悅花插花

Ⅰ 為什麼有些女人喜歡插花

插花可以帶給人好心情！插花的過程中，整個人的心情會變得非常安靜，插的時候感覺到寧內靜美好，插出來後容又能賞心悅目——這大概就是插花的最大功能吧！在這個忙碌的社會，你願意為插花花掉你半個下午的時間，這才是最最奢侈的。

插花不僅是女生專利，男生也完全適合，而且很多世界級花藝師都是男的呢！找一個陽光明媚的午後，與你的愛人一起合作完成這件安靜又美好的美差吧！

中國插花(chinese floarr)是一種古老的漢族文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代漢族民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。

Ⅱ 根據不同的花材，插花有哪些種類不同種類的插花各有什麼特點分別在什麼場合使用

插花的種類

插花藝術按插花器皿和組合方式可分為幾種。

瓶式插花 又叫瓶花，是比較古老而普通的一種插花方式，喜歡花的人們剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插於花盆布置室內。這種插花由於花瓶瓶身高，瓶口小，因此插時不需要劍山和花泥，只需將花枝投入即可，日常生活插花多屬此種。

盆式插花 又稱盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似於水盆的淺口器皿進行插花，由於容器較淺，需要藉助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，與瓶花相比，盛花的難度較大，需先造型，然後再根據造型，安插花枝和配 葉。

盆景式插花 是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝製作而成。製作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。

盆藝插花 是將盆栽植物和鮮花花枝藝術地組合在一起，進行室內布置的一 種植物裝飾藝術。所用盆栽一般是小型室內植物。以觀葉植物為例，它本身雖適 於室內觀賞，但無色彩鮮艷的花果，鮮花鮮果枝配插於觀葉植物盆栽中，可以使 它的色彩艷麗起來。另外，一些姿態欠佳的室內盆栽用鮮艷的枝葉花果來配插， 還可以使它們的姿態完美起來.
插花基本原理色彩調和之一

一、色彩調和之一

色彩調和是插花藝術構圖的重要原則之一。色彩調和與否是插花作品給人的第一印象，也是插花創作成功與否的重要關鍵。因此，必須重視插花中色彩的作用，所謂插花的色彩調和就是要緩沖花材之間色彩的對立矛盾，在不同中求相同、通過不同色彩花材的相互配置，相鄰花材的色彩能夠和諧地聯系起來，互相輝映，使插花作品成為一個整體而產生一種共同的色感。在同一插花體中，盡管有幾種色彩，但要以一種色彩為主，將幾種色彩統一起來形成一種總體色調。插花中所追求的色彩調和就是要使這種總體色調自然而和諧，給人以舒適的感覺。在同一插花體中，如果只使用一種花色的花材，則色彩較容易處理，只要用相宜的綠色材料相襯托即可。因為綠色可以和任何顏色取得諧調感。但是，若使用幾種花材，涉及到二三種花色時，則須對各色花材審慎處理，合理配置，才能充分發揮色彩效果，提高插花作品的藝術性。關於插花的色彩處理一般應掌握以下幾個基本原則。

1.突出主色調

當用二三種色彩的花材構圖時，首先要確定構圖的主題色彩。即能反映這個插花作品主題思想的主要色彩。然後，將主要色彩的花材配置於構圖的重心位置，而且無論是花朵大小、花朵數量、色調濃淡等均應佔主導地位。其它色彩的花材只是起焙襯和點綴作用，花朵宜小、色調宜淡、配置於構圖的左、右兩側或前方下方，以突出主題色調。主題色彩和陪襯色彩之間要互相調和，渾然一體，不能各自形成孤立的色塊，要使整體構圖統一於一個基本色調之中，即主題色調之中，產生一種整體色彩效果。因此，對花材及花器的色彩應認真構思、合理配置，以求達到預期的色彩效果。在考慮和確定插花構圖的主題色調時，要以自然界的色彩變化為依據，遵循自然色彩的變化規律，才能使作品色彩自然逼真，富有感染力。反映季相特徵的作品應根據不同季節自然界中植物的主要色彩特徵，確定插花的主題色調並適當發揮，例如：反映春季景緻的插花宜以紅、黃等暖色調為主題色調，常用的花材有紅色碧桃、紅梅、紅山茶花、油菜花、紅色和黃色的鬱金香等。夏季宜以們冷色的藍、自、淡粉等色為主題色調，常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花，睡蓮等。秋季景緻的插花作品宜以反映秋色的暗紅、暗黃、橙黃等色彩為主題色調，常用的花材有楓葉，枯黃的秋草、橙黃色的果枝等，而冬季的插花宜以象徵著溫暖和希望的紅色和黃色為主題色調，常用的花材有紅色香石竹、南天竹紅色果穗、火棘紅色果枝、臘梅、紅山茶花等。

2.類似色調和

凡是色環上相鄰數種顏色的配合均屬於類似色的關系。如紅、橙紅、橙；藍、藍綠、綠；黃、黃橙、橙等均屬類似色關系。類似色的色彩接近，同時使用時易於取得自然調和效果，具有柔和感。在插花創作中經常出現類似色花材同時配置的實例，若配置得當，顯得素雅別致。例如，粉色菊花與粉紅色秋海棠配置、紫色蛇鞭菊與玫紅色鐵線蓮相配置、粉紅色的杜鵑花與紅山茶花相配置、黃白色的百合與黃色的敗醬花相配置等均表現出了這種類似色的調和效果。但是，類似色花材同時配置雖然易於取得調和效果，同時也易出現單調感而缺乏變化。為此，應利用花材色彩濃談不同、花朵大小及形狀不同、花材質感不同等以求得構圖的變化，或者利用小體量的色彩對比強烈的花材加以適當點綴、以豐富構圖中的色彩變化，從而打破單調感，增加插花構日的活躍性。
插花經久妙法八則

1．清晨露水未乾時剪取花枝。立即插人盛水的桶中，可使插花經久。

2. 從山野採摘的花枝，可用事先准備好的葯棉或廢紙包住折斷處，浸濕 葯棉或皮紙裝進食品袋，捆緊袋口攜回，不讓太陽曬著，這樣可使插花經久。

3．將花枝末端在灶火上燒焦，然後將燒焦部位浸入酒精里1分鍾，取出用清水漂洗後插瓶。這樣處理可防止養分下泄和插後枝條爛壞。

4，對某些枝條硬而脆的花技，插瓶前不要剪斷，以免剪刀壓壞導管，改 用手摺斷，吸水力強，對延長花期有好處。

5. 玉蘭、梅花、紫藤之類的花，擊碎花枝末端長3厘米左右，可增加吸水 面積，有利於延長水養期。

6．在瓶中放0.1％的食鹽可以防腐。放0.1％的食糖增加營養。

7. 可在瓶中放1／4000的高錳酸鉀或適當的硼酸、硫磺、石炭酸、水楊酸、維生素等，都有延長花期的作用。

8．若在花瓶里放人一片阿司匹林，有延長花期的奇效。因阿司匹林經花枝吸水後，可促使葉子氣孔閉合，減慢水分的蒸發。
色彩調和之二

二、色彩調和之二
1.中性色調和
金、銀、黑、白、灰五種顏色屬於中性色。中性色能和任何一種顏色相調和，具有緩沖和諧調的作用。因此，若選用金、銀、黑、白、灰色的花器，最便於選配花材。在各種色彩的花材中，白色花屬於中性色花材，其應用最為普遍，能和其它任何顏色的花材同時配置，可減弱其它色彩過於刺激的作用，並可使整體構圖色彩既素雅諧調又鮮明。與白色花材同時配置的插花實例很常見，如紅色碧桃與白色霞草相配置、銀芽柳與油菜花相配置、珍珠花與大花君子蘭相配置、墨紅月季與霞草相配置、紅色香石竹與霞草相配置、紅楓與白菊相配置、紅山茶花與白花貼梗海棠相配置、白色馬蹄蓮與紅色鬱金香相配置等，均有使色彩既調和又鮮明的效果。當兩種花材的色彩對比強烈，刺激性過強時，若直接同時配置往往產生不諧調感，這種情況下，若用白色配置在這兩種對比花材之間，或者用白色花材散置於周圍均可緩和兩種對比色之間排斥的矛盾，使對比色強烈的兩種色彩變得諧調而柔和，如紅色香石竹間以翠綠色的文竹葉片，顯得花更艷，葉更翠，對比鮮明，若在其周圍再配置一些白色霞草則可緩和紅綠強烈對比的刺激感，增添了柔和感。諸如此類，在插花造型中充分利用中性色花材的作用有助於取得創作的成功。

2.花材與花器的色彩調和
為了便於使花材與花器取得色彩諧調，選擇花器時必須注意色彩以素雅為宜，且最好是屬於中性色，這樣易於和任何色彩的花材取得諧調感。倘若花器的色彩較艷，必須精心選配能與花器色彩相諧調的花材，其基本原則是花材與花器的色彩應具有一定的對比鮮明度，以使雙方色彩互相輝映，相得益彰，從而突出整體構圖效果，盡量避免灰材色彩與花器色材相同或相近，如白色花器中插置白色花材則效果不佳。倘若在白色花器中插置紅色花材，則對比鮮明，清新醒目，使人振奮，在天蘭色花器中插入紅花綠葉的花材，紅花更顯鮮艷，有如以藍天為背景而飄揚著的紅旗，給人以熱情洋滋的氣氛。紅色的花器中若配置紅色的花材則單調乏味，相反，若配置白色的花材，如珍珠花、麻葉綉球、蔥類的花序等，則整體色調既鮮明又諧調，讓人賞心悅目。 花材色彩與環境的調和 花材的色彩直接影響著擺設環境的氣氛，因此，在插花創作之前必根據所擺設的環境精心選用花材，例如：客廳是接待客人的場所，宜創造一種熱烈而歡快的氣氛，以表示對客人的歡迎和敬意，宜選擇色彩鮮艷的紅色系的花材為主體花材，常用的花材有紅色香石竹，紅色月季、牡丹、紅梅、紅色非洲菊等；書房是學習研究的場所，需要創造一種寧靜幽雅的環境，因此，在小巧的花瓶中插置一二枝色淡形雅的花枝，或者單插幾枚葉片、幾枝野草，倍感幽雅別致，例如：鳳鈴草、霞草、桔梗、龍膽花、狗尾草、荷蘭菊、紫苑、水仙花、小菊等花材均宜採用；卧室擺設的插花應有助於創造一種輕松的氣氛，以便幫助人們盡快恢復一天的疲勞，插花的花材色彩不宜刺激性過強，宜選用色調柔和的淡雅花材。
插花的主要工具

插花是一門造型藝術。在造型過程中，鮮花需加以整枝和妥善安插，這就需要一定的工具。
主要工具是:
剪刀：剪裁草本鮮花，可以採用普通的剪刀。剪裁木質鮮花的時候，就需要用花剪。花剪柄長，刃短而厚，便於使勁
削刀：用於砍削枝幹。有兩用削刀，刀背有鋸齒。具有鋸裁的功能
花針：是穩定花枝的工具，有方圓大小的不同，應用最多的是圓形。大小宜在8厘米左右
輔助工具：小石子，用以固定花針。鐵絲，盤曲戚團，放入花器中，用以固定花枝的作用

三、 插花保鮮有竅門
⑴梅花：剪口切成十字型，浸入水中。
⑵杜鵑花：切口用錘擊扁，先在水中浸2個小時，可保鮮相當長時間。
⑶秋菊花：在剪口處塗少許薄荷晶。
⑷薔微花：剪口用火焰灸一下，再插入花瓶。
⑸山茶花：浸入淡鹽水中。
⑹百合花：浸於糖水中。
⑺鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中。
⑻蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。

Ⅲ 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

Ⅳ 花藝、插花、花道的區別

「花藝」，是花卉藝術的簡稱。花藝指通過一定技術手法，花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，表現一種思想，體現自然與人的完美結合，形成花的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟。日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。

「插花」，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花源於古代漢族民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。

「花道」，指適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術，並能給人以藝術和美的享受。花道的由來可以從觀賞及宗教兩方面看。據文獻，平安時代就有室內擺設櫻花的記載。到了十四世紀室町時代的前期還有舉行花會的記載。花會是由公卿貴族，僧侶等分成兩組將自己的插花擺出，評定優劣，進行比賽的一種娛樂性聚會。

簡單來講：插花和花道都屬於花藝，只是各自的側重點不同。插花重於形，花道重於心。

Ⅳ 花加的銷冠悅花在這次的活動中有什麼優惠

悅花在這里的活動中有兩個優惠套餐可以選擇，相同的是都會送插花神器、帆布袋、琴影花瓶，不同的是送的鮮花種類和數量不同，最少送一束，最多的達到24束，相當於買一年送兩年了，看你更喜歡哪種優惠套餐了。

Ⅵ 花加我喜歡的悅花最近有活動嗎

有的，下單就送一束悅花，訂滿3個月及以上，還會送插花神器+花瓶，喜歡悅花的你可不要錯過這次的活動了，4種花材，10-12支花，隨意插在瓶中，擺放在哪裡都是一個別樣的風景線。我的回答您是否明白？不明白的話，歡迎隨時提問

Ⅶ 插花和切花有什麼區別

1、含義不同。插花(floarr)，亦可稱為插花藝術，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中；而切花（cut flowers ）常指從植物體上剪切下來的花朵、花枝、葉片等的總稱。

2、目的不同。遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快；而切花是為插花的構造的素材，也被稱為花材，用於插花或製作花束、花籃、花圈等花卉裝飾。切花玫瑰實為月季。

3、表現結果不同。插花因每個人的想法不同而表現效果不一樣；而傳統的四大切花包括月季，菊花，康乃馨，唐菖蒲，最後組合起來表現的結果。

(7)悅花插花擴展閱讀

插花的好處

1、陶冶情操。插花和十字綉、茶藝都是一樣的修身養性，都是要心平氣和、專注、優雅，不能被外界所干擾你和「花」的交流，認認真真的去修剪每一枝花朵，哪怕只是拿掉它乾枯的葉子。

2、提升審美。學習插花是一個你要了解，顏色搭配、風格搭配、乾花鮮花搭配、等等各種都是要自己學習的，可能之前對於顏色的搭配並不是很有感覺，但是學的多了，看的多了總會能夠記在心裡，特別是顏色搭配，學會顏色搭配用到的地方更多的。

3、美化環境。可能會用在家裡的裝修上、辦公室開會的時候放一束花、在賓館的客房部幫人准備房間等等，美好的環境會讓自己的心情也變得不錯。