花器插花設計

A. 現代花藝設計有哪些基本手法技巧

1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計

2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。

4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。

7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。

8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。

9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。

10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。

11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。

12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。

B. 花藝的設計理念

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。
現代花藝設計有其獨特的特質：
（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。
（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。
（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。
（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。
（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。
（六）、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

C. 插花的基本要素在花藝設計中的應用有哪些

每次製作一束花束前，總有一套邏輯需要遵循。如果缺少了其中一環，似乎就無法完成令自己認可的作品。插花，是一門藝術。不僅僅簡單地只是將幾支鮮花排列在一起就是插花了。它涉及到很多方面，有色彩，審美，手法等等多方面的原因。尋找插花的靈魂，五個小步驟就夠了！

1、主題

富有聯想性的抽象表達主題基本決定了花束的內部理念與外在氛圍。有些時候，我們看到一些花束，模模糊糊得感受到它們是很空洞的。即使是好看的花朵構成的，卻無法打動我們的內心。

如同有些精緻漂亮的人卻在一說話時靈魂就泄了氣，不禁讓人覺得乏味和枯燥。所以，在開始最初設計一束花束前，考慮清楚你想表達什麼非常重要。

但類似像「愛情」、「節日」、「感恩」這類詞並非是主題。而是需要更明確細致的描述，比如「一個冬日清晨的暖陽」，「一片寂靜青蔥的森林」……等等這樣由明確聯想和指向性的關鍵詞構成的主題。

在這個基礎上，我們才不會被花材所控制，而是花材為我們所用，意在表達我們所希望它們表達的語境。

2、風格

更細致的抽象表達+視覺參考在確定主題後，相應的風格也會隨之而來，它意指整束花的外在面貌和狀態。這個步驟需要通過更多具象的關鍵詞和一些視覺參考圖把格調更加明朗化。

在進行風格考慮的時候，可以先找一些有靈感性的圖片。在既定的主題下，到底是要呼之欲出，香滿四溢的感覺，還是洗練純粹，靜默由人的意味？是朝氣蓬勃，色彩濃烈的視覺效果還是簡單清朗，單純溫柔的感受？…… 為自己尋找3-4個更明確的關鍵詞和參考圖片定性這束花的風格吧。

3、色調

二維上視覺定性色調，是花束從想法走向實物的重要一步。想要控制好整體的色調，是需要一定的色彩基礎與實踐的。順應既定風格和主題的感覺，我們自然會感受到是花束應該是冷色調還是暖色調的。是同色系還是撞色系的。

如果缺乏色彩經驗和基礎的童鞋，推薦在製作之前去一些色譜網站找到權威的不同傾向的色彩搭配方案來作為選擇花材的參考。

4、形態

三維上的視覺定性順應與利用植物本身的姿態去結合人為的主題創作。如果花束被做成某種很具象的，自然界沒有的形態的造型，就會讓人覺得植物的生命力被束縛甚至被蔑視了。

與其說是確定某種形態，不如說是某種趨勢。由下向上的趨勢，還是由內向外展開的趨勢，亦或是上下伸展開的張力？用趨勢來定義的好處在於，趨勢是動態的，是從一個狀態迎向另一個狀態的過程，是從此刻到未來的道路。

5、容器

與花束相依相生的存在每一束被精心製作的花束，都值得有一個承載它們靈魂的容器。在創作花束之前，應一並考慮與之搭配的容器。這直接影響了花束的比例，尺寸，甚至色調等等。

有時候，遇到美麗的容器，你甚至覺得你這束花都是為了這個容器而存在。當然，大部分情況下，容器還是為了更好的表現花束，植物。所以足夠干凈純粹的，擁有漂亮輪廓的花器往往深得人心。因為它們永遠不喧賓奪主，卻自有其存在的必要性。

D. 誰有關於四季的東方式插花的設計方案

1．東方式插花基本造型 東方式插花，大抵分盆插(盛花)和瓶插(瓶花)兩種。 (1)盆插 盛花的基本花型有直立型、傾斜型、下垂型、直上型和對稱型等。 ①直立型第一主校直立在水盆左後角，第二主枝插在第一主枝左前方，向前傾斜50～60度。第三主枝插在第一主枝右前方向前傾斜45～50度。要點是主枝必須直立，第二第三主枝則略帶傾斜。直立型是盛花中的基本型式。 ②傾斜型第一枝以70度傾斜插在水盆花器左前方(即上述直立型的副位)，第二枝直插在水盆右後角(即直立型主位)，第三主枝置傾斜，與直立型同。它的要點正好是直立型的主副位置互相調換，而主枝傾斜角度更大，所以又叫做「前立插」。 ③下垂型第一主枝位置如傾斜型，惟須由上垂下。第二主枝位置與傾斜型同。但要直立而不可傾斜，它的要點為三枝位置如傾斜型，但第一主枝不傾斜而須下垂，長度沒有限制，看環境所需而定，第三主枝由傾斜而改為直立。 ④直上型第一主枝直插在水盆花器中央，第二主枝直插在第一主枝之左前，第三枝直插第一主枝的右前方。它的要點與直立型相似，不過直上型的三枝主枝均插在中央，直上而不傾斜。 ⑤對稱型第一主枝插在水盆花器中央，向左前方傾斜，第二主枝插在第一主枝前向右傾斜，第三主枝插在第一主枝前方居中直立。要點是第一、第二兩枝雖然左右傾斜方向不同，而花朵植物的高低近似於對稱。 (2)瓶插 瓶插的基本花型也有傾斜型、直立型、下垂型、直上型和對稱型： ①傾斜型第一主枝插在瓶左邊，向左傾斜，第二主枝插在第一主枝前須直立，第三主枝插在第一主枝前略傾斜。要點是不論其他花枝直立或傾斜，第一主枝必然要有傾斜度。這也是瓶花的基本型式。 ②直立型有時把直立型稱為「立直型」投入式插花。第一主枝直插在左中央，第二主枝插在第一主枝後面而向左傾斜伸出，第三主枝插在第一主枝前略作傾斜。要點是第一主枝須直立，第二、第三主枝略帶傾斜。 ③下垂型第一主枝與傾斜型位置相同，只是要垂下，第二主枝與傾斜型同，也是由上垂下。要點是三枝主枝位置有如傾斜型，但第一主枝不傾斜而是從花器伸出盡量向下垂，其下垂長度不加限制。 ④直上型第一主枝在瓶中直立，第二主枝在第一主枝的前面並略向左傾斜，第三主枝與第二主枝略前向右傾斜。要點與直立型大同小異，唯三枝主枝皆是直上型式。 ⑤對稱型第一主枝由中央向左傾斜而向上，第二主枝由中央向右傾斜而向上，第三主枝在中央直立。要點在於主副兩枝，雖傾斜，但方向不同，而插出花卉的高低近似相對稱。 2．東方式插花要訣 (1)花枝和花器比例尺寸要適當 ①測出花器的尺度：花器的尺度＝高度十直徑。 ②確定第一主枝的高度：標準的尺度，是花器尺度的l.5倍；如果環境的需要，擴大插花構圖，可高達花器尺寸的2倍；若環境較小隻供個人欣賞，將尺寸減至1倍，也無不可。 ③確定第二、三主枝的高度：第二主枝的高度應該是第一主枝長度的3／4；第三主枝的高度應是第二主枝的3／4。 圍繞這三支主枝所補充的花枝稱為「從枝」，顧名思義是陪襯，在作品中，從枝是用來充實整個構圖的，所以從枝的數量是不限定的，要視作品需要，自由增減。但有一個原則，每一支從枝的高度都不能超越各自從屬的主枝。一個插花作品的成敗，固然要對三個主枝下大功夫處理得當，往往還要取決於對從枝的處理，主枝好比是「骨架」而從枝則好比「血和肉」。主枝的長度是有限定的，從枝則只能按各人審美觀及自身藝術修養去體會去安排，往往從枝的處理比主枝化時間多難處理。這足以說明，從枝在插花作品中的重要地位。 (2)大花應該配小花 如主花為玫瑰，賓花應配劍蘭；主花為大理花，賓花應配非洲菊；主花為百合花，賓花應配玉簪花。絕不能用種類不同的而形態相似的花相配，否則就賓主不分了。 (3)深色應該配淺色 如果主花的顏色是深紅色的，即賓花應該配淡紅色的，要是取一樣的深紅色，或賓花比主花色更深，那很容易造成喧賓奪主的效果。 (4)配葉只能用一種 假如主花有葉，賓花也有葉，兩者之中只能選用一種，犧牲另一種；或兩種皆不用，另配山草。要是兩葉同用，或是用幾種山草，就會顯得太紊亂了。 (5)花葉宜斜不宜直 無論插的是盆，還是瓶，花與葉的姿態，總宜帶斜，而不能直立。至於斜度怎樣才算理想，則要看具體花器大小、形式而定。 (6)章法宜疏不宜密 插花，多少都該帶點畫意，章法決不可太密。密則有窒息不通風的感覺，教人看了不舒服；疏則花葉容易表現美態。 (7)花葉不可一般高 剪枝之前，先要有一個腹稿，然後才可以下剪。主花應該略高，賓花稍低；配的葉子，一定不可與花一樣高度。假使花器是圓盤或圓瓶，葉子該分散低垂在花器周。 (8)花器與花不同色 花的顏色，絕對不可以與花盆、花瓶的顏色相同；比如花是大紅、大紫的，或是大黃、深黃的，花器就應該是全白或是淺藍色的。這樣深淡相映，才能襯托出花的鮮艷。如果花與花器同是深色，觀感上就大打折扣了。 (9)花性必須認識清楚 選擇花材時，對主花與賓花的耐久性，應該有認識。較可取的是主花與賓花兩者耐久性相同；否則，盡管主花依然神采煥發，賓花卻已萎謝，或者賓花新鮮依然，主花卻是凋落，都是使人掃興的。 (10)放置地方須得體 花器的高矮，也決定了插花整體的格局。因此插花完成之後，放的位置須看花器高矮而定。比如，矮的圓的，宜放餐桌或酒櫥上；高的方的，宜放在窗前，或書桌上，安放不妥，觀賞也會減少興趣的。 (11)花枝主次應分明 在剪花枝時，要選一枝最好看的作為主枝，其餘的作副枝和陪襯枝，以補充主枝的不足，使其更見充實，整個構圖取得平衡效果。 (12)花朵分配要均勻 無論主花或賓花應考慮互相呼應，花朵分布勻稱。主枝、副枝和陪襯枝的搭配要適當，並構成一個整體。 (13)水質宜常保清潔 不論是瓶、是盆，養花的水必須經常保持清潔。

E. 常用的插花器皿都有哪些種類

花型設計的必來需品花器的種類很多。源陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。 塑料花器比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。 陶瓷花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。 藤、竹、草編形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。 金屬由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。 素燒陶器在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。推薦閱讀：劍蘭花語：長壽、福祿大理花的花語：華麗、優雅桃李花語：成就 門生月桂樹花語：功勞、榮譽

F. 花藝師設計花束的技巧都有那些

組群
將2-3枝花組合在一起的形成色塊的表現方式。一般情況下是塊狀花材較多，當然也有線性花材。它在整個設計中起到一個比較明顯的聚焦作用，讓作品看起來更有層次。
群聚
將5-8枝花組合起來的大色塊表現形式。如果說組群是一支花往裡插，而群聚可能就是一把一把的花往裡插，現在常見的自然風的作品便是如此。群聚更適用於大型的花藝作品。
在運用到群聚技巧時，你會發現整個作品中是一塊一塊的出現，這個時候顏色會變得更漂亮，顏色層次會更加漂亮。
階梯
階梯，即用3支以上的花材以高低錯落像階梯一樣的排列，這樣的手法會讓我們的作品更有層次感。在設計作品時，可以在運用組群的過程中適當加入一些階梯手法，這樣會讓作品更有層次感。
重疊（層疊）就是將超過2片以上片狀花材重疊在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇數，例：3，5，7...只要疊在一起都算重疊，不管你以什麼樣的方式。
陰影
由兩支花材構成，前大後小，上大下小的表現形式，這樣會讓作品更加立體，影子可以在作品的前面，也可在作品的後面，主要取決於太陽的方向。
加框
有效的利用花材或者其他材料，給作品增加一個外框的效果。將作品收縮在一個空間內，或者讓作品顯得更大。
所謂的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的線條，讓作品形成一中框。
捆綁
捆綁，就是把一定量的花材扎在一起，這個技巧在做花束的時候經常用到。在做大型作品的時候，也會將幾根木棍或者竹子綁在一起，讓作品顯得更加立體。
黏貼
用膠水或者其他材料，將植物固定在一個形體表面。
串
用鐵絲、針線將所需要的花材串起來
描邊
用帶有染料效果的材料對花材進行染色。注意：描的是花的邊緣，而不是整體染色。
在做新娘捧花的時候可以使用，增加作品的質感。
合成
將花瓣或者葉片拆分重新組合成另外一種形態，例如，將同一種花的花瓣全部取下，重新組合成一朵很大的花。
人造莖
用鐵絲或者其他材料代替植物自然莖的方法，目的是為了更好的進行作品創作。
夾枝
利用枝條形成自然固定的介質。這種技巧在傳統的插花中比較常見，就是在花瓶口中嵌入一到兩根樹枝，然後再將花材插入瓶中，也被成為撒。在現在還被運用到往大口的花器中放入一些樹枝，再將花材插入樹枝的縫隙中。

G. 在花藝設計中,(+)常常充當造型的主角。

摘要 1. 形態 「形」是指花材的基本形狀,「態」則為姿態。造型的基本形態是由點、線、面、組成。 「點」在造型藝術中是簡潔、最小的

H. 什麼是花藝設計

花藝設計是一種空間花藝以及設計的行業。花藝設計從希臘的愛情海花藝設內計講起容，將美國、日本、荷蘭等的花藝裝飾設計一一串聯，融入獨特的異域文化特色，能夠呈現出呈現迥異多變的立體空間婚禮花藝設計。
花藝設計分類繁多： 例如空間花藝設計，宴會花藝設計，婚禮花藝設計，慶典花藝設計等，從種類上分，可以分為單品花插花設計，從整體上分可以分為整體花藝設計，將花藝填充到整體宴會之中。花藝設計也許只是整體宴會的一部分。