插花造型設計

1. 什麼是花藝設計

花-插花-技能的掌握。藝-藝術-形式的呈現。花藝：設計+商業=落地的藝術！

花藝設計的出發點：

一. 以主題構思為主的出發點，找到對應的材料表現構思。

二. 以材料為出發點，找到適合某種材料能夠去表達。

任何設計都是存在於限制條件，當限制條件越多時，設計的方向與意圖越明確！作為設計師，你所要具備的素質與知識儲備量要足夠多，足夠豐富，那麼花藝設計師是不是只要把花藝研究明白，有足夠的花藝知識與素質就可以做好花藝設計，答案是絕對不可能！

設計的作用是解決問題！

設計就是為已有條件的問題去找到解決方案，但是我們擅長將答案美化的非常有個性，從而成為了一種獨有風格。但是我們的設計，到底是設計什麼，解決問題到底是解決什麼問題，我們又需要具備怎樣的知識，才能做到一名合格的花藝設計師。

首先，花藝設計師，對花藝本身的認知應該做到八九不離十。但是，其他領域該了解些什麼呢？

藝術——一個用鮮花做藝術載體的人一定要掌握藝術本身，才能更好的用自然材料去渲染與表現自然。

建築——任何的時尚設計靈感，大多沿襲建築特性，更有的是花藝設計本身的很多造型也是沿襲了建築本體結構的組合放方法。

時尚——一切趨勢的發源地，對於一個設計師而言，趨勢就是你的利器，沒有趨勢，不懂趨勢，沒有任何趨勢探究概念的設計師，是無法滿足客戶與解決客戶問題的。

空間——多空間領域的探究，空間構成，空間裝飾特性，空間風格體現，必須掌握，不然你的花藝將特立獨行。

軟裝——了解裝飾風格，掌握整體搭配組合的效果，不要讓的作品成為一個單品。

關於花藝設計的現在於未來。

1. 思維的未來

設計並不是為當下，而是為了未來，設計是解決接下來的問題，也就是未來的問題，那麼解決問題的人要掌握的遠遠不止插花那麼簡單，他所需要掌握的客戶信息如何轉化成設計語言，並且找到對應的產品來符合我們的設計，在這個過程中，你的大腦將會出現從出生到現在所有認知的事物，來變成你的設計思路。

2. 現實的未來

當我們成為一名合格的花藝設計師時，我們打造的未來中，除了解決問題，也是一種引領與行業標桿的過程，花藝設計的方向與業務范疇從大型公共空間到室內居家空間，作為花藝設計師要做的不再是哪裡有問題，解決哪裡的問題，而是針對這些空間我們要提前構思一些可能性。

我們要考究自然植物，自然如何移植對應的空間內，形成自然與現代文明的融合，這是設計師的長遠。成為設計師！不只是說說那麼簡單！

拋開一切去學習，去感知，去體驗，將這些總結變成思維成為你的設計，將解決眼前問題的思想高度慢慢演變到將花藝設計變為自然藝術的探究，再最終讓自然藝術與現代文明的生活連接在一起，從而讓自然很好的呈現在各種適存空間。

希望對您有幫助。

2. 中國插花的風格

1． 師法自然，天人合一
我國明代園藝家計成在《園冶》一書中說：「雖由人作，宛自天開。」這句話道出了中國傳統文化藝術的精髓，是中國插花的最高境界，這種「天人合一」的境界，是插花藝術家畢生追求的理想目標。插花作品是人們利用自然界植物的花、枝、葉、果、根等為素材，經過巧妙的構思，遵循構圖原理而創作出來的花卉藝術品。它源於自然，又高於自然，是人工美與自然美的有機結合，是「天人合一」的結晶。因此。中國插花力求表現花材自然的形態美和色彩美，反對人為地刻意造作，盡量減少人工雕琢的痕跡。中國插花自然多變、既有形式，又不拘泥於形式，既有規范，又不規范化，給插花作者以極大的自由創作空間，一切以順乎自然之理、合乎自然之態、飽含自然之情、富有自然之趣為原則。
2．講究詩情畫意，注重意境美的創設
中國插花講究「外師造化，內發心源」。「外師造化」就是師法自然；「內發心源」是講插花創作中要注入作者濃烈的思想感情。要以「情」寫「景」，情景交融；以「景」寫「神」，形神兼備。這種情景交融、形神兼備的插花作品，不只外在的造型，優美動人；其內在的富有詩情畫意的意境，更傳達出無限的景外之景，弦外之音。使人們在欣賞了作品外在的形態美和色彩美並得到視覺的美感享受之後，進而步入美妙的意境之中，在作品內涵的廣闊天地里遨遊，可以更深刻地理解和詮釋作品，實際是參與了作品的再創作，與插花作者進行了心靈的對話與溝通。從而產生「文己盡而意無窮」，「神似勝形似，無聲勝有聲」的感嘆。所以中國插花講究含蓄，認為「藏之愈深，其境愈大」，會加強與加深意境的感染力。這與西方插花豁然率直的風格是全然不同的。在意境美的創設中，作品的標題和花材的寓意起著重要的作用。
3． 採用不對稱式自然構圖形式
東方式插花作品的造型常採用不對稱式構圖形式。雖然有直立式、傾斜式、水平式（或稱平展式）、下垂式等四類基本構圖形式，但是，沒有不變的格式，通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史·宜稱》中說的「參差不倫，意態天然」，在這四個基本構圖形式的基礎上，構成變化萬千的不對稱式自然構圖。這類作品清新自然、秀麗多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根據環境布置和主題的需要，充分發揮作者的藝術創作才能。這正是中國插花引人入勝、獨樹一幟的突出特色。
有人說，日本古典插花有嚴格而固定的構圖形式，各流派有各自獨有的構圖形式，這是日本古典插花的重要特色。日本現代插花對形式則沒有什麼嚴格限制。
4． 線條造型，追求花材個體的線條美，多用木本花材
中國國畫採用線條造型為主要表現手法，在插花創作中，花枝就像繪畫中的線條，以優美自然、姿態多變的花材勾勒出插花作品的輪廓和造型，這是東方插花的一大特色。花材線條的粗細、平斜、曲直、張弛、高下等變化和這些線條的組合，能表現豐富多彩的畫面；能反映深厚的情感和誘人的意趣。可以展現人間百態；可以描繪自然萬象，人間的喜怒哀樂，酸甜苦辣，都可表現入神；自然的風雨雷電，春夏秋冬都可展現在眼前，其表現力是無窮的！所以中國插花十分考究花材的選擇，它不以量取勝，注重花材的姿態和質量。由於木本花材具有優美多變的姿態，易於人為加工成有畫意的線條，水養壽命長，所以在東方插花中多見應用。常用於作品外形輪廓的構成，可欣賞到作品中花材個體的線條美。
5． 強調花材的寓意
自古以來，我們中華民族就是熱愛真、善、美的民族，寄情樹木花草之風代代盛行，在愛花、賞花、育花、用花的過程中，對之產生深厚的感情。以花為伴，將花當成有生命、有靈性的知心朋友，相知甚深！流傳下來很多動人的故事，如「採菊東籬下，悠然見南山」，酷愛菊花的陶淵明；如退隱山林，妻梅鶴子的林和靖；蘇東坡與牡丹結緣等。中國在隋唐以後，樹木花草多被人格化，根據樹木花草的習性、形態、開花季節等，被賦予種種美好的寓意，以花喻人，表達人們對自然、對社會、對人生的感悟和期盼，用自然之理推及社會之理和人生之理。如荷花，根生長在污泥里，花和葉卻高高挺立水面之上，視為「出污泥而不染」，稱之為「凈友」，是清凈聖潔、品格高尚的化身。常用於佛教用花。牡丹，花大色艷、雍容華貴、國色天香，被尊為「花中之王」，稱為「貴客」，是富有顯貴、興旺發達的象徵。曾作為唐代宮廷插花的主要花材。梅花，以「疏影橫斜」，「暗香浮動」為特徵，「零落成灰碾作塵，只有香如故。」被稱為「清客」，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特徵。另有一些品高韻勝的花材，根據開花習性或品格特徵等，組合一起，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠和牡丹組合一起，合稱「玉堂富貴」；冬季開花或常綠的松、竹、梅組合一起，名為「歲寒三友」；品格高雅的梅花、蘭花、竹、菊花組合一起，合稱「四君子」；還有一種「諧音花」，以花材名稱組合的諧音，構成吉祥的意義。如銅錢、拂塵、萬年青、李子組合一起，諧音名為「前程萬里」，是提職宴會的佳品；柏枝、萬年青、荷花、百合的組合，諧音名為「前程萬里」，是新婚插花的良好花材組合等。這些為中國插花意境美的創設和發揮提供了豐富的創作素材。
6． 季節特色的表現
不同季節有不同的花材在開花，經過人們一代代的追尋和遴選，每一個季節都確認了其代表性花材。如蘭桃迎春、荷榴庇夏、菊桂護秋、梅竹斗寒。表現什麼季節的主題，就要用那個季節的花材來創作，這是東方插花的一大特色。這種特色使作品富有鮮明的現實感和即時性，增強了作品的感染力。使人真切地感受到該季節的動人景象。相反，若表現某季節的主題，而使用其它季節的花材，就被認為是用錯了。
7． 重視作品與環境的統一
插花作品是為美化環境服務的，東方式插花特別重視插花作品與環境的完美統一。講究環境、音樂、詩、書、畫、配件與插花作品的有機結合，渾然一體，是追求多感官美感享受的高雅藝術。我們把環境陳設包括在整個插花創作的過程中，是插花創作的最後一道工序。在進行插花創作時就要清楚陳設環境的具體情況，將它考慮在插花設計之中，作品完成後，陳設在設計好的環境中，必然會起到最好的藝術效果。達到插花創作的目的，這時，才算全面完成了插花作品創作的任務。

3. 請談談如何設計出一個造型優美的插花作品

要從結構上構思，整個作品要表達的藝術感，再搭配花朵與花朵的顏色。

4. 插花構圖的基本形式有哪三種

插花構圖的基本形式有直立式、傾斜式、水平式、和下垂式。其它多變的造型均是在該基礎上演化來的。

1、直立型：主要表現植株直立生長的形態，總體輪廓應保持高度大於寬度，呈直立的長方形狀。

2、傾斜型：第一主枝必須傾斜（在30°-60°之間）地插入容器內，第二主枝與第三主枝可任意插在第一主枝的兩側或者同一側，需要保持均衡，保持三主枝之間的協調關系。

3、水平式：第一主枝必須橫向近於水平（約不超過水平線上下15°）地插入容器

4、下垂式：第一主枝必須向下懸垂（低於水平線約20°）的插在容器內，第二主枝和第三主枝隨意插入，保持整體造型的穩定和均衡，並於第一主枝相互關聯、協調。

四種基本型藉以第一主枝為主，按其姿態狀況區分，第二主枝和第三主枝在構圖中其姿態位置較為自由，但必須與第一主枝共同和諧的構成各個造型的立體骨架，然後再在骨架插入需要的各個輔枝。

(4)插花造型設計擴展閱讀：

中國插花包含了濃厚的傳統文化知識，其中形勢和表現手法千變萬化，但是每個作品的構圖都是有一定規律的。

四種基本型藉以第一主枝為主，按其姿態狀況區分，第二主枝和第三主枝在構圖中其姿態位置較為自由，但必須與第一主枝共同和諧的構成各個造型的立體骨架，然後再在骨架插入需要的各個輔枝。

中式插花的構圖形式分為規整的幾何構圖和自然式的非幾何構圖。下面我們重點介紹自然式非幾何構圖中三大主枝理論和四種基本型。

5. 在花藝設計中,(+)常常充當造型的主角。

摘要 1. 形態 「形」是指花材的基本形狀,「態」則為姿態。造型的基本形態是由點、線、面、組成。 「點」在造型藝術中是簡潔、最小的

6. 山茶插花如何構圖設計

構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。

山茶插花設計步驟如下：

（1）立意 意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。

（2）選材 山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。

（3）布勢 勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。

山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。

7. 插花造型的基本原則是哪些

插花設計的基本原則：主題的明確與表達 [復制鏈接]

主題的明確與表達1．明確主題的確立主題是藝術品所要表現的中心思想，是藝術創作的靈魂。插花作品的主題，是根據創作的目的和要求來確定的。一般確立主題思想的范圍有以下3 個方面：①為各種喜慶、禮儀和社交活動而創作如為了歡慶各種節日、生辰、婚禮、慶典，以及迎送、宴請賓朋等等而創作。這類作品的主題思想比較簡單明確，主要是以慶祝、歡迎、祝福以及團結、友誼、期望等意思為主。表達方式也是多種多樣的，但以表現熱烈奔放、幸福歡快的氣氛為宜。②為裝飾美化環境而創作如在賓館、飯店、會議室、客廳、書房、卧室等處擺放的作品，由於它們的主要作用是美化環境，所以比較強調作品的裝飾性與環境的協調性，而主題思想的表現則比較隨意、簡單，可依不同環境的性質和氣氛，由作者自由發揮創作。如賓館內的插花，多以熱情周到的服務為主題，表現賓至如歸的氣氛；而書房中的插花，則可圍繞讀書、習字、奮發、收獲、鵬程萬里等意思進行構思。③為藝術表現和欣賞而創作這類作品的主題思想非常廣泛而自由，完全由作者任意抒發情感和表達意願，或借物明志，或寄情花木，不受環境條件約束，表達方式極為豐富。2．主題思想的表達插花作品的主題主要通過以下幾個方面來進行表達：①根據植物傳統象徵來表達主題中國幾千年的燦爛文化和民間傳說，使不少樹木花草富有象徵意義而被人格化。如松象徵剛強、威嚴和長壽；梅象徵堅韌、孤高、不畏強暴的氣節；菊傲寒凌霜，象徵高雅、長壽；蘭象徵超塵脫俗；荷象徵潔身自好等。因此，可利用具有與之相類似象徵意義的植物進行組合，以表達作品的主題。如松、竹、梅寓意歲寒三友，梅、蘭、竹、菊寓意清高聖潔四君子。②根據植物的諧音和花語來表達主題由於受中國文學藝術的影響，不少植物所具有的特定意義的諧音或花語被廣泛流傳下來，如桂與貴，菊與鞠，牡丹——富貴，竹——平安，蘋果——福，石榴——祿，桃——壽等。因此，在進行插花藝術創作時，可依據花材的諧音或花語來表達主題。如將玉蘭、海棠、牡丹相配置插作，表示玉堂富貴；牡丹和竹子相配置插作表示富貴平安；蘋果、石榴和桃相搭配表示福祿高壽；萬年青、柿子、靈芝組合表示萬事如意；松枝、竹子和水仙組合表示豐年獻瑞。③巧借植物的季相景觀變化表現主題一年四季由於氣候條件不同，植物季相景觀也在不斷變化，如桃李報春，夏榴如火，秋桂飄香等。因此，可依據四季景觀的變化，利用應時花村來表現主題。如利用柳條、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季開花、發芽的植物相互配置以表現春的主題；利用荷花、睡蓮、百合、晚香玉、桔梗、萱草等表現夏季景觀；利用楓、菊、桂、蘆花、雞冠等表現秋季景觀；利用松、柏、臘梅、一品紅、南天竹、火棘等表現冬季景觀。④巧借容器和配件表達主題這種借容器和配件來表達主題的手法，在現代插花藝術中時常出現。如汲水歸來這件作品，就是在一隻木桶形的容器上，以藤條綠蔓纏綿環繞，然後再在其上插上兩朵艷麗的月季，最後在桶的下方擺一隻頭部上仰的陶馬。整個作品構圖生動、活潑，主題也被充分表達出來了。⑤根據插花作品的造型來表達主題插花藝術作品完成後，其形象有時相似或類似某物，因此我們可根據作品造型上的象徵性來表達主題。如由一淺盆插製成的一件船形的插花造型，表達了與誰同舟的這一主題。3．給插花作品命名給插花作品命名，可以加強和烘托作品的主題思想，使作品更具有詩情畫意及藝術魅力，並能增強和加深欣賞者對作品的聯想，產生與作者在情感上的共鳴。因此，它對插花藝術作品具有觸景生情、傾注詩意的作用，既陶冶情操，又其樂無窮。由此可見，給插花作品命名是相當重要的。命名貼切、含蓄並富有新意，將會起到畫龍點睛的作用。給插花作品的命名常見的有以下兩種方法：①形象命名即根據插花作品的外部造型命名。命名時逐形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。②抽象命名即依據作品表現的主題或意境命名。其具體方法有以下幾種：借用古詩名詞命名。如野渡自橫、春江水曖等。這類命名寓意深刻，令人浮想聯翩，回味無窮。借用典故命名。如小杜遺蹤、詩仙欲飄等。這類命名縱越歷史，以古托今，借古抒懷，常能產生別開生面、意境深刻的藝術效果。依據花材的象徵意義和花語命名。如歲寒三友、富貴平安等。這類命名需要有較好的植物學知識和文學修養，命名才能恰到好處。巧借植物季相景觀命名。如春之歌，秋色、春意等。這類命名體現了日月星辰及四季的變化，具有較強的時令感，能引起欣賞者的共鳴。空靈式命名。如感應點、預感等。這類命名求其象外之象，景外之景，採用實景虛題、虛實相兼的手法，以達到空靈的藝術境界。

8. 西式插花基本的造型 西式插花常見的造型設計有哪些

西式造型基本就是空間架構，手綁花束，螺旋手捧等等，你可以搜搜sikastone，上面有不少相關的東西

9. 插花的各種基本造型和相關的圖片

基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形
插花,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
還有新月型，S型，圓球型，冠型，自由開型

搭配技巧
一.
（1）首先應當懂得色彩的性質和特點。
A．色相的種類。 原色。指能混合成其他色彩的顏色。有紅、黃、藍三原色。
間色。用三原色中的任意兩色混合而成的顏色。如橙色由紅色與黃色混合而成；綠色由黃色和藍色混合而成；紫色由紅色和藍色混合而成。
復色。指由兩間色混合而成的顏色。具有緩沖調和作用。如橙綠色由橙色與綠色混合而成；紫綠色由紫色與綠色混合而成；橙紫色由橙色與紫色混合而成。
補色。一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如經和綠、黃和紫、藍和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深淺變化）和不同的純度（飽和度）。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。
B．色彩的感覺。不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。
人閃對色彩的感覺分為三類：
冷色系。白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意。
暖色系。紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。
溫和色系。介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。
（2）花色搭配的要點。
花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。
在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1－3種花色相配為宜。
B．多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。
D、不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。
（3）常見的花色組合。
A．單色組合。選用一種花色構圖，可用同一明度的單色相配，也可用不同明度（濃、淡）的單色相配。如現代西方婚禮用花喜用白色新娘捧花和白色婚紗，純潔高雅。
B．類似色組合。類似色組合。類似色組合，就是色環上相鄰色彩的組合（即色環上任何90°夾角內三角組合）。由於它們在色相、相度、純度上都比較接近，互有過渡和聯系，因此組合一起容易協調，顯得柔和典雅，適宜在書房、卧室、病房等安靜環境內擺放。
C．對比色組合。也就是色環上兩對應之色彩的組合，即互補色之組合。如紅與綠、黃與紫、橙與藍，都是具強烈刺激性的互補色，它們相配容易產生明快、活潑、熱烈的效果。此種對比色組合，西方古典插花中最為常用，禮儀插花也常使用。
二.
1) 類似色∶使用同色系的深淺度不同花材進行搭配。比如，白色·粉紅·紅色搭配、白色·奶黃色·橘紅色搭配、白色·淡藍色·紫色這樣的搭配形成一個色彩層次，給人帶來柔和的印象。我們在做一個花藝作品時,為了讓作品更加高雅，鮮花更加美麗多目，除了要有優美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因為一個物品首先映入我們眼簾的就是色彩，而插花藝術屬於視覺藝術范疇也決定了色彩的重要性。
2) 相反色(互補色): 比如黃色和紫色、紅色和綠色、橘黃和藍色、黃綠色和紅紫色的組合表現的是一種非常鮮艷的華麗印象。但是在使用花材時要注意其中的一種色彩要少一些，巧妙地保持2個色彩的平衡以達到一種立體感.
3) 類似色調∶各種淺色的同色系花材搭配在一起,給人一種優美·優雅的印象。比如淺粉紅色系、奶油色系、橙紅系的同色系使用。但是，為了防止色彩的模糊而消弱視覺點，加一些大型花材或綠葉來增強效果。另外還要注意造型·材質的對比不可強烈。
4) 近似補色∶將黃色·橘黃色·紅色等類似色與相反色的藍色組合、紅色·紫色·藍色與綠色組合，眾多色彩充滿個性，同時也給人一種華麗、華貴的感覺。但是，必須注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:紅色·黃色·藍色三原色的組合。色環120度內的配色。艷麗、華貴的印象。因為所有色彩都很強烈，亮度最高的黃色要盡量控制。

10. 如何進行插花配色設計

主要包括以下四點
1）色彩來和諧。插花的顏色與容器自的顏色及環境氣氛應和諧。將2～3種花材同插一容器內時，只能有一個主色調花材，其他花材色彩起烘托作用。
（2）比例和諧。主要花枝的長度應是容器總長（容器口直徑加容器高）的1.5～2倍。這樣的比例使人的視覺感到舒適和諧。作品的整體高度與周圍空間大小相適應。一般室內擺放插花作品的高度以40～70厘米為宜。
（3）構圖均衡。插花時一般要將花朵大的、色彩濃的花枝作為主體花枝，插在靠近中心的下方位置，然後再把矮小、色淡的第二、第三花枝放在主花枝臨近的左側或右側作為陪襯，最後再插入其他次要的花枝，使人看上去舒適自然。
（4）韻律變化。插花的韻律主要是指其內在的節奏和變化。無論什麼形式的插花造型，花朵及枝葉的疏密、枝條的曲直、橫斜與高低，以及不同品種的花色搭配等都應表現出韻律變化。