的畫是這樣的…

康頌200g木漿紙
嗯…不盡人意…然後我又嘗試了風景畫

寶虹300g棉漿紙
風景畫完全暴露出了櫻花泰勒斯的缺點…顆粒感很嚴重…不過畫到這里我已經不像一開始那麼容易放棄了，於是又開始嘗試其他畫風。

圖片發自簡書App

圖片發自簡書App

終於找到了櫻花泰勒斯的正確打開方式（買不起合適的顏料就要找到現有顏料的正確打開方式，圍笑）。泰勒斯的顆粒感很重，不適合大面積渲染鋪色，但是顏色很鮮艷，反而適合這種小清新鋼筆淡彩。

3.給初學者的一點小建議

畫風：水彩的風格真的是千變萬化，對於初學者來說很難駕馭，所以我覺得先選好自己喜歡的風格，然後系統的練習，對於提高自信會有很大的幫助。據畫室的老師說，最好入門的是風景畫，其次是花卉，人物畫相對來說較難。

顏料：每種顏料都有自己的特點，所以最好根據喜歡的畫風來選擇。就我目前使用的櫻花泰勒斯，我覺得很適合結合防水鋼筆（或者櫻花針管筆）來畫鋼筆淡彩。和我一起去畫室的朋友買了史明克學院級，我覺得很適合畫風景畫。下面是她的水彩練習。

圖片發自簡書App

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教程：微信公眾號、微博、花瓣網上都有大量的分步教程可以參考，b站上搜索「水彩入門」也會有很多適合初學者的視頻教程可以學習。不過還是建議大家有時間去畫室體驗一次，然後可以更有針對性的學習。

⑨ 學水彩要什麼作為基礎嗎

素描對色彩的影響是形准和光影關系的處理……雖然一般過程是先學素描再學色彩的，但也有例外的，還是依個人興趣來說吧。當然了，先練素描是最好的了。
你就先找些好的色彩書臨摹著，色彩感覺是最重要的，在開始的時候注意下形的問題（如果你准備走印象派、抽象派那就沒有這個問題了，不過個人實在不提倡新手走這類畫風）。
順便問個，你想畫水粉還是水彩來著？這是完全兩個概念的東西……一般繪畫基礎指的是素描和水粉畫，不過看你寫水彩……
有問題看我在線的時候再聯系吧……

⑩ 怎樣畫水彩畫十二：水粉花卉

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的專顏料齊全，操作簡單，今天給大屬家講解下彼岸花的水彩畫教程