畫家配花藝
這個學期我們學了插花與花藝設計這門課程，因為我這個人很喜歡花，對插花也有很大的愛好，所以很新奇的開始聽課，聽一會就特別感興趣，感覺特別輕松，所以不知不覺中進入老師的課件，那個時候開始我對插花有了更進一步的了解，在了解的基礎上我更喜歡上了插花。 通過幾周的學習和老師的細心講解，我了解到現如今花藝設計不僅僅只是簡單的插花設計，花藝設計更是一種空間花藝以及設計的行業。花藝設計是會有更高的境界與審美，掌握豐富多彩的設計風格，花藝設計師需要找到每一對戀人喜歡的設計方法，讓婚禮策劃師通過花藝裝飾設計訴說關於愛的美麗誓言。花藝設計從希臘的愛情海花藝設計講起，將美國、日本、荷蘭等的花藝裝飾設計一一串聯，融入獨特的異域文化特色，能夠呈現出呈現迥異多變的立體空間婚禮花藝設計。
通過學習我還認識了很多花，下面簡單介紹我最喜愛的兩種花。非洲菊，非洲菊又名扶郎花原產非洲南部。花大色美嬌姿悅目是重要的切花裝飾材料。大朵紅色非洲菊用於新娘捧花。它與月季、唐菖蒲、香石竹列為世界最暢銷的「四大切花」。 花語：非洲菊花語是象徵神秘、互敬互愛有毅力、不畏艱難。還有鶴望蘭，又名天堂鳥。是一種有經濟價值的觀賞花卉。盆栽鶴望蘭擺放賓館、接待大廳和大型會議具清新、高雅之感。在南方可叢植院角點綴花壇中心同樣景觀效果極佳。亦為重要切花。 花語：自由、幸福、瀟灑、為戀愛打扮的男孩。
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我們這門課主要還講解了插花藝術。插花是一門藝術，藝術需要創造，成功的作品才能給人以美的享受，欣賞時感到心靈相通，若有所悟，得到啟示，回味無窮，同時也獲得知識。當然，初學者要循序漸進，經過刻苦學習和實踐，才能掌握好插花的知識與技能。初學者要首先學習插花的種種技巧，如花材的選擇與處理，構圖、造型及搭配，這是非常重要的。但僅此還遠遠不夠，還應學習有關植物、繪畫、文學等知識，才能靈活運用上述技巧進行藝術創作。因此，插花藝術家也應像作家、畫家、表演藝術家一樣，深入社會，深入生活，去尋求創作的源泉和靈感，使作品不僅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。僅有嫻熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此 可見，要學好插花，必須不斷地豐富和提高自己的文化藝術修養，使作品具有傳情、動情、充滿詩情畫意的意境美和精神美。
插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。所以花藝和插花藝術是相輔相成的，缺一不可。
最後，謝謝老師的細心教導。學習花藝設計對女孩子來講是個提升自身氣質的好機會，希望我可以在生活中能夠繼續了解花藝。
㈡ 藝術插花有什麼特點
現代插花的特點
現代插花不只是依賴基本的插花原則去創作，也不只產單純地表現自然界的和諧，而是擴展至與社會息息相關的一種價值的體現。插花者通過創作插花作品，來表達個人的觀點和意思，令這種藝術擔負起調和生活的社會功能。從另一個角度來詮釋，過往的插花，藝術表現就是目的；而現代插花，既有藝術表現的成份，創作者也可通過直接或抽象的方式，抒發個人的見解。
現代插花尊重個人創作意念，只要有想像力，任何花材和物體都可以用來創作非凡的作品。花器方面的品種已經越來越多，計有碗、碟、盆、筒、罐等，它們又可用竹、藤、鐵、銅、銀、水晶、陶瓷、塑膠等材料製成。花材方面的選擇的不再局限於鮮花，還可用乾花、人造花、枝葉、枯木等，甚至用到膠管、鐵片、麻繩、海螺、貝殼等材料。
現代插花需要想像力；某一花材的選擇、某一造型的設計，往往都有一定的象徵意義。因此，現代插花的命名需要多花些心思，盡可能起到畫龍點睛的作用。
由於現代插花多變化，故頗能適合現代的設計組合，多用於日常生活的種種場面，例如客廳、飯廳、卧室、廚房等。
近年來，日本和歐美國家在現代插花方面有較顯著的發展。日本的「自由插花」或前衛插花，歐美國家的「抽象插法」，都屬現代插花
插花藝術的特點插花藝術雖與雕塑、盆景、造園、建築等藝術學科有很多共同之處，但插花藝術也有其自己的特點。
隨意性：這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛，檔次可高可低，形式多種多樣，常隨場合和需要而選用。高檔的氣生蘭、鶴望蘭、火鶴花、切花月季固然很美，而路邊的狗尾草、酸模、蘆花、蒲草、車前草同樣可有用;芹菜、辣椒、豆角、蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料。其構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願，隨意創作和表現。因此，插花作品在選材、創作、形式、陳設、更換上都較靈活隨意。
插花的特點
1.什麼是插花
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達某種主題，傳遞感情和情趣，使人看後賞心說目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術如修剪、整枝、彎曲等和藝術如構思、造型、設色等加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，即稱其為插花藝術。
插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
2．插花藝術的特點
插花藝術雖與雕塑、盆景、造園、建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。
時間性：由於花材都不帶根，沒有根部，吸收水分及養分受到限制，以植物種類及季節不同，水養時間少則1 ～2 天，多則10 天或個把月。因此插花作品供創作和欣賞的時間較短，屬於快捷的臨時性的藝術欣賞活動，要求創作者與欣賞者抓緊時間插作和品味。
隨意性：這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛，檔次可高可低，形式多種多樣，常隨場合和需要而選用。高檔的氣生蘭、鶴望蘭、火鶴花、切花月季固然很美，而路邊的狗尾草、酸模、蘆花、蒲草、車前草同樣可有用；芹菜、辣椒、豆角、蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料。其構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願，隨意創作和表現。因此，插花作品在選材、創作、形式、陳設、更換上都較靈活隨意。
裝飾性：集眾花之美而造型，隨環境而陳設的插花作品、藝術感染力最強，美化效果最快，具有畫龍點睛和立竿見影的效果。這是盆景、雕塑等藝術無法與之相比的。
自然性：插花作品獨具自然花材絢麗的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然氣息。
總之，插花藝術是最接近生活環境，最容易被人們所接受的一種美化方式、一種藝術修養及文化娛樂活動。
3．插花素養的培養
學會插花，不僅可以隨時隨地用來點綴自己的居住環境，使家庭生活更增添一分美感和溫馨，而且也是探親訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感，同時各種插花作品所展示的豐富內涵--或熱情歡樂，或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅等品質與精神風貌並能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性、增進友情和傳遞信息的作用。因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又能娛人，能夠帶給人們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。難怪古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。
學會插花並不難，但要插得好，能創作出真正的藝術品，卻並非易事。插花是一門藝術，藝術需要創造，成功的作品才能給人以美的享受，欣賞時感到心靈相通，若有所悟，得到啟示，回味無窮，同時也獲得知識。當然，初學者要循序漸進，經過刻苦學習和實踐，才能掌握好插花的知識與技能。初學者要首先學習插花的種種技巧，如花材的選擇與處理，構圖、造型及搭配，這是非常重要的。但僅此還遠遠不夠，還應學習有關植物、繪畫、文學等知識，才能靈活運用上述技巧進行藝術創作。因此，插花藝術家也應像作家、畫家、表演藝術家一樣，深入社會，深入生活，去尋求創作的源泉和靈感，使作品不僅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。僅有嫻熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可見，要學好插花，必須不斷地豐富和提高自己的文化藝術修養，使作品具有傳情、動情、充滿詩情畫意的意境美和精神美。當然，由於插花的實踐性很強，故經常練習插作，至關重要。
4．插花藝術分類
插花藝術的種類很多，現從不同角度歸納分類如下：
①按所用花材性質不同，有鮮花插花、乾花插花以及人造花插花（絹花、滌綸花、棉紙花等）。
②按所用容器樣式不同，有瓶花、盤花、籃花（用各種花籃的插花）、 缽花、壁花（貼牆的吊掛插花）等。
③按使用目的不同，有禮儀插花和藝術插花。
④按藝術風格不同，有東方式插花、西方式插花以及現代自由式插花。
⑤按藝術表現手法不同，有寫景式插花（盆景式）、寫意式插花與裝飾性（抽象式）插花。
一般常用的插花各類按上述①、②、④的分類方法。
5．插花使用的場合
鮮花插花最具有插花藝術的典型特點，即最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，給人以清新、鮮艷、美麗、真實的生命力美感，最易表現出強烈的藝術魅力。由於其可供選擇的花材豐富，因此在多數場合下人們都喜歡用鮮花插花，特別是在一些盛大而隆重的場合，或是重要的慶典活動中，都必須用鮮花插花，才能完美地烘托環境氣氛。其缺點是水養持久性不長，在暗光下效果不好，不宜使用。乾花插花所選用的花材，是經過脫水、加工後的自然植物材料。它們既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，同時不受採光限制，暗光下也可應用。一般多用於賓館飯店的走廊、底樓、無採光的大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡店、酒吧間等光線較暗處也常用其裝飾。目前，在許多歐美國家和港台地區，也開始在禮儀活動中用乾花花束作為禮品。其缺點是怕潮濕環境。
人造花插花所用花村是人工仿製的各種植物材料，有絹花、滌綸花、水晶花、塑料花等。有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。雖然其價格較貴，但一次購買可多年受用，管理簡便，只要及時清除灰塵即可。最宜大型舞台、櫥窗的裝飾，婚禮上、家庭居室中也多有應用。
6．禮儀插花
用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。其主要目的是增進友誼、表達尊敬、喜慶、慰藉或治喪的氣氛。因此，這類插花要求造型整齊簡潔，花色鮮麗明快，通常體形較大，花材較多，插作繁密。要求花材的花形也要較為規整，不宜過於碩大粗 厚，也不宜過分碎小，切忌採用有異味或有毒汁等刺激、污染環境的植物，若用則需加以處理。如百合花很美，但花葯大，花粉多，沾染在衣物上不易清洗掉，若用作婚禮捧花花束時，要把花葯摘掉。萬壽菊雖花色明亮，但有異味，俗稱臭芙蓉，不宜選用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁，需善加處理後應用。另外，還需了解各國、各地、各民族用花的愛好和忌諱等習俗，以便在插花時選用適宜的花材與花型。禮儀插花的形式很多，常用的有各種花籃、花環、花束、花圈、花缽、桌飾、新娘捧花、胸花、頭飾花等等。
7．藝術插花
用於美化、裝飾環境和陳設在各種展覽會上供藝術欣賞、活躍文化娛樂活動的插花叫藝術插花。
這類插花在選材、構思、造型與布局等方面有較高的要求和獨有的特點。在花材選用上很廣泛，無論新鮮的、乾枯的都可應用。嫩芽、鮮花、新葉固然有生機勃勃和清新之美，但殘荷枯枝亦具秋意濃濃、生命不止的情趣。所以，藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美，主張以精取勝，主題突出，意境優美，充滿詩情畫意。因此，在符合構圖法則、順乎自然的基礎上，造型不拘泥形式，自由活潑，多姿多態，並充分表現作者的情感與意趣，這是藝術插花獨具的特點，
最易引起欣賞者的喜愛和遐想，也是最具魅力的一種插花。藝術插花的形式有瓶插、盤插、籃插等。從風格上講，有東方藝術插花、西方藝術插花、自由藝術插花等。
花籃插花的特點
各種花籃多由竹、藤或柳條等細木質類或塑料編制而成，因此質地輕柔和透水是它們共同的特點。在其被當作插花容器皿，另外宜選用質地輕巧而不過分碩大的花材，這樣易與花籃取得協調感。
插作構圖時，除了為烘托熱門歡快氣氛而作的慶典花籃外，一般都不宜插成枝葉繁重、花朵緊密的結構、更不宜把籃把和籃沿全部遮擋住，而應當特意適當地顯露出來，作為構圖的一部分，才能表現出籃花的特點及籃把、籃沿圓滑的弧線之美和框景作用。
一般籃花多用於各種慶典、生日、婚禮及喪葬等慶賀或悼念活動，而應用最多的還是慶曲花籃和生日花籃。
（1）慶典花籃。多用在開業祝賀、開業周年紀念、大型活動的開幕式或文藝晚會閉幕式等場合。這類花籃一般體量較大，常用規格為1.5-2.5米落地式大花籃（有連體式和分解式－－分成上、下2－3層，用時合為一體會。構圖多採用對稱的扇面形或等腰三角形。上層籃花要求端莊大方，下層腰花的構圖可稍微活潑一點，但應與上層直轄市呼應。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合為主，不同季節搭配一些時令花材。襯葉主要用蘇鐵葉、棕櫚葉、魚尾葵或軟葉刺葵葉，也用蜈蚣草葉等。這類花籃體量高大，花材多，插作時應特別加固好籃把，固定好花泥（可在花泥上罩鐵絲網或綁扎尼龍繩），找准骨花枝的位置和角度，以使重心穩定。
（2）生日花籃。多為小型桌飾花籃。造型比較活潑多變，主要應根據作者或過生日日者的喜好、要求而定。花材選用應有一定的針對性。習慣上送給母親的生日花籃，以粉色的香石竹為主；送給祖父母等長者的生日花籃，應選用松枝、鶴望蘭為主花，寓意松鶴延年、健康長壽；送給女朋友的生日花籃，可全部用月季花插作（花枝數與年齡相同歸於盡。另外，還可根據過生日者的喜好、特點、選用恰當的花材插作。同時也可選購一些小禮品、小飾物和賀卡，與生日花籃配合一並贈送。
求採納為滿意回答。
㈢ 有哪些著名畫家畫過向日葵
梵高
——火一樣熾熱的大畫家
（文森特·梵高（1853-1890），荷蘭畫家。患有精神分裂症。青年時期曾從事宗教活動，後轉向繪畫，以其對生活的熱烈渴
望開辟出一個藝術的新天地。）
梵高出生於一個基督教牧師的家庭。16歲時，他到古比爾美術公司海牙分店當店員，以後又去倫敦分店工作。幾年以後，由於
痛苦的失戀和對職業的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。
1897年，他25歲時來到比利時南部的博里納日傳教。在那裡，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎
在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有
人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以後，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的
大半薪水用在為病人購買儀器和葯物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村裡的病人他全都護理過，每一間草棚他都送去過
牛奶，麵包。而自己呢，卻由於缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。上司以他超越牧師職責為名，禁止他繼續講道。梵高失去了
「上帝」，他不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。
梵高貧困潦倒，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，並開始學畫素描。1882年，他到海牙學習繪畫，
比他小4歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學畫。梵高後來藝術上的成功，是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。
一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙
點吃的。她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒。並收留了她。西恩以充滿愛情的雙手
為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫
了一張正式的作品，這是一個生命精髓被榨乾的婦人，畫上題了米歇勒的話：「世上怎麼會有一個如此孤獨絕望的女人？」
但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄
來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。
1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農村場景，畫了農民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食
土豆者》：幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。
1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一
起參觀了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色，也表現現代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所
有的展品；莫奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的光，使他感到充滿戰栗的生命感。畢沙羅的作品
表現大自然的歡騰之息。日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心。燦爛的陽光，豐富的色調，給了梵高
許多靈感。他到街頭寫生，到近郊寫生。他力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱，他要表現光明的世界。
1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那裡碧藍的天空中懸掛著眩目火球，大地彷彿被熾熱的陽光點燃，顯示出強烈的色彩。梵
高欣喜若狂，創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高發自內心地說：「畫面里的色彩就是生活里的熱情。」
梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，黃色是太陽的象徵。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年
10月所作的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心和梵高的心一起跳動。這一時期，他還畫了《普羅旺
斯的果園》、《阿爾的收割季節》、《聖瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫·魯蘭》等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強烈的色
彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受
光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天地。
在生活極端困難的情況下，梵高還想在阿爾創立「友人之家」。他在巴黎時的畫友高更來到阿爾，同他熱烈討論藝術問題，因
意見不一致而爭論起來。這時，梵高的精神分裂症已經很嚴重，他竟拿起刀片撲向高更。還有一次，梵高在阿爾的一個妓院認識了
一個16歲小姑娘拉歇爾。拉歇爾天真調皮，她擰著梵高的耳朵說：「你來這兒，如果沒錢，就把耳朵割下來送給我」。梵高果真把
自己的耳朵割下來，用毛巾把滿臉是血的頭包好，又用紙把耳朵包好，送給了拉歇爾。拉歇爾打開一看，嚇得暈死過去。
梵高被送進阿爾醫院。住院期間，他畫了病院、病室等奇麗的作品。因病情不好，又轉到聖雷米精神病院。在這里，他畫周圍
的一切，病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及遠山和太陽，都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院
周圍的側柏。他說：「我感到奇怪，竟然沒有人來畫象我看到的側柏，它線條很好，比例適當，是那樣的優美，就像埃及的宮女一
樣。」
只有繪畫才是梵高最好的葯物，藝術使他感到欣慰。泰奧把他接到巴黎，安排在離巴黎不遠的奧維，請精神病專家迦歇醫生為
他治療。迦歇是個美術愛好者，19世紀中葉許多的著名畫家幾乎都是他的朋友。迦歇出於對梵高藝術的熱愛，免費為他治病。在他
的細心照料下，梵高畫了最後一批作品：《迦歇醫生肖像》、《奧弗的教學》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園
》、《麥田上的鴉群》等。這些畫都有強烈的表現力，筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生命最後一刻放射出的光華。
1890年7月27日，梵高舊病復發，他借一隻手槍，對准胸膛扣動了扳機。29日清晨1時許，梵高的心臟停止了跳動。他的死，
使泰奧的精神瀕於崩潰。半年後，泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的屍體遷到奧弗，安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象徵
梵高理想的向日葵。
梵高死後，他的名聲才傳遍世界。他的繪畫，像一顆燃燒的星星，給人間帶來了奇異的光芒，促進了20世紀新的繪畫思潮和流
派的發展。1934年，美國著作家歐文·斯通出版了《渴望生活——梵高的藝術生涯》。這部作品受到世界各國讀者的歡迎，譯成
80多種文字。1951年，日本首次在舞台上演了三好十郎描寫梵高生平的戲劇《火一樣的人》，使更多的人認識了梵高。
梵高生前只賣過一幅畫，而且售價極低。可是今天，梵高的畫卻價值連城。梵高並不追求金錢，正如歐文·斯通所說：「這些
天文數字不會打動梵高的心，因為他對金錢是漠不關心的，他要的是了解生活，描繪生活。
梵高的高尚心靈，體現在他一生嘔心瀝血創造出的非凡的作品中。看到這些作品，人們會感到心裡燃起一把火，猶如窺視到梵
高那深邃的眼睛射出熾熱的光芒。
㈣ 如何學好插花藝術
1、配色不宜太多
在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3種為宜，否則會給人一種雜亂無章的感覺。
2、做好調和工作
顏色相距較大花色應該做好呼應與穿插，不宜銜接得過於生硬，這樣會有孤立之感。
3、多色相配應有主次
多色搭配一定要有主次之分，很多婚慶插花許多多種色系營造浪漫喜慶的感覺，這時一定注意要有主次之分，確定主色調，切忌各色平均使用。
(4)畫家配花藝擴展閱讀:
生活插花色彩搭配方式
1、同色系搭配
同色系搭配是一種很少出錯的搭配方式，具體是使用同一顏色、不同深淺進行花材搭配，比方說藍色的單色系搭配，十分簡約大氣。
2、近色系搭配
近色系搭配是指相近的顏色搭配，在色環上相距30°~60°以內的顏色搭配，比方說：淺藍+淺紫，粉+紅，粉+紫，白+粉，能給人營造一種非常柔和的感覺。
3、對比色搭配
對比色搭配就是指兩個對立色彩的搭配，比方說紅色與綠色、黃色與紫色的搭配，能夠體現出強烈的撞擊、對比。
4、繽紛色彩搭配
除了上述的同色系、近色系和對比色搭配，還有一種繽紛的色彩搭配，具體是指跨度幾個色系及色系的相鄰色系。如果搭配得好，那麼將會給人一種非常艷麗、奢華的感覺，出其不意的效果怦然而出。
㈤ 藝術插花這個專業怎麼樣
學會插花並不難，但要插得好，能創作出真正的藝術品，卻非易事。插花是一門藝術，版藝權術需要創造，成功的作品才能給人以美的享受，品嘗時感到心靈相通，若有所悟，得到啟示，回味無窮，同時也獲得知識。當然，初學者要循序漸進，經過刻苦學習和實踐，才能掌握好插花的知識與技能。初學者要首先學習插花的種種技巧，如花材的選擇與處理，構圖、造型及搭配，這是非常重要的。但僅此還遠遠不夠，還應學習有關植物、繪畫、文學等知識，才能靈活運用上述技巧進行藝術創作。因此，插花藝術家也應象作家、畫家、表演藝術家一樣，深入社會，深入生活，去尋求創作的源泉與靈感，使作品不僅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。僅有插花的嫻熟技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可見，要學好插花，必須不斷的豐富和提高自己的文化藝術修養，使作品具有傳情、動情、充滿詩情畫意的意境美和精神美。當然，由於插花的實踐性很強，故經常練習插作，至關重要。
㈥ 如何學花藝
鮮花很美好，越來越多的人想自己學學插花，學習花藝需要具備哪些基本條件？如何學好插花藝術？
首先，鮮花和自然界的花草是密不可分的，想要學習花藝，先得對植物比較了解才行，有事沒事多去植物園逛逛 ，去花市走，仔細去觀察一花一葉一草。看看不同的植物的生長狀態，它們的形態，他們的名字也要叫得出來。有種配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的畫家。
現在網路也很發達，對於時間不自由的上班族來說，看花藝教學視頻是性價比最高的了。現在花藝被越來越多的人了解,市場也隨之火熱起來，有非常多的平台開始推出花藝教學視頻。比如花藝在線，花田小憩，都是質量不錯的教學平台了。除了視頻學習，書籍知識也不可少，可以根據自己的需求去選擇相應品類的花藝書籍！
堅持有規律地買花材自我練習。當腦袋裡有了花藝對基本理論，也有能力不錯的花藝師帶你上手後，你就可以嘗試著自己買花材來練習了。剛開始模仿一款設計，但要注意的是不用非要去買和作品裡一摸一樣的花材，找屬性類似的就可以，這里就要用到你多多逛花市植物園帶來的植物素材知識庫了。
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㈦ 什麼是插花作品的意境
中國藝術插花的意境
插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。
東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。
因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。
一、意境的詮釋
中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。
插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。
一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。
做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。
正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。
二、意境的形成
古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。
中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。
文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。
中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。
對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。
或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。
三、意境的創作
意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。
中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。
中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。
如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。
中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。
藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。
創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。
藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。
所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。
根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。
(7)畫家配花藝擴展閱讀
藝術造詣
插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。
藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
參考資料來源：網路-插花
㈧ 中國傳統插花四大流派
中國傳統插花發展簡史
原始萌芽期——西周至春秋、戰國
中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。
《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。
初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝
秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。
興盛發展期——隋、唐至五代時期
隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。
點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。
全盛發展期——宋代
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。
緩慢發展期——元代
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。
傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。
又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？
宋代 籃花
中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。
元代 籃花
中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。
明代 廳堂中立式瓶花
明代 廳堂花
中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。
清代 寫景盤花
清代 瓶花
作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。
日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?
中國插花習俗怎麼來的?
中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。
借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。
宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?
文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。
受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。
在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。
中國插花流派有哪些?
池坊
日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。
草月流
草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。
創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。